Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

некто украл две панели из алтарного образа «Поклонение Агнцу Божьему» – «Святой Иоанн Креститель» и «Праведные судьи». В обмен на них некий Д. У. А. потребовал выкуп в размере одного миллиона бельгийских франков. Иоанна Крестителя удалось быстро вернуть. Вторую же панель до сих пор не нашли, хотя предполагаемый преступник на исповеди перед смертью сообщил, где ее спрятал.

7 мая 1920

«Группа семи» открыла первую выставку

«Группа семи» – коллектив канадских художников-пейзажистов начала XX века. Ее основали в 1920 году Франклин Кармайкл, Лоурен Харрис, Александр Янг Джексон, Франц Джонстон, Артур Лисмер, Джеймс Эдвард Херви Макдональд и Фредерик Варли. Эти художники считали, что канадское искусство должно отойти от европейских традиций. Они стремились запечатлеть красоту канадской дикой природы, делая акцент на цвете, форме и текстурах. Первая выставка группы состоялась 7 мая 1920 года в Художественной галерее Торонто (ныне – Художественная галерея Онтарио) и включала 120 работ семи художников.

А вы знаете?

Художник Том Томсон, умерший в 1917 году, до официального создания группы, оказал большое влияние на творчество ее членов. Его пейзаж Le Pin (1916–1917) стал одним из наиболее известных произведений в Канаде.

8 мая 1960

Сезар представил первую «Компрессию»

Сезар Бальдаччини (1921–1998) – французский скульптор, один из ведущих представителей направления новый реализм. Основоположники этого течения стремились создавать искусство, отображающее повседневную жизнь, и бросить вызов художественным условностям. Его представителями были французский художник Ив Кляйн (1928–1962), швейцарский скульптор Жан Тенгели (1925–1991), французская театральная художница Ники де Сен-Фалль (1930–2002) и др.

В 1960 году на открытии Майского салона Сезар представил провокационную работу «Три тонны», представлявшую собой три автомобиля, спрессованные с помощью гидравлического пресса. Техника позволила создать компактный блок, сохранив при этом узнаваемыми элементы автомобиля. Работа вызвала скандал: некоторые коллекционеры отказались признать ее произведением искусства. «Три тонны» стали первой работой Сезара в технике «компрессии»: художник помещал разнообразные предметы под гидравлический пресс или кузнечный молот. Такой метод стал посланием о потребительском отношении, расточительстве и влиянии технологий на общество. «Компрессии» Сезара бросили вызов традиционным представлениям о скульптуре, открыв неожиданные формы художественного выражения.

А вы знаете?

В 1976 году Сезар разработал дизайн приза французской национальной кинопремии «Сезар». Продюсер и журналист Жорж Кравенн, создатель церемонии, был другом Сезара. Бронзовая статуэтка представляет собой компрессию… кинопленки.

9 мая 1964

Луи Армстронг записал Hello, Dolly

Hello, Dolly! – джазовая песня, написанная американским композитором Джерри Херманом (1931–2019) для одноименного мюзикла. В 1964 году джазовый трубач и вокалист Луи Дэниэл Армстронг (1901–1971) записал триумфальную версию песни. Девятого мая 1964 года она достигла первого места в чарте Billboard Hot 100, опередив Can’t Buy Me Love группы The Beatles. Песня получила две премии «Грэмми» – в номинациях «Песня года» и «Лучший поп-исполнитель». Бодрый темп, запоминающаяся мелодия и неподражаемый голос Луи Армстронга сделали Hello, Dolly! классикой джазовой музыки. Прежде чем стать мировой знаменитостью, Армстронг играл в уличных оркестрах.

А вы знаете?

Луи Армстронг популяризировал skat – технику вокальной импровизации, при которой исполнитель поет не слова, а слоги, например Bi Bi Dou Wa. Это позволяет певцу использовать свой голос как инструмент, создавая ритмические и мелодические линии. Появление skat тесно связано с джазом, но затем его подхватили другие жанры. Современный вариант skat – битбокс, имитация импульсов голосом.

10 мая 1824

Открылась лондонская национальная галерея

Национальная галерея – художественный музей, расположенный на Трафальгарской площади в Лондоне. Во время открытия, состоявшегося 10 мая 1824 года, экспозиция состояла из 38 картин, купленных у одного банкира. Сейчас в галерее хранится одна из лучших коллекций западноевропейской живописи, насчитывающая более 2300 полотен XIII–XX веков. Коллекция Национальной галереи включает шедевры знаменитых художников: Леонардо да Винчи, Рембрандта, Винсента Ван Гога, Клода Моне. Самые известные картины коллекции – «Чета Арнольфини» (1434) Яна ван Эйка, «Телега с сеном» (1821) Джона Констебла и «Последний рейс корабля “Отважный”» (1839) Уильяма Тёрнера.

А вы знаете?

Во время Второй мировой войны для защиты от бомбардировок коллекцию Национальной галереи перевезли в секретное место – заброшенную сланцевую шахту в Уэльсе. Директор музея Кеннет Кларк время от времени организовывал концерты в освобожденных от картин залах. По окончании войны все картины возвратили в Национальную галерею.

11 мая 1981

Умер Боб Марли

Роберт Неста Марли, получивший всемирную известность под именем Боб Марли, – ямайский музыкант и композитор. Он родился в 1945 году на Ямайке и начал музыкальную карьеру в начале 1960-х годов в составе группы The Wailers. Затем он занялся сольной карьерой и добился международного успеха благодаря альбомам No Woman, No Cry (1974) и Three Little Birds (1980). Музыкант часто обращался к темам социальной справедливости, политического угнетения и духовности. Боб Марли стал культовой фигурой музыки регги и символом сопротивления расовому и экономическому неравенству, с которым сталкивались многие жители Ямайки.

Redemption Song (1980) – одна из самых известных песен музыканта. В ней использованы слова чернокожего активиста Маркуса Гарви (1887–1940), предшественника панафриканизма, выступавшего за предоставление чернокожим равных политических прав в США.

Боб Марли умер от рака 11 мая 1981 года. Ему было 36 лет. В 1994 году его включили в Зал славы рок-н-ролла. Послание о любви и братстве Боба Марли продолжает звучать во всем мире.

А вы знаете?

Боб Марли принадлежал к движению растафари, возникшему на Ямайке в 1930-е годы. Он выступал за легализацию ритуального употребления марихуаны. Этот наркотик стал ассоциироваться с его образом и музыкой регги.

12 мая 1985

Умер Жан Дюбюффе

Французский художник и скульптор Жан Дюбюффе – значительная фигура в европейском послевоенном искусстве. Он родился в Гавре в 1901 году, в молодости работал виноторговцем и только в начале 1930-х годов обратился к искусству. На его первые работы повлияло ар-брют[9], и именно Дюбюффе ввел этот термин в 1945 году. Жан Дюбюффе стремился создать спонтанное, инстинктивное искусство, свободное от традиционных эстетических условностей.

Он известен масштабными скульптурами, выполненными из нетрадиционных материалов – смолы, асфальта и соломы. Жан Дюбюффе умер в 1985 году в возрасте 85 лет, оставив после себя обширное наследие, включающее живопись, скульптуру и гравюру.

А вы знаете?

L’Hourloupe (от фр. hurler – «кричать» и loup – «волк») – цикл картин, созданный Жаном Дюбюффе в период с 1962 по 1974 год. Характерный для произведений этого цикла красно-синий рисунок на белом фоне художнику подсказали детские каракули шариковой ручкой. Он создал в этом стиле несколько монументальных скульптур для общественных пространств, например «Тур с фигурами» (1988), установленный во французском городе Исси-ле-Мулино.

13 мая 1767

Состоялась премьера оперы Моцарта «Аполлон и Гиацинт»

Австрийский композитор и музыкант-виртуоз Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) написал одну из своих первых опер, «Аполлон и Гиацинт», в 11 лет. Премьера прошла 13 мая 1767 года в Зальцбургском университете. В основе либретто – история из греческой мифологии, описанная в «Метаморфозах» древнеримского поэта Овидия, о прекрасном юноше Гиацинте, которого полюбили одновременно бог Аполлон и бог западного ветра Зефир. Во время состязания в метании диска Зефир, приревновав Гиацинта, смертельно его ранил. Аполлон превратил кровь юноши в прекрасный цветок – гиацинт. Опера демонстрирует многие черты зрелого стиля Моцарта, включая его способность передавать в музыке сложные психологические состояния.

А вы знаете?

Моцарт за свою короткую жизнь написал более 800 произведений. Несмотря на это, он имел репутацию прокрастинатора. Например, увертюру к опере «Дон Жуан» (1787) Моцарт написал в ночь перед премьерой, проведя весь день за игрой в бильярд и примеркой костюмов.

14 мая 1964

«Шербурские зонтики» получили золотую пальмовую ветвь