Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

4 июня 1966

Публике представлена инсталляция «Она – собор»

«Она – собор» – гигантская интерактивная инсталляция, представленная публике 4 июня 1966 года в стокгольмском Музее современного искусства. В течение сорока дней ее создавали три художника: Ники де Сен-Фалль, Жан Тенгли и Пер Улоф Ультведт. Основой образа послужила скульптурная серия «Нана» (от фр. жарг. nana – «бабёнка») Ники де Сен-Фалль. «Она – собор» представляла собой красочный павильон в виде лежащей на спине беременной женщины. Посетителям предлагалось войти внутрь через отверстие между ее ног. Надпись на ее бедре гласила: «Пусть стыдится подумавший об этом плохое». Название отражало желание творцов создать произведение, которое, как собор, вызвало бы чувство трепета и удивления.

А вы знаете?

Внутри скульптуры зрители могли посетить несколько зон, посвященных искусству: выставку миниатюрных картин, кинотеатр, аквариум, детскую горку и бар. Инсталляцию по завершении выставки демонтировали, но многочисленные архивы сохранили о ней обширный материал.

5 июня 2015

Вышел в прокат фильм о группе The Beach Boys

«Любовь и милосердие» – биографический фильм 2014 года о Брайане Уилсоне, одном из основателей легендарной американской рок-группы The Beach Boys. Фильм фокусируется на двух периодах жизни музыканта – на пике его карьеры в 1960-е годы и борьбе с психическим заболеванием и наркотической зависимостью в 1980-е годы.

The Beach Boys стали первой музыкальной группой, продавшей более 100 млн альбомов по всему миру. Однако проблемы с психическим здоровьем Брайана Уилсона, внутренние разногласия и смерть нескольких участников группы привели к снижению активности. Тем не менее The Beach Boys продолжают эпизодически объявлять о турне и концертах.

Фильм рассказывает о революционном подходе Брайана Уилсона к музыке в 1960-е годы. В нем показано, как музыкант экспериментировал с различными звуками, инструментами и техникой записи, чтобы создать аранжировки, ставшие визитной карточкой группы.

Анилор Банон. Храбрецы. 2004 © Wikimedia Commons

А вы знаете?

The Beach Boys известны характерными гармониями, которые часто создаются с помощью так называемого stacking – запись и наложение нескольких вокальных дорожек для создания более насыщенного звучания. Считается, что на разработку этой техники Брайана Уилсона вдохновила группа The Four Freshmen, которой он восхищался.

6 июня 2004

Открыт памятник «Дню Д»

Шестое июня 1944 года – дата, навсегда вошедшая в историю как «День Д». Речь идет о начале операции «Оверлорд» – масштабного вторжения союзников антигитлеровской коалиции, ставшего поворотным моментом во Второй мировой войне. В массированном наступлении с моря, воздуха и суши участвовало около 160 000 военнослужащих.

Спустя 60 лет, 6 июня 2004 года, на пляже Омаха в Нормандии торжественно открыли памятник «Храбрецы», который спроектировала Анилор Банон. Скульптура, выполненная в стилистике абстрактного минимализма, имеет трехчастную структуру, причем каждая часть наделена слоганом: «Встань за свободу», «Крылья надежды» и «Крылья братства». Центром композиции являются стальные колонны высотой девять метров, которые олицетворяют мужество солдат, сражавшихся и погибших на этом пляже в тот день.

Французская скульптор Анилор Банон создает масштабные общественные скульптуры, посвященные таким темам, как права человека, свобода и социальная справедливость. Ее работы выполнены преимущественно из стали и камня в духе минимализма.

А вы знаете?

Анилор Банон с 2011 года создает объект VITAE («Жизнь»), который предполагается установить на Луне как символ человечества. Скульптура в виде цветка раскрывается каждый день и закрывается каждую ночь. Поверхность объекта покрыта сплавом из никеля и титана, который реагирует на низкую температуру. На цветке оставили отпечатки ладоней представители всех континентов Земли. На лист майлара[11] толщиной 0,14 мм нанесли ультрасовременную лазерную гравировку и поместили в титановый футляр, изготовленный по чертежу Анилор Банон в лаборатории ЦЕРН в Женеве. Работая над проектом, Банон тесно сотрудничает с инженерами и астрофизиками.

В 2017 году Vitae доставили на Международную космическую станцию, где группа астронавтов наблюдала за тем, как объект реагирует на различные температуры в условиях микрогравитации. В мае 2023 года ровер[12] Astrobotic со скульптурой на борту взлетел с космического корабля ULA Vulcan и достиг Луны. Однако из-за утечки топлива ровер не смог прилуниться. Vitae ожидает следующей миссии на Луну, запланированной на 2026–2027 годы.

7 июня 1933

Открылась первая выставка сюрреалистических объектов

В этот день в парижской галерее Пьера Колля открылась выставка, организованная французским писателем и поэтом Андре Бретоном. Она стала важным событием в истории современного искусства. Свои работы представили звезды сюрреализма: Марсель Дюшан, Макс Эрнст, Ман Рэй и Мерет Оппенгейм.

Сюрреалисты бросили вызов традиционным представлениям об искусстве, представив объект как форму искусства: экспонатами выставки стали не предметы искусства (картины, скульптуры), а физические объекты (чайники, ручки и пр.). Бретон написал: «Любая никчемная вещь, попавшая к нам в руки, должна быть рассмотрена как проводник нашего желания». Художники и дизайнеры нового направления продемонстрировали, что в необычном контексте бытовой предмет способен стать арт-объектом. Так они создали особый жанр ready-made (англ. «сделанный из готового»). К нему относятся и объекты, собранные из нескольких бытовых предметов и материалов. Так сюрреалисты вышли за пределы литературных и теоретических аспектов в пользу более непосредственного и физического взаимодействия с миром образов.

А вы знаете?

Примером сюрреалистического объекта может служить «Чайный меховой прибор» (1936) немецко-швейцарской художницы Мерет Оппенгейм, состоящий из чайной чашки, блюдца и ложки, покрытых мехом газели. Объект призван удивить своей парадоксальностью: мех, вызывающий ассоциации с животными и дикой природой, контрастирует с цивилизованной стороной посуды.

8 июня 1987

Состоялся «Концерт для Берлина»

«Концерт для Берлина», посвященный 750-й годовщине города, состоялся за два года до падения Берлинской стены и длился два дня, с 6 по 8 июня 1987 года. На его сцене Дэвид Боуи (1947–2016) исполнил песню Heroes, сочиненную им за десять лет до этого в Западной Германии, когда в борьбе с наркозависимостью бежал из Лос-Анджелеса. Heroes была выпущена в 1977 году, но стала хитом лишь после исполнения на этой сцене. Музыкант признавался в одном интервью, что для него это было одно из самых трогательных выступлений. Сцена была установлена напротив Берлинской стены. Боуи был уверен, что жители Восточного Берлина слушали концерт через стену, но не мог и представить, что количество слушателей по ту сторону исчислялось тысячами. Это было похоже на двойной концерт, разделенный стеной пополам. Журналист Тобиас Рутер сказал тогда по поводу успеха этого концерта: «В июне этого года в Восточном Берлине появились герои, которые разрушат Берлинскую стену. У них на устах песня Дэвида Боуи».

А вы знаете?

При записи песни используются три микрофона, расположенные на равном расстоянии от певца и создающие определенный звуковой эффект. При микшировании музыки каждый из этих трех саундтреков используется поочередно, чтобы создать впечатление быстрого перехода от плавного, мягкого голоса к энергичному и звучному.

9 июня 1311

В Сиенском соборе установлена «Маэста»

«Маэста» (итал. maestà – «величание», «возвеличивание») – большой алтарный образ высотой пять метров, написанный Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255/1260–1319) между 1308 и 1311 годами. Заказанный для главного алтаря Сиенского собора, он считается шедевром раннего итальянского Возрождения. Установка «Маэсты» стала важным событием для Сиены как символ его могущества и богатства. Алтарную картину от мастерской художника до собора сопровождала процессия из музыкантов, членов религиозных орденов и представителей гражданских властей.

На лицевой панели алтарного образа изображены Богородица и Младенец в окружении ангелов и святых, а на обратной стороне – сцены из жизни Христа и Девы Марии.

А вы знаете?

Хотя Дуччо ди Буонинсенья был одним из самых значительных художников сиенской школы, ему пришлось взять на себя обязательство не работать над другими проектами до завершения этой работы. Таковым было требование заказчика, чтобы обеспечить соблюдение