Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

Эта группа была активна в 1920-е годы и включала в себя таких музыкантов, как Франсис Пуленк и Жорж Орик. Интересно, что название «Группа шести» было придумано по аналогии с содружеством русских композиторов «Могучая кучка», известным во Франции как «Русская пятерка».

23 июня 2020

Неизвестные разрисовали памятник Жан-Батисту Кольберу

Статуя Жан-Батиста Кольбера, расположенная перед зданием Национального собрания (нижняя палата парламента) в Париже, является предметом идеологических столкновений. Одни хотят убрать ее из-за роли этого человека в создании колониальной империи Франции, например разработку регулирующего рабовладение во французских колониях Черного кодекса. Другие защищают статую во имя истории и считают, что она должна интерпретироваться в свете контекста того времени. Двадцать третьего июня 2020 года неизвестные красной краской сделали надпись, обвиняющую власти страны в «негрофобии». Злоумышленник хотел привлечь внимание к рабовладельческому прошлому Франции. Это событие способствовало развитию международной дискуссии о том, как относиться к французскому колониальному наследию. Например, активисты движения Black Lives Matter 7 июня 2020 года демонтировали и выбросили в море статую работорговца Эдварда Колстона, установленную в городе Бристоль в Великобритании. Затем неизвестные заменили ее скульптурой Марка Куинна, изображавшей демонстранта и названной Une montée en puissance («Поднимаясь на вершину»). Через 24 часа муниципальные службы убрали ее.

А вы знаете?

В 1827 году во Втором округе Парижа возвели галерею Кольбер, которая соперничала с галереей Вивьен. До того как ее купила Национальная библиотека Франции, в ней располагались роскошные бутики. Сегодня здесь находится Национальный институт истории искусств, регулярно проводятся бесплатные выставки и Фестиваль истории искусств.

24 июня 1374

Началась «Пляска святого вита»

В этот день в Нидерландах началась танцевальная мания, также известная как хореомания, продолжавшаяся затем в течение нескольких дней: множество людей бесконтрольно танцевали на улицах. Этот феномен, иногда называемый «пляской смерти» или «пляской святого Вита», в Средние века происходил неоднократно.

Историки по сей день спорят о причинах его возникновения. Некоторые предполагают, что это была форма коллективной истерии или религиозного исступления. Другие уверены, что она была вызвана отравлением спорыньей – грибом, который вызывает галлюцинации. Принятая в XIV веке теория обвиняла во всем дьявола. Чтобы противостоять наваждению, музыкантов просили играть музыку в медленном темпе для того, чтобы замедлить и успокоить страдающих манией.

А вы знаете?

Во время Великой депрессии (1920–1930-е) в США проходили танцевальные марафоны. В этих соревнованиях на выносливость пары плясали без остановки в течение нескольких часов или даже дней, чтобы выиграть денежный приз. На первом марафоне 1923 года девушка протанцевала 27 часов. Рекордный марафон проходил в 1932 году: тогда участники танцевали в общей сложности 4152 часа 30 минут без остановки, а сумма приза составила 1000 долларов. Эти соревнования привлекали множество участников, остро нуждавшихся в денежных средствах, и немалое их число приходило в состояние сильнейшего физического и морального истощения.

25 июня 1910

Состоялась премьера балета «Жар-птица» Игоря Стравинского

Балет «Жар-птица» – одно из самых известных произведений русского композитора Игоря Стравинского (1882–1971) – был впервые показан в Париже по инициативе Сергея Дягилева. Источником вдохновения для композитора послужила русская сказка, повествующая о принце, поймавшем волшебную птицу. Эта работа стала первым крупным балетом композитора. Благодаря ему Стравинский стал одной из главных фигур в классической музыке своего времени.

Использование народных мелодий и ритмов в сочетании с модернистскими гармониями и оркестровками определило стиль следующих произведений Стравинского, таких как «Петрушка» (1910–1911) и «Весна священная» (1910–1913). Успех «Жар-птицы» помог расширить возможности классической музыки и вдохновил целое поколение композиторов и музыкантов. Балет продемонстрировал возможности, которые открывает использование разнообразных гамм и необычных ритмов.

А вы знаете?

Первый цифровой синтезатор Fairlight CMI содержал семпл, основанный на записи балета «Жар-птица». Под именем ORCH2.VC этот звук широко применяли артисты, использовавшие синтезатор: джазовый музыкант Майлз Дэвис, диджей Африка Бамбаатаа, британская группа Yes, певцы Мадонна, Майкл Джексон и др.

26 июня 2021

В Арле открылся фонд Luma

Швейцарский меценат Майя Хоффманн (род. 1956) создала фонд LUMA в 2004 году для поддержки и продвижения современного искусства и фотографии. Двадцать шестого июня 2021 года организация объявила об открытии Кампуса искусств площадью 11 гектаров во французском муниципалитете Арль. Этот комплекс быстро стал одним из главных культурных центров региона. В бывшей промзоне Парк-де-Ателье разместились выставочные площадки, мастерские и студии художников.

Помимо фестиваля фотографии, фонд организует многочисленные выставки и культурные мероприятия в течение всего года. Фонд также участвует в инициативах, направленных на поддержку и развитие художественного образования, культурного обмена и социального взаимодействия.

А вы знаете?

Дед Майи Хоффманн, Эмануэль Хоффманн, основал свой фонд в 1965 году. Он обладал одной из лучших на тот момент коллекций авангардного искусства. Впоследствии Майя Хоффманн пополнила его собрание работами таких современных художников, как Карстен Хеллер и Филипп Паррено.

27 июня 1987

Песня I Wanna Dance with Somebody возглавила американский чарт Billboard Hot 100

I Wanna Dance with Somebody – культовая песня Уитни Хьюстон (1963–2012). Она вышла в качестве сингла ее второго студийного альбома Whitney 2 мая 1987 года. Песню написали Джордж Меррилл и Шеннон Рубикэм из команды авторов и продюсеров группы Boy Meets Girl. Аккомпанемент исполнен на синтезаторах, духовых и ударных инструментах. I Wanna Dance with Somebody имела коммерческий успех и возглавила чарт Billboard Hot 100. Эта песня в 1988 году принесла Уитни Хьюстон премию «Грэмми» в номинации «Лучшее женское вокальное поп-исполнение». Она стала настолько знаковой, что Кейси Леммонс использовала ее в названии фильма об артистке, вышедшего на экраны в 2022 году под названием «Уитни Хьюстон. Потанцуйте со мной».

А вы знаете?

Прежде чем стать сольной исполнительницей, Уитни Хьюстон работала бэк-вокалисткой у других исполнителей – Чаки Хана, Лу Ролза, Джермейна Джексона.

28 июня 1577

Родился Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) родился в Германии, бывшей в то время частью Священной Римской империи. Вырос он в нидерландском городе Антверпен[16], находившемся под испанским владычеством. Итальянские мастера эпохи Возрождения, которых Рубенс изучал во время поездки в Италию в 1600–1608 годах, оказали сильное влияние на ранние работы художника. Он разработал стиль, в котором классические идеалы красоты сочетались с ярким реализмом эпохи барокко. По оценкам экспертов, художник создал более 1400 картин. В 1609 году Питер Пауль Рубенс стал официальным художником при дворе Альберта и Изабеллы Австрийских, правителей Нидерландов. Он открыл большую мастерскую и существенно повлиял на развитие антверпенской школы. Особую известность мастеру принесли религиозные, мифологические и исторические картины. Одна из самых известных работ Рубенса – триптих «Снятие с креста» (1612), написанный для собора Богоматери в Антверпене. Картина излучает сильную эмоциональную напряженность, усиленную за счет мастерского использования светотеневой игры.

А вы знаете?

Рубенс был не только художником, но и дипломатом, работавшим на испанских Габсбургов, которые в то время правили Нидерландами. В его обязанности входили переговоры о заключении договоров, встречи с иностранными высокопоставленными лицами и продвижение интересов испанской короны. Опыт работы Рубенса в качестве дипломата повлиял на его творчество, дав ему широкий взгляд на мир.

29 июня 1985

«Ода к радости» стала гимном европейского союза

В 1824 году Людвиг ван Бетховен (1770–1827) написал музыку к оде Фридриха фон Шиллера «К радости» (1785). Эта тема стала финалом последней, четвертой части его Симфонии № 9 ре-минор и первым случаем включения в инструментальную симфонию человеческого голоса: оду исполняют солисты и хор. В 1972 году Совет Европы утвердил «Оду к радости» Бетховена в качестве своего гимна. Двадцать девятого июня 1985 года она стала гимном Европейского союза.