Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

основные признаки маньеристической живописи. Художники-маньеристы бросили вызов Ренессансу с его идеализированным миром, основанным на равновесии и гармонии. Один из ранних примеров маньеризма – фреска Микеланджело «Страшный суд».

8 апреля 1977

Группа The Clash выпустила дебютный альбом

The Clash – британская музыкальная группа, образованная в Лондоне в 1976 году и оказавшая особое влияние на развитие панк-рока и альтернативного рока. Поклонники определяли их как «The Only Band That Matters» («Единственная группа, которая имеет значение»). Группа выпустила дебютный альбом, The Clash, 8 апреля 1977 года, он был признан одним из величайших образцов панк-рока. В нем представлена смесь панк-рока, регги и ска-панка. Тексты песен затрагивают политические и социальные проблемы: бедность, безработицу и расизм. Хотя движение панк-рока находилось на начальном этапе, дебютный альбом The Clash получил признание критиков. Уникальное сочетание музыкальных влияний и политически окрашенных текстов выделило их среди современников и позволило занять достойное место в истории музыки. London Calling (1979), Sandinista! (1980) и Combat Rock (1982) – наиболее значимые альбомы группы.

А вы знаете?

The Clash являются частью панк-рок-движения, которое появилось из желания отвергнуть традиционное общество и пропагандировать бунтарский подход к жизни. Это отношение отразилось в отстраненно-агрессивном звучании панка, которое резко контрастирует с более осторожной и коммерчески успешной рок-музыкой того времени.

9 апреля 1917

Дюшан представил «Фонтан»

Марсель Дюшан (1887–1968) – франко-американский художник, один из основоположников дадаизма и сюрреализма. Он известен концептуальными работами в рамках антивоенного, антибуржуазного и антихудожественного движения, возникшего во время Первой мировой войны.

«Фонтан» – одна из самых известных работ Дюшана. Она представляет собой перевернутый фарфоровый писсуар, подписанный псевдонимом Р. Матт. Автор представил работу на выставке Общества независимых художников 9 апреля 1917 года в Нью-Йорке – и она была отвергнута выставочной комиссией. Тем не менее «Фонтан» получил известность как символ сомнения в традиционном искусстве и стал ключевым произведением концептуального искусства. Он побуждает зрителей пересмотреть определение искусства и природу художественного объекта.

Марсель Дюшан. Фонтан. 1917 © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Дюшан был большим любителем шахмат. Он видел параллель между игрой в шахматы и созданием произведения искусства: и там, и там господствуют стратегия, проницательность и доля случайности. Немецкий художник Мориц Ретч изобразил в картине «Шахматисты» (1911) двух братьев Дюшан во время игры в шахматы.

10 апреля 1815

Произошло извержение вулкана Тамбора

Извержение вулкана Тамбора в Индонезии, произошедшее 10 апреля 1815 года, оказало большое влияние на творчество Уильяма Тёрнера (1775–1851), одного из величайших художников эпохи романтизма. Метеорологические последствия этого извержения влияли на весь мир в течение нескольких лет. Британский художник наблюдал его атмосферные особенности – пылающие закаты и дымку в небе, возникавшие из-за присутствия в атмосфере вулканического пепла. Уильям Тёрнер использовал этот визуальный опыт во многих картинах, например в «Дидо, строящая Карфаген» (1815). Художник стремился запечатлеть странную и мощную красоту пейзажей, в совершенстве владея искусством передачи света, цвета и движения. Тёрнеру удавалось передать ощущения благоговения перед величием природы, которое внушает изменчивое небо.

А вы знаете?

Уильям Тёрнер был очарован разрушительной силой природы и часто вводил мотив ненастья в свои произведения. На картине «Снежная буря на море» (1842) изображена лодка, которую швыряет вьюга: клубящиеся волны почти полностью скрывают судно. Акцент на таинственной силе природы и ее эмоциональном воздействии явился одной из причин того, что Тёрнер стал одной из ключевых фигур романтизма.

11 апреля 2009

Сьюзан Бойл впервые выступила на телевидении

Шотландка Сьюзан Бойл (род. 1961) получила известность после того, как 11 апреля 2009 года приняла участие в телевизионном шоу Britain’s Got Talent. Сорокасемилетняя певица произвела впечатление на судей и зрителей трогательным исполнением песни о трудностях жизни и разбитых мечтах – I Dreamed a Dream из мюзикла «Отверженные». Зрителей поразил контраст между ее скромной внешностью и мощным голосом. Выступление Бойл быстро завирусилось на YouTube: видео посмотрели более 260 млн раз. СМИ охарактеризовали ее выступление как редкий феномен. Имя Сьюзан Бойл стало нарицательным в отношении певцов, чей талант признан при первом появлении на публике.

Успех Сьюзан Бойл – прекрасный пример настойчивости в осуществлении мечты. Ее дебютный альбом включили в Книгу рекордов Гиннесса как самый продаваемый. Пребывание на вершине британских и американских хит-парадов в течение 12 месяцев – еще одно рекордное достижение певицы. В дальнейшем артистка выпустила несколько успешных альбомов и гастролировала по всему миру.

А вы знаете?

В прессе появилась информация, что голос Сьюзан Бойл во время выступления на шоу Britain’s Got Talent был изменен с помощью автотюна – аудиопроцессора, который корректирует высоту тона и создает чистый звук, стирая несовершенства голоса. Многие негативно относятся к использованию автотюна, считая, что он вредит подлинности и эмоциональности исполнения.

12 апреля 1954

Записана песня Rock Around the Clock

Двенадцатого апреля 1954 года американский музыкант Билл Хейли (1925–1981) и его группа The Comets записали песню Rock Around the Clock. Эта знаковая песня послужила росту популярности рок-н-ролла среди широкой публики. Ее написали американские авторы Макс К. Фридман (1893–1962) и Джимми Де Найт (1919–2001). Однако зажигательный танцевальный ритм Rock Around the Clock не сразу достиг популярности. Песня получила коммерческий успех только в 1955 году, когда стала саундтреком к фильму «Школьные джунгли». Rock Around the Clock принесла Биллу Хейли и The Comets позицию одной из самых популярных рок-н-ролльных групп 1950-х годов. Среди других известных работ группы – Mambo Rock (1955) и Saints Rock’n’Roll (1956).

А вы знаете?

На заре рок-н-ролла многие радиостанции и телепрограммы не хотели транслировать этот новый стиль. Исключением был кливлендский диск-жокей Алан Фрид, которому приписывают внедрение самого термина «рок-н-ролл». В начале 1950-х годов он ставил в своем шоу записи ритм-энд-блюза, что принесло ему популярность среди подростков.

13 апреля 1863

Обнаружена Ника Самофракийская

Ника Самофракийская – древнегреческая мраморная статуя, шедевр эллинистического искусства. Французский дипломат и археолог-любитель Шарль Шампуазо (1830–1909) обнаружил ее 13 апреля 1863 года на греческом острове Самофракия, давшем название статуе. Она была изготовлена во II веке до н. э. в честь морской победы жителей острова Родос над антиохийским флотом у Самофракии. Статуя представляет греческую богиню победы Нику в виде крылатой женщины, стоящей на носу корабля, в развевающейся на ветру драпировке. У скульптуры отсутствуют голова и руки. Сейчас статуя является одним из самых значимых экспонатов Лувра.

Ника Самофракийская. II в. до н. э. © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Ника Самофракийская вдохновляла многих художников, в том числе испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали (1904–1989), который часто использовал в своих работах классические мотивы. Его скульптура «Двойная Ника Самофракийская» изображает Нику, касающуюся бюстом своего двойника и образующую с ним единое крылатое существо. Аналогичным способом художник переделал Венеру Милосскую, дополнив ее ящиками.

14 апреля 1979

Сулаж написал первое черное полотно

Французский художник-абстракционист Пьер Сулаж (1919–2022) – один из крупнейших художников XX и XXI веков. Он родился в Родезе и начал рисовать еще в юности. Сулаж стал известен благодаря уникальному использованию черного цвета: густые слои черной краски нанесены кистями, скребками и пальцами. Четырнадцатого апреля 1979 года он впервые полностью покрыл холст черным цветом, создав Peinture 162×127 – черный монохром, который сейчас хранится в Музее Фабр в Монпелье. Сулаж часто смешивал краску с песком или стеклом, придавая дополнительную плотность и глубину монохромной живописи. Художник называл свои работы «сверхчерными», потому что, по его мнению, они