Большая Советская Энциклопедия (ВЕ) - БСЭ БСЭ

  Л. С. Алешина.

  XV. Музыка

  Истоки музыкальной культуры В. — в её богатом музыкальном фольклоре. Развитие венгерского музыкального искусства определила противоречивая взаимосвязь древней восточной основы и позднейших западных влияний. Первые сведения о венгерских народных музыкантах-сказителях, так называемых игрицах, относятся к 10 в. Они исполняли эпические песни и баллады под аккомпанемент кобоза (народный струнный щипковый инструмент) и лютни. В 10 в., когда христианство стало официальной религией, определенное влияние на развитие венгерской музыки оказали григорианский хорал и поэзия латинских гимнов.

  В 13 в. стало развиваться профессиональное музыкальное искусство, носителями которого были придворные музыканты. В 15 в. в Буде и при наиболее крупных епископских дворах существовали капеллы, привлекавшие музыкантов из др. стран. Развитию национальной музыкальной культуры В. препятствовало османское завоевание, тем не менее в этот период появились первые светские музыкальные произведения — сборники с венгерскими текстами (сказания и исторические песни), изданные в 1536—38 А. Фаркашем, в 1554 — лютнистом и певцом Ш. Тиноди, в 1553 и 1565 — композитором и лютнистом Б. Бакфарком. Песни на венгерском языке получили распространение и в церковном богослужении, когда в период Реформации, санкционировавшей пение на родном языке, под влиянием западной религиозной песенной культуры сформировалась венгерская духовная народная песня.

  В конце 16 — начале 17 вв. появилась любовная лирическая песня, так называемая, цветочная, отличавшаяся более утончённой мелодикой и гибкими ритмами, чем эпические песни. Исполнение «цветочных» песен требовало более совершенного сопровождения; распространение этого жанра способствовало развитию инструментальной музыки, что связано также с проникновением в В. вёрджинела (английский клавесин небольшого размера). В домах венгерской знати создаются оркестры и ансамбли различного состава. В 17—18 вв. многие венгерские аристократы содержали домашние инструментальные и хоровые капеллы. Знаменита капелла князя П. Эстерхази, которой около 30 лет (1761—90) руководил крупнейший австрийский композитор И. Гайдн. В конце 18 в. с усилением немецких влияний в аристократической среде стало модным увлечение венской и немецкой музыкой. В оперных театрах в Пожони (ныне Братислава, Словакия) и Кишмартоне (ныне Эйзенштадт, Австрия) ставились главным образом оперы В. А. Моцарта и Л. Бетховена, позднее — К. М. Вебера в исполнении немецких артистов. Если западноевропейские влияния отрицательно сказывались на распространении венгерской народной музыки, то они же способствовали развитию городской музыкальной жизни. Создатель первого венгерского музыкально-сценического произведения — Г. Матраи («Дьёрдь Черни», 1812).

  В конце 18 в. в городской среде возник стиль танцевальной инструментальной музыки, так называемый вербункош , расцвет которого связан с творчеством виртуозов-скрипачей и композиторов, возглавивших цыганские капеллы, — Я. Бихари, Я. Лавотты и А. Чермака. Утвердившись в качестве национального венгерского музыкального стиля, вербункош в середине 19 в. стал основным стилем венгерского романтизма. На основе разработки характерных элементов вербункоша И. Рузичка создал первую венгерскую оперу «Бегство Белы» (1822). Вербункош сыграл важную роль в западноевропейской музыке: он использован в произведениях крупнейших западноевропейских композиторов — Гайдна, Моцарта, Бетховена, Вебера, позднее — Г. Берлиоза, И. Брамса, а также Ф. Листа.

  С 18 — начала 19 вв., с усилением движения либерального дворянства за реформы, в музыке В. стали проявляться национальные тенденции; их стремились развивать обучавшиеся музыке в протестантских коллегиумах мелкопоместные дворяне. В собирании народных венгерских песен, создании профессиональных песен в народном духе, использовании в музыке крестьянского музыкального фольклора и элементов песен куруцев выражался протест студентов коллегиумов против увлечения западной музыкой и подражательности творчества композиторов западной ориентации (Л. Амаде, Ф. Вершеги), отказывавшихся от национальных истоков. Однако более значительное выражение национальные тенденции получили в национальной романтической опере, основоположником которой стал Ф. Эркель, автор 9 опер на героико-патриотические сюжеты из истории национально-освободительной борьбы венгерского народа («Банкбан», «Дьёрдь Дожа» и др.). Развитию профессионального музыкального искусства В. способствовала организация ряда музыкальных учреждений. В 1834 была основана первая так называемая Национальная музыкальная школа, на базе которой в 1875 Ф. Листом создана Музыкальная академия (президент — Лист, директор — Ф. Эркель; с 1918 называется Высшая школа музыкального искусства им. Листа). В 1837 в Пеште основан оперный театр, в 1840 — Национальная консерватория, в 1853 — Филармоническое общество. Важнейшую роль в развитии венгерской национальной музыкальной культуры сыграла творческая и общественная деятельность крупнейшего композитора и пианиста 19 в. Ф. Листа. В своих произведениях он постоянно возвращался к воплощению венгерского национального материала, используя венгерский музыкальный фольклор («Героический марш», 19 «Венгерских рапсодий» для фортепьяно, симфоническая поэма «Венгрия», «Венгерская коронационная месса», «Венгерские исторические портреты» для фортепьяно и др.). Видным мастером, развивавшим национальные музыкальные традиции, был М. Мошоньи, автор двух опер и вокально-симфонических произведений.

  В конце 19 в. выдвигаются крупнейшие исполнители, особенно прославившие венгерскую скрипичную школу, — Э. Ременьи, Е. Хубаи и др.; в В. родились и начали выступать знаменитые скрипачи И. Иоахим, Т. Наше, М. Хаузер, Л. Ауэр; пианисты А. Секей, А. Сенди; дирижёры Г. Рихтер, А. Никиш. В 1-й половине 20 в. мировую популярность приобрели оперетты венгерских композиторов Ф. Легара и И. Кальмана.

  Новая венгерская музыка, возникшая в начале 20 в., связана с композиторской и музыкально-этнографической деятельностью Б. Бартока и З. Кодая. Новаторское творчество Бартока, виднейшего композитора, пианиста и исследователя народной музыки стран юго-восточной Европы, оказало огромное воздействие на формирование музыки В. и на развитие композиторских школ юго-восточной Европы в середине 20 в. Большое значение для обогащения национального венгерского искусства имели сочинения Кодая, а также его музыкально-педагогическая и исследовательская деятельность фольклориста, получившая международное признание.

  Музыкальная жизнь В. после 1945 характеризуется общим подъёмом национально-демократической культуры, развитием самодеятельного искусства (хоры, духовые и симфонические оркестры, танцевальные коллективы) и музыкального образования. Новое поколение композиторов в большей или меньшей степени обращается в своём творчестве к старинным народным мелодиям. Среди современных венгерских композиторов — П. Кадоша, Р. Марош, А. Михай, Д. Ранки, Э. Серванский, Ф. Фаркаш, П. Ярданьи, Ш. Соколаи, Э. Петрович, Д. Куртага, Ж. Дурко, Ф. Сабо. Центр музыкальной культуры В. — Будапешт. Здесь находятся: Национальная венгерская музыкальная академия им. Ф. Листа, консерватория им. Белы Бартока (в 1942 реорганизована из Национальной консерватории). Имеются Венгерский оперный театр и Столичный театр оперетты. Среди симфонических оркестров Будапешта выделяются Венгерский государственный симфонический оркестр, оркестр Венгерской филармонии, симфонический оркестр НАО (железнодорожников). Популярны Государственный ансамбль народного танца, танцевальный ансамбль «Будапешт» и др. профессиональные и самодеятельные коллективы. Получила развитие деятельность хоров на предприятиях, в школах и др. В Будапеште созданы: в 1949 — Ассоциация венгерских музыкантов (с 1969 — генеральный секретарь Тибор Шараи); в 1953 — отделение народной музыки при Венгерской АН (в его ведении собирание и публикация фольклора); в 1961 — общество «Архив Бартока»; в 1969 — институт музыки. Среди научных изданий — «Сокровищница венгерской народной музыки», Documenta Bartokiana, Studia Musicologia. Музыкальные журналы: «Muzsika», «A Magyar Zene». Кроме Будапешта, значительные центры музыкальной культуры — Печ, Сегед, Дебрецен, Мишкольц (постоянная оперная труппа). Симфонические оркестры имеются в гг. Дьёр, Сомбатхей, Веспрем, Сегед, Дебрецен, Мишкольц. В областных центрах работают ансамбли народного танца и музыки.

  Выдающиеся современные венгерские исполнители — дирижёр Я. Ференчик, пианистка А. Фишер, скрипачи Д. Ковач и В. Татраи и др.; певцы и певицы оперы — А. Фараго, Р. Илошфальви, Д. Мелиш, И. Рети, Э. Хази, М. Ласло, Ю. Орос, О. Сени; оперетты — Р. Ратоньи, А. Бакшаи, П. Кертес, Х. Хонти, Э. Галамбош и др.; музыковеды и музыкальные критики — Б. Сабольчи, А. Мольнар, И. Уйфалушши и др.