Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

и Эдгара Дега. На него также оказали влияние работы его современника Пьера Огюста Кота. Художник оставил после себя более 4000 полотен, самые известные из которых – «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), «Завтрак гребцов» (1881) и «Зонтики» (1886). Эти картины считаются шедеврами импрессионизма. Художественное наследие Огюста Ренуара прослеживается в работах художников-фовистов и экспрессионистов.

А вы знаете?

В творчестве Огюста Ренуара было два переломных периода. С 1880 года он отдалился от импрессионизма и начал работать в стилистике, близкой к академической. Этот так называемый ингрессивный период в его творчестве характеризовался резко очерченными формами и преобладанием «кислотных» цветов. Знаменательная картина этого периода – «Большие купальщицы» (1887). С 1888 года его стиль снова эволюционировал: художник обратился к светлому колориту с мягкими цветами (розовый, белый). Этот период, названный «жемчужным», иллюстрирует картина «Девушки за фортепиано» (1892).

26 февраля 1917

Записан первый джазовый диск

Двадцать шестого февраля 1917 года группа Original Dixieland Jass Band сделала первую джазовую запись в компании Victor Talking Machine в Нью-Йорке. Эти записи, в состав которых вошли песни Livery Stable Blues и Dixie Jass Band One-Step, были выпущены в марте 1917 года и имели коммерческий успех.

Группа, созданная в Новом Орлеане в 1916 году, состояла из пяти музыкантов: Ник ЛаРокка (корнет), Ларри Шилдс (кларнет), Эдвин Эдвардс (тромбон), Генри Рагас (фортепиано) и Тони Сбарбаро (барабаны). Уникальный стиль группы, основанный на коллективной импровизации и живом, энергичном ритме, способствовал популяризации джазовой музыки. Original Dixieland Jass Band продолжали выступать в течение нескольких лет и оказали значительное влияние на развитие джазовой музыки.

А вы знаете?

Первые записи «предджазовой» фортепиа нной американской музыки – регтайма – относятся к 1897 году, когда появилась первая студия звукозаписи. В первых дисках группы Original Dixieland Jass Band еще прослеживаются мотивы регтайма. Для этого музыкального стиля характерно использование сокращенных ритмов и повторяющихся секций с варьирующейся мелодией. Maple Leaf Rag Скотта Джоплина (1899) и Climax Rag Джеймса Скотта (1914) – самые известные регтаймовые композиции.

27 февраля 1863

Родился Хоакин Соролья

Хоакин Соролья-и-Бастида (1863–1923) – самый известный испанский художник начала ХХ века – родился в Валенсии. Соролья учился сначала в академии Сан-Карлос в родном городе, а затем переехал в Мадрид, чтобы учиться в Королевской академии изящных искусств. Испанская школа живописи и ее главные представители – Франсиско де Гойя и Диего Веласкес – оказали большое влияние на ранние работы Хоакина Сорольи. Вскоре художник обратился к импрессионизму, в рамках которого выработал свой собственный стиль. Его живопись отличают свежий колорит и блистательная передача световоздушной среды. Наиболее известные картины Хоакина Сорольи – «Возвращение с рыбалки» (1894), «Печальное наследство» (1899), «Лодки в Валенсии» (1904), «Дети на пляже» (1909) и 14 панно «Видение Испании» (1913–1919). Художник умер в 1923 году, оставив после себя более 2000 картин, сегодня находящихся в музеях по всему миру.

А вы знаете?

Хоакин Соролья мог выполнить картину меньше чем за один день, что было необычно для того времени. Он часто писал этюды и наброски с натуры. Такая спонтанная манера письма помогала ему с большой точностью передавать атмосферу сцены и сохранять в картине непосредственность впечатления.

28 февраля 1835

Опубликована «Калевала»

«Калевала» (фин. «Земля Калевы») – это сборник из 32 песен (в первоначальной версии), составленный финским сельским врачом Элиасом Лённротом. В его основу легло собрание мифов и легенд из традиционного финского и карельского фольклора, которые передавались из поколения в поколение. Это источник религиозных представлений финнов и карел, в котором показана история сотворения мира и приключения героических персонажей.

«Калевала» – одно из самых значимых произведений финской литературы – стала краеугольным камнем национального самосознания. Двадцать восьмое февраля, день публикации «Калевалы», является в Финляндии национальным праздником.

«Калевала» вдохновляла финских художников и музыкантов. Лидер финского национально-романтического движения, художник Аксели Галлен-Каллела, написал серию картин по мотивам «Калевалы», изобразив сцены и персонажей из эпической поэмы «Защита Сампо» (Sammon puolustus, 1896). Композитор Жан Сибелиус также черпал вдохновение из этой поэмы для создания нескольких своих произведений, включая «Судьбу Куллерво» (1892) – хоровую симфонию, посвященную трагической истории героя-мстителя Куллерво, персонажа «Калевалы».

А вы знаете?

Кантеле – традиционный финский щипковый инструмент, подобный цитре и гуслям, с характерным успокаивающим звуком. Держа его на коленях, музыкант защипывает струны обеими руками. Инструмент имеет длинную историю и упоминается в «Калевале». Существует несколько типов кантеле, от маленьких с несколькими струнами до больших с четырьмя десятками струн.

Март

1 марта 1821

Людовик XVIII получил в дар Венеру Милосскую

Шедевр эллинистического искусства Венера Милосская на самом деле посвящен Афродите – именно так называли богиню любви древние греки. В 1820 году на острове Милос в Эгейском море скульптуру обнаружил крестьянин, искавший камни для строительства стены. Посол Франции маркиз де Ривьер выкупил Венеру Милосскую и 1 марта 1821 года преподнес ее в дар королю Людовику XVIII. Монарх передал ее в дар Лувру в Париже, где она и представлена в настоящее время. Двухметровая статуя высечена из паросского мрамора около 150 года до н. э. Руки полуобнаженной богини утрачены, но, по мнению ряда ученых, она касалась ими бедер. Поверхность скульптуры подверглась значительным разрушениям, что затрудняет определение ее первозданного внешнего вида.

А вы знаете?

Авторство Венеры Милосской до сих пор является предметом оживленных споров среди специалистов. Некоторые утверждают, что статуя является копией утраченного оригинала, а другие считают, что это и есть оригинальная работа. Традиционно скульптуру приписывают Александру Антиохийскому, однако стилистика статуи отличается от других произведений этого мастера.

Венера Милосская. Ок. 130–100 гг. до н. э. © Wikimedia Commons

2 марта 1991

Умер Серж Генсбур

Серж Генсбур (настоящее имя – Люсьен Гинзбург, 1928–1991) – французский автор-исполнитель песен, актер и режиссер, известный своими провокационными произведениями – входит в число самых влиятельных фигур в истории французской культуры. Он начинал как художник, но в 1950-е годы обратился к музыке. Музыкальный стиль Генсбура эклектичен, соединяя в себе элементы поп-музыки, рока и даже регги. Его манеру пения называли ленивой и бунтарской. Генсбур часто затрагивал запретные темы: секс, наркотики, жестокость. Среди самых его известных песен – Initials B. B. (1968), Je t’aime… moi non plus (1969) и Lemon Incest (1984). Серж Генсбур также сыграл в пяти десятках фильмов. Как режиссер он снял ряд картин, включая фильм, названный, как и его песня, Je t’aime moi non plus (1976). В фильмах Генсбура снималась его муза и спутница Джейн Биркин (1946–2023).

А вы знаете?

Серж Генсбур был талантливым поэтом, писавшим элегантно и вместе с тем провокационно. Его стихи строятся на изысканных рифмах, полны нестандартных образов и метафор. В них много сатиры, двойных смыслов и виртуозных каламбуров. Он написал несколько песен для французской певицы Франс Галль (1947–2018), победившей на конкурсе «Евровидение» в 1965 году с его песней Poupée de cire, poupée de son.

3 марта 1975

Премьера «Кармен» в Opéra-Comique

«Кармен» – опера французского композитора Жоржа Бизе (1838–1875). Либретто написали Анри Мельяк и Людовик Галеви, вдохновленные одноименным рассказом французского писателя Проспера Мериме. Это история о пылкой и соблазнительной фабричной работнице Кармен, влюбившейся в солдата дона Хосе. Испанские ритмы и мелодии оказали большое влияние на это произведение Бизе, полное страсти и чувственности. Самая известная ария – L’amour est un oiseau rebelle, исполняемая Кармен в первом акте, – написана на основе habanera, латиноамериканской музыки с чувственным ритмом.