Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

1960-х годов художник нашел прием, ставший его отличительным знаком, – чередование белых и цветных полос, позволивший создавать оптические эффекты и добиваться выразительного взаимодействия с окружающей средой. Даниель Бюрен выставлял свои работы на фасадах зданий и в парках, работая с архитектурой и пространством. Знаменитые «колонны Бюрена» (1985) установлены во дворе Пале-Рояля в Париже. Работы Бюрена выставлялись на многочисленных персональных и групповых выставках по всему миру: на Венецианской биеннале, где художник был удостоен «Золотого льва» за лучший павильон, в лондонской галерее Тейт и в Центре Помпиду в Париже.

А вы знаете?

Работы Даниеля Бюрена часто связывают с движением французских концептуалистов, известным как «Опоры / Поверхности». Его творчество имеет общие черты с движением минимализма, а также отсылки к живописи голландского абстракциониста Пита Мондриана (1872–1944).

26 марта 1828

Франц Шуберт дал уникальный концерт

В этот день Франц Шуберт (1797–1828), великий австрийский композитор и пианист, дал концерт в Вене, ставший его единственным публичным выступлением в роли дирижера. Прожив недолгую жизнь, он успел написать более тысячи произведений: оперы, симфонии, камерную музыку и lieder (поэма, исполняемая одним вокалистом под аккомпанемент фортепиано или инструментального ансамбля). «Прекрасная мельничиха» (1823), «Зимний путь» (1827) – самые известные композиции Шуберта, представляющие собой циклы песен на стихи немецкого поэта-романтика Вильгельма Мюллера (1794–1827). Самыми популярными симфониями композитора являются Симфония № 8 си минор (1822) («Неоконченная симфония») и Симфония № 9 до мажор (1825) («Большая симфония»). Репутация Шуберта-композитора значительно возросла после его смерти. Он вошел в историю как основоположник романтизма в музыке. Сегодня его произведения принадлежат к числу самых исполняемых.

А вы знаете?

Франц Шуберт входил в группу венских друзей, организовывавших «Шубертиады». На этих собраниях играли и слушали музыку, в частности Франца Шуберта. В группу входили самые талантливые молодые художники и писатели того времени. После смерти Шуберта именно это сообщество друзей сыграло ключевую роль в популяризации его музыки.

27 марта 1964

Вышло в эфир Radio Caroline

Radio Caroline – одна из первых и самых известных пиратских радиостанций в Великобритании. Ирландский ученый Ронан О’Рахилли (1921–2018) основал ее в 1964 году как альтернативу радиостанции BBC, подконтрольной государству. Станция начала вещание с корабля Fredericia, стоявшего на якоре в международных водах. Radio Caroline быстро набрало популярность, особенно среди молодежи. Дело в том, что станция транслировала рок- и поп-музыку, которые редко звучали в эфире BBC. На ней началась карьера многих известных диджеев, например Тони Блэкберна.

Британское правительство, обеспокоенное нарушением существовавшего радиорынка, объявило незаконным вещание с кораблей, стоящих на якоре в британских водах. Это привело к закрытию большинства пиратских радиостанций. В 1991 году судно село на мель во время шторма – и Radio Caroline прекратило существование.

А вы знаете?

Radio Caroline сыграло огромную роль в «Британском вторжении», как американские СМИ называют всплеск популярности в США музыкальных групп из Великобритании. Эта радиостанция одной из первых начала транслировать The Beatles, The Rolling Stones и The Who, создав для них многочисленную базу поклонников в Соединенных Штатах.

28 марта 1985

Умер Марк Шагал

Художник Марк Шагал родился в 1887 году в Витебске, на территории современной Беларуси. Он начал творческую карьеру в Российской империи, а в 1910 году переехал в Париж, где испытал влияние фовизма и кубизма. Картины Марка Шагала отличают яркий колорит, фантазийная образность и глубокая эмоциональность. В течение всей своей творческой жизни он использовал одни и те же символы и мотивы: летящие фигуры, город Витебск, буквы иврита и религиозные образы. Он умер в Сен-Пол-де-Ванс во Франции.

Наследие Марка Шагала продолжает жить благодаря множеству посвященных ему выставок и книг. Масштабные персональные выставки проходили в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в галерее Тейт в Лондоне.

А вы знаете?

Марк Шагал создал фрески и витражи для многих значимых зданий: для Оперы Гарнье в Париже, Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, медицинского центра Хадасса в Иерусалиме и др.

29 марта 1974

Обнаружена Терракотовая армия

В этот день группа фермеров из китайской провинции Шэньси сделала одно из самых важных археологических открытий XX века, обнаружив Терракотовую армию. Это коллекция из восьми тысяч терракотовых статуй солдат, лошадей и колесниц. Они были захоронены в гробнице первого императора Китая Цинь Шихуанди (259–210 до н. э.), чтобы защищать императора в загробном мире. Каждая статуя имеет уникальные черты и выражение лица: по всей видимости, при их создании использовались в качестве моделей реальные люди.

Терракотовая армия. Шэньси, Китай. 210 г. до н. э. © Wikimedia Commons

Винсент Ван Гог. Сад священника в Нюэнене весной. 1884 © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Статуи Терракотовой армии первоначально были окрашены в яркие цвета, но со временем пигменты потускнели. Однако мультиспектральная съемка позволила ученым восстановить оригинальные цвета в цифровом формате.

30 марта 2020

Похищена картина Ван Гога

Ранним утром этого дня из музея Зингера Ларена в Нидерландах была украдена картина «Сад священника в Нюэнене весной» Винсента Ван Гога (1853–1890). Музей в этот период был закрыт в связи с пандемией коронавируса. Полицейское расследование пока не привело к возвращению картины. На холсте изображен сад в деревне, где Ван Гог провел юность. Написанный в 1884 году, пейзаж принадлежит раннему периоду его творчества. Ценность картины состоит в том, что она дает представление о зарождении стиля Ван Гога и содержит мотивы, которые он впоследствии развивал на протяжении всей жизни. Стоимость этой небольшой картины, написанной маслом на холсте, оценивается в несколько миллионов евро.

А вы знаете?

Отец Винсента Ван Гога, Теодор Ван Гог (1822–1885), был пастором голландской протестантской церкви. Религиозное воспитание семьи Ван Гог оказало сильное влияние на жизнь и творчество художника, который был глубоко тронут окружающей его нищетой и страданиями. Долгое время он не мог определиться, стать ли ему пастором или художником.

31 марта 1745

Состоялась премьера «Платеи» Жан-Филиппа Рамо

Жан-Филипп Рамо (1683–1764) – французский композитор, музыкальный теоретик и органист. Одно из его самых известных произведений – лирическая комедия «Платея». Эта опера-балет была впервые исполнена 31 марта 1745 года в Версале по случаю бракосочетания сына Людовика XV с инфантой Испании Марией Терезой. Сюжет оперы-балета основан на истории о нимфе Платее, которую обманывали Юпитер и другие боги: ее заставили поверить в свою красоту, чтобы вызвать ревность Юноны, жены Юпитера.

Инфанта Мария Тереза не отличалась красотой, поэтому некоторые посчитали такой выбор сюжета оскорблением в адрес короля. Это не помешало Жан-Филиппу Рамо получить должность магистра музыки в королевских апартаментах. В комедии сочетаются танец и оркестровка, а использование инструментов изобретательно и оригинально. «Платею» и не менее популярную оперу-балет «Галантная Индия» (1735) сегодня исполняют и в оригинальной форме, и в современных адаптациях.

А вы знаете?

Жан-Филипп Рамо написал свою первую оперу «Ипполит и Арисия» (1733) на шестом десятке жизни. Тем не менее композитор стал одной из самых значительных фигур во французской опере, а его произведения обрели большую известность. В отличие от Рамо, у большинства композиторов XVIII века самые плодотворные творческие годы пришлись на период от 20 до 30 лет.

Апрель

1 апреля 1910

Картину написал… осел?

Первого апреля 1910 года на Салоне независимых публике представили картину, подписанную неизвестным итальянским художником Иоахимом-Рафаэлем Боронали. Она сразу же привлекла внимание любителей искусства. Картина «И солнце уснуло над Адриатикой» написана в ярких голубых тонах, переходящих в оранжевые. Некоторые художественные критики сравнили эту картину со знаменитым полотном «Впечатление. Восходящее солнце» французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840–1926).