Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

Решение было принято в честь 200-летия со дня рождения композитора как символ приверженности Европейского союза миру, единству и солидарности.

А вы знаете?

Во избежание напряженности в отношениях между странами – членами Европейского союза, которая могла бы возникнуть в случае предпочтения какого-либо одного языка, в качестве гимна была принята двухминутная инструментальная версия «Оды к радости», аранжированная Гербертом фон Караяном (1908–1989). Иногда гимн исполняют на латыни или каждый куплет поют на разных языках Евросоюза. Европейский гимн не заменяет национальные гимны, но воспевает ценности, объединяющие страны.

30 июня 1878

Клод Моне написал две знаменитые картины

Французский живописец Клод Моне (1840–1926), один из основателей импрессионизма, в этот день написал две картины— «Улица Монторгей» и «Улица Сен-Дени в день национального праздника». На них изображены оживленные парижские улицы 30 июня 1878 года, когда правительство устроило праздник Французской Республики.

С высоты птичьего полета Моне показал толпы людей на улицах и множество трехцветных флагов на балконах. Отчетливые мазки кисти воссоздают движение и оживление, царившие в тот день, а яркие краски передают праздничную атмосферу. Художник виртуозно воссоздал ощущение световоздушной среды, что было основной художественной задачей импрессионистов.

Среди других известных картин Моне – «Впечатление. Восход солнца» (1872), серия «Мельницы» (1890–1891), «Руанский собор» (1892–1894) и «Кувшинки» (1895–1926).

А вы знаете?

Эдуард Мане, современник Клода Моне, тоже изобразил события 30 июня 1878 года: в картине «Улица Моснье, украшенная флагами» атмосфера строже. Украшенная флагами улица пустынна. На переднем плане зритель видит раненого мужчину, вернувшегося с фронта. Картина Мане напоминает о том, что страна только выходит из Франко-прусской войны и что Париж все еще несет на себе бремя поражения.

Июль

1 июля 1916

Ольстерская дивизия идет в атаку

Английский художник Джеймс Принсеп Бидл (1863–1947) был мастером батальных сцен. На картине «Атака Ольстерской дивизии, 1 июля 1916 года» он представил сцену из битвы на Сомме во время Первой мировой войны: солдаты 36-й Ольстерской ирландской дивизии поднимаются из окопа и идут в атаку. Бидл родился в Калькутте в 1863 году, в семье военного. Вернувшись в Европу, он изучал искусство в школе Слейда в Лондоне и Школе изящных искусств в Париже. Сюжетами его полотен, как правило, становились сражения Франко-прусской, Бурской и Первой мировой войн.

А вы знаете?

Вооруженные силы Франции, Британии, США в XIX–XX веках имели «официальных художников», которым присваивались офицерские чины. Эти художники отправлялись на поля сражений, чтобы запечатлевать сцены битв и создавать визуальные архивы войны. Одним из таких художников был Пол Нэш, который в должности официального военного художника документировал Первую и Вторую мировые войны.

2 июля 1816

Корабль «Медуза» потерпел крушение

Второго июля 1816 года французский фрегат «Медуза», перевозивший в Сенегал более четырехсот пассажиров, сел на мель у побережья Мавритании. Офицерский состав во главе с капитаном принял решение покинуть судно. С помощью пассажиров они построили плот, на котором дрейфовали в течение 13 дней в ужасных условиях. После двухнедельного скитания в живых остались только 15 человек: остальные умерли от голода и жажды.

Когда эта история стала известна во Франции, разразился скандал: инцидент стал символом коррупции и некомпетентности французского флота. Французский художник Теодор Жерико (1791–1824), увлеченный этой историей, решил создать картину, которая передала бы отчаяние потерпевших крушение. В течение нескольких месяцев он изучал обстоятельства трагедии и брал интервью у выживших, чтобы воспроизвести событие со всей достоверностью. Законченная в 1819 году, картина «Плот “Медузы”» считается шедевром романтизма.

А вы знаете?

Теодор Жерико обожал лошадей и посвятил им множество картин, например «Лошадь Изабель, испуганная грозой» (1813–1814). Художник даже принял участие в препарировании лошади, чтобы лучше понять анатомию. Такое тщательное изучение предмета будущей картины было характерно для художественного метода Теодора Жерико.

3 июля 2017

Умер Хосе Луис Куэвас

Хосе Луис Куэвас, родившийся в 1931 году, – мексиканский художник, скульптор и писатель. Он принадлежал к поколению Разрыва – художников 1950-х годов, бросивших вызов стилю мурализма и предложивших более индивидуальный и экспериментальный подход к искусству. Куэвас известен своими статуями, вызывающими тревогу и отражающими его интерес к темным сторонам человеческой натуры. Среди них – восьмиметровая скульптура La Giganta («Великанша», 1991) в музее Куэваса в Мехико, символизирующая колониальную эксплуатацию в Мексике. Куэвас также опубликовал несколько томов эссе и поэзии. Он был ключевой фигурой на мексиканской культурной сцене и сыграл важную роль в формировании художественной идентичности страны в период больших социальных и политических перемен.

А вы знаете?

Мексиканский мурализм (от исп. muro – «стена») – возникшее в 1920-е годы в Мексике направление монументальной живописи, настенные росписи на фасадах и в интерьерах общественных зданий на темы мексиканской истории, культуры и социальной борьбы. Лидерами мексиканского мурализма стали художники «Большой тройки» – Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Дэвид Альфаро Сикейрос. Созданный ими художественный язык стал основой для развития мурализма в других странах Северной и Южной Америки.

4 июля 1900

Открыта конная статуя Лафайета

В благодарность за статую Свободы, подаренную в 1986 году французским народом США, американские школьники собрали средства на ответный дар. Им должен был стать памятник маркизу де Ла Файетту (Лафайету), герою Войны США за независимость. Заказ поручили скульптору Полу Вейланду Бартлетту (1865–1925). В годовщину американской независимости, 4 июля 1900 года, во дворе Лувра публике была представлена… гипсовая модель памятника: срок для выполнения бронзовой статуи оказался слишком мал. Только через восемь лет после получения заказа Пол Бартлетт прислал на смену модели статую, отлитую в бронзе. При этом скульптор заменил на маркизе костюм XVIII века одеждой революционного периода, а у ног лошади парижане увидели удивительную деталь – черепаху! Так скульптор пошутил над собственной медлительностью, проявленной при выполнении этой работы. В 1985 году ради постройки пирамиды перед Лувром с подземным входом в музей памятник перенесли в парк Cours-la-Reine («Путь королевы») в Восьмом округе Парижа.

П. В. Бартлетт. Конная статуя Лафайета. 1900 © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Пол Бартлетт был одним из первых американских скульпторов, кто стал высекать скульптуру из блока камня или цельного дерева. До него в США предпочитали отливки в бронзе на основе детальной модели в глине или гипсе.

5 июля 2011

Умер Сай Твомбли

Сай Твомбли – американский художник, скульптор и фотограф, родившийся в 1928 году. На него оказали сильное влияние работы таких художников, как Роберт Раушенберг, Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, причисляемые к абстрактному экспрессионизму. Для живописи Сая Твомбли характерна композиция all-over, когда вся поверхность холста покрыта росчерками, пятнами и царапинами. Часто он включал в свои картины текст – фрагменты поэзии или прозы. Некоторые критики называют его работы упрощенными и детскими, другие считают его подход к живописи новаторским.

К числу самых известных работ Твомбли относятся монументальная серия «Девять рассуждений о Коммоде» (1963–1966), вдохновленная жизнью римского императора Коммода, и серия «Рисунки на черной доске», созданная в начале 1970-х годов.

А вы знаете?

В 2007 году женщина, посетившая Музей современного искусства в Авиньоне, поцеловала одно из белых полотен Сая Твомбли, оставив на нем заметный след губной помады. Этот инцидент вызвал споры в мире искусства: одни посчитали поцелуй спонтанным взаимодействием зрителя с произведением искусства, другие – актом вандализма.

6 июля 1954

Элвис Пресли записал That’s All Right

Песня That’s All Right, записанная Элвисом Пресли (1935–1977) между 5 и 6 июля 1954 года, стала одним из ключевых моментов