Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

не было идеи названия группы. Когда сотрудник газеты попросил назвать его, он увидел виниловую пластинку под названием Rollin’ Stone и поспешно сказал: «The Rolling Stones».

13 июля 1985

Прошел двойной концерт Live Aid

Двойной концерт Live Aid – музыкальная благотворительная акция, прошедшая одновременно в Лондоне и Филадельфии. Его организаторами выступили ирландский музыкант Боб Гелдоф и известный британский композитор Мидж Юр. Цель мероприятия состояла в сборе средств для голодающих в Эфиопии и поддержку борьбы со СПИДом. Лондонский концерт прошел на стадионе «Уэмбли». В нем приняли участие настоящие звезды: Queen, U2, Дэвид Боуи и Мадонна. На концерте в Филадельфии, прошедшем на стадионе имени Джона Кеннеди, выступили не менее известные исполнители: Боб Дилан, Карлос Сантана и The Beach Boys. Оба мероприятия транслировались в прямом эфире по всему миру, их посмотрели миллионы людей. В общей сложности они принесли 127 млн долларов.

А вы знаете?

Этот двойной концерт считается одним из первых благотворительных «мегасобытий». Он послужил образцом для многих других подобных мероприятий, включая серию концертов Live 8 в 2005 году и фестиваль Global Citizen в 2012 году.

14 июля 1656

Рембрандт обанкротился

Финансовый успех Рембрандта (1606–1669) как востребованного художника был так же велик, как и чрезмерные траты его семьи. С 1650 года у него начались финансовые проблемы, которые усугублялись долговыми обязательствами вплоть до 14 июля 1656 года, когда Рембрандт объявил себя банкротом. Его дом, студия и имущество были проданы с аукциона, чтобы расплатиться с кредиторами. Помимо денежных затруднений, Рембрандта постигли две трагедии – смерть его жены Саскии (1642) и сына Титуса (1668). Несмотря на эти испытания, художник продолжал творить до конца жизни. По мнению ряда специалистов, его последние работы отличаются большей эмоциональной глубиной, что, вероятно, отражает пережитые им испытания. Банкротство Рембрандта часто приводят в качестве примера финансовых трудностей, с которыми могут столкнуться даже самые великие художники.

А вы знаете?

В наши дни многие артисты страдают от финансовых неудач, особенно в музыкальной индустрии. Хотя успех может быть ослепительным, невозможно предсказать его продолжительность, а различные зависимости и неудачные инвестиции – отнюдь не редкость, достаточно вспомнить рэпера 50 Cent, певцов Уитни Хьюстон и Майкла Джексона.

15 июля 2012

Опубликована песня Gangnam Style

Gangnam Style – песня в исполнении южнокорейского певца Psy. Вскоре после выхода ее популярность приобрела вирусный характер, и ее узнали по всему миру. Видеоклип, быстро разлетевшийся в социальных сетях, к 21 декабря того же года стал первым роликом, набравшим миллиард просмотров на YouTube, а через два года счетчик просмотров превысил свои возможности, так что видеохостингу пришлось его обновить. Причин такого успеха несколько. Хотя мало кто понимает юмор корейского текста, но припев и энергичный ритм легко запоминаются, а смешной танец «лошадка» в исполнении певца вызвал всеобщий восторг. Этот ошеломительный успех проложил путь к популярности южнокорейской поп-музыки, также известной как K-pop.

А вы знаете?

В этой песне певец Psy высмеивает культуру сеульского шикарного района Каннамгу.

16 июля 1796

Родился Камиль Коро

Французский художник Жан-Батист Камиль Коро (1796–1875) в начале карьеры писал в академической манере. Однако со временем он открыл для себя природу как полноценный сюжет, достойный более не идеализированного, но поэтического воспроизведения. Коро предпочитал работать с привычными мотивами, избегая экзотики и редких видов, так как считал, что вдохновение можно найти в повседневном. Проникновенные пейзажи Коро – «Озеро с бегущими нимфами» (1861) или «Воспоминание о Мортефонтен» (1864) – мастерски передают мягкий свет, влажный воздух, игру теней, а также неуловимое настроение момента.

Работал Коро быстро, стараясь уловить сиюминутное впечатление от увиденного, будь то рассвет, порывы ветра, дождливый день или весенний воздух. Его работам свойственна даже некоторая незавершенность: художник считал, что, если возвращаться к холсту позже, когда потеряно первое ощущение от увиденного, картина теряет «гармоничный колорит», а вместе с ним – и выразительность. Работы Коро можно узнать по легкой дымке, смягчающей очертания предметов, ради чего художник разработал авторскую технику наложения мазков.

А вы знаете?

Камиль Коро – один из основателей так называемой Барбизонской школы (фр. École de Barbizon). Вместе с Шарль-Франсуа Добиньи, Жан-Франсуа Милле и Теодором Руссо он работал в селении Барбизон, расположенном в лесу Фонтенбло под Парижем, вблизи одноименных замка и городка. Барбизонцы не всегда работали вместе, но их объединял общий подход к пейзажной живописи: все они начинали работу над картиной на пленэре (от фр. en plein air – «на открытом воздухе»), а в мастерской завершали картину. Их живопись высоко ценили импрессионисты, пошедшие еще дальше в развитии пленэра и принципов передачи световоздушной среды.

17 июля 2021

«Бретонские купальщицы» проданы на аукционе

Картина «Бретонские купальщицы в скалах» написана французским художником Люсьеном Симоном (1861–1945) в 1913 году. Исполненная в импрессионистической манере, она представляет группу обнаженных женщин, отдыхающих на скалистом берегу моря в Бретани. Баланс теплых и холодных тонов и мастерская светотеневая проработка воссоздают ощущение томительного летнего зноя и приносящей облегчение морской прохлады. На аукционе, состоявшемся 17 июля 2021 года, цена картины была обозначена в диапазоне от 30 до 50 тыс. евро. Однако в итоге она была продана за 155 тыс. евро, установив ценовой рекорд на живопись Люсьена Симона.

А вы знаете?

Отношения с художницей Жанной Доше, ставшей женой Люсьена Симона в 1891 году, давали ему энергию и вдохновение для чрезвычайно плодотворного творчества на протяжении всей жизни. В том же 1891 году он открыл для себя Бретань, которая с тех пор стала главной темой его работ.

18 июля 1573

Веронезе предстал перед инквизицией

Итальянский художник эпохи Возрождения Паоло Кальяри (1528–1588) вошел в историю искусства под псевдонимом Веронезе. Он прославился грандиозными – как по размеру, так и по сложности композиции – картинами на религиозные, мифологические и исторические сюжеты. Самые известные из них были созданы в Венеции: это «Брак в Кане Галилейской» (1563), исполненный для трапезной аббатства Сан-Джорджо Маджоре, и «Тайная вечеря» (1873) – для базилики Санти-Джованни-э-Паоло. Последняя была плохо принята настоятелем базилики: он не оценил необычных персонажей, которых художник вывел на передний план: собаку, шута с попугаем, слугу с окровавленным носом и одетых по немецкой моде гостей. Действительно, эта евангельская сцена больше напоминает праздничный банкет. Когда Веронезе отказался убрать с картины собаку, настоятель подал жалобу в Трибунал Святой инквизиции. Судебное заседание, состоявшееся 18 июля 1573 года, постановило, что художник обязан «исправить и дополнить» композицию. Однако Веронезе поступил иначе: он просто изменил ее название, и картина стала называться «Пир в доме Левия».

А вы знаете?

Инквизиция подозревала Веронезе в инакомыслии – якобы художник исповедовал идеи, противоречившие христианскому вероучению, – подозрения, которые так и не подтвердились.

19 июля 1937

Открылась выставка дегенеративного искусства

«Дегенеративное искусство» – такой термин использовали нацисты в Германии для описания произведений современного искусства, которые они считали упадническими и извращенными. Это выражение служило для описания широкого спектра современных художественных направлений, таких как экспрессионизм, кубизм, сюрреализм и дадаизм. «Дегенеративное искусство» противопоставлялось «героическому искусству» – произведениям, которые не только отвечали предписанным стандартам классической красоты, но были выполнены художниками «чистых», как утверждалось, рас. 19 июля 1937 года нацистский режим открыл в Мюнхене выставку «Дегенеративное искусство», на которой были представлены произведения современного искусства немецких и зарубежных мастеров. Сопроводительные тексты высмеивали и демонизировали экспонаты, призывали посетителей презирать их за несоответствие националистической идеологии. Выставка стала настоящей пропагандистской операцией. Многие художники подверглись преследованиям, были заключены в тюрьму или вынужденно бежали из страны. Сегодня выражение «дегенеративное искусство» воспринимается как обличение деспотии и нетерпимости к другим культурам.

А вы знаете?

Парадоксально, но термин «дегенерат» (от лат. degeneratus – «выродившийся») впервые