Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

тенора» вместе с испанскими оперными певцами Пласидо Доминго (род. 1941) и Хосе Каррерасом (род. 1946). На протяжении всей карьеры Лучано получил множество званий и наград, включая несколько премий «Грэмми». На концертах «Паваротти и друзья» он собирал средства на благотворительность.

А вы знаете?

Лучано Паваротти запустил престижный «Международный конкурс вокалистов Паваротти», который был трамплином для молодых исполнителей: победители получали возможность выступить со знаменитым тенором. С получения титула «новый Паваротти» в 1988 году началась карьера оперного певца франко-итальянского тенора Роберто Аланьи.

30 апреля 1883

Умер художник Эдуард Мане

Французский художник-импрессионист Эдуард Мане (1832–1883) родился в 1832 году в богатой парижской семье и получил традиционное художественное образование. Работы Эдуарда Мане поставили под сомнение художественные приемы своего времени как в тематике, так и в технике. Художник изображал парижские кафе, улицы и людей во время досуга. Одна из самых известных его работ – «Олимпия» (1863) с лежащей на кровати обнаженной женщиной. Картина вызвала бурю отрицательной критики за «слишком» реалистичное изображение. В частности, взгляд женщины намеренно направлен на зрителя, хотя в ту эпоху было принято наделять обнаженных выражением удивления.

Э. Мане. Весна, Жанна де Марси. 1882 © Wikimedia Commons

А вы знаете?

Эдуард Мане часто писал картины на открытом воздухе. В середине XIX века этот подход был относительно новым. Он стал возможен отчасти благодаря появлению небольших тюбиков краски, которые можно было взять с собой. Целью художника было запечатлеть на холсте эффекты освещения и воздушную среду.

Май

1 мая 1831

«Свобода на баррикадах» представлена публике

«Свобода на баррикадах» – знаменитая картина французского художника Эжена Делакруа (1798–1863), выдающегося представителя романтического направления. Публика впервые увидела ее в Салоне живописи и скульптуры, открывшемся в Париже 1 мая 1831 года. На вершине пирамидальной композиции находится Марианна – символ Французской республики и олицетворение национального девиза «Свобода, равенство, братство». Она ведет революционеров по баррикадам, усеянным телами павших солдат. Все слои общества представлены на одном уровне, объединенные идеалом свободы. Делакруа создал «Свободу на баррикадах» в честь Июльской революции 1830 года, защищавшей революционные достижения 1789 года, в частности свободу печати, поставленную под угрозу королем Карлом X. Вспыхнувшие в Париже беспорядки привели к установлению конституционной монархии Луи-Филиппа I (1773–1850). Картина стала символом борьбы за демократию во всем мире.

А вы знаете?

На картине «Свобода на баррикадах» присутствует и сам Делакруа: он стоит слева от Марианны, в цилиндре и с ружьем в руках.

2 мая 2012

«Крик» продан за рекордную сумму

В этот день пастель «Крик» (норв. Skrik) норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка (1863–1944) стала самой дорогой на тот момент картиной в мире: ее продали почти за 120 млн долларов[8]. Созданная в 1895 году, работа до аукциона находилась в коллекции миллиардера Петтера Олсена, чей отец, Томас Олсен, был другом Мунка и приобрел ее непосредственно у художника.

На картине изображена гротескно деформированная фигура на мосту, кричащая и закрывающая уши руками. Сцена позади фигуры, написанная ядовито-яркими красками, усиливает ощущение отчаянной тревоги. Картина оставила множество отголосков в популярной культуре: например, в фильме ужасов «Крик» (1996) убийца носит маску с изображением ее главного персонажа. Эдвард Мунк поднимал в своем творчестве темы любви, смерти и тоски. Его эмоционально насыщенные работы мощно воздействуют на зрителя.

А вы знаете?

Эдвард Мунк создал более 40 «Криков» в различных техниках. Самая известная версия написана темперой на картоне. Она хранится, как и другие две, в Национальной галерее в Осло. Эта версия «Крика» никогда не выставлялась на рынок и никогда не была на публике. Три остальных принадлежат норвежским музеям, они дважды похищались, но неизменно возвращались без повреждений.

3 мая 1808

Состоялась казнь испанских повстанцев, которой Гойя посвятил картину

«Третье мая 1808 года в Мадриде» (1814) – картина испанского художника Франсиско де Гойи (1746–1828). Художник изобразил событие, произошедшее во время одной из Пиренейских войн между Испанией и Францией. В этот день в Мадриде французские солдаты казнили испанских мирных жителей, восставших против французской оккупации. На картине изображены монах и крестьянин, стоящие перед расстрельной командой. Центральная фигура – мужчина в белой рубашке, с протянутыми в жесте капитуляции руками, видом напоминающий Христа.

А вы знаете?

В конце жизни Франсиско де Гойя написал в собственном доме «Черные картины» (1819–1823). Эта серия из 14 фресок, полная тревожных и мрачных образов, посвящена колдовству, насилию и смерти. Перед разрушением дома фрески перенесли на холст, и сегодня их можно увидеть в музее Прадо.

4 мая 1959

Состоялась первая церемония вручения премии «Грэмми»

Премия «Грэмми» – почетная награда, присуждаемая за достижения в музыкальной индустрии. На ежегодной церемонии премию вручает Национальная академия искусств и науки звукозаписи, объединяющая музыкантов, продюсеров и профессионалов звукозаписи. Первая церемония вручения «Грэмми» состоялась 4 мая 1959 года в Беверли-Хиллз. На ней отметили лучшие записи 1958 года в 28 категориях (позднее число категорий превысило 80 наименований).

Песня Nel blu dipinto di blu, более известная как Volare, получила две награды: запись года и песня года. Песню исполнил итальянский певец Доменико Модуньо (1928–1994), написавший текст вместе с поэтом Франко Мильяччи (1930–2023). На протяжении многих лет ее исполняли многие прославленные артисты: Дэвид Боуи, Далида, Дин Мартин и Фрэнк Синатра.

А вы знаете?

Песня Volare принесла череду удач своим авторам. На музыкальном фестивале в Сан-Ремо в 1958 году ее выбрали для представления Италии на «Евровидении», где она заняла третье место.

5 мая 1892

Умер Альфред Гревен

Альфред Гревен (1827–1892) – французский карикатурист, художник по костюмам и скульптор. В 1882 году он стал одним из основателей парижского музея Гревен вместе с журналистом Артюром Мейером, а через год к ним присоединился финансист Габриэль Томас. В музее были представлены реалистичные восковые скульптуры знаменитых актеров, политиков, спортсменов и исторических личностей. Музей быстро набрал популярность, и вскоре количество фигур превысило две сотни. Среди экспонатов были реалистичные реконструкции сцен громких преступлений. Одну сцену пришлось изъять после протестов со стороны родственников жертв. В музее также представлено историческое убийство Марата в ванне.

Музей Гревен положил начало появлению музеев восковых фигур по всему миру и стал самым известным наряду с Музеем мадам Тюссо в Лондоне. Счастливчиков с 2001 года выбирает Академия Гревен. Сейчас музей является одной из самых популярных туристических достопримечательностей Парижа.

А вы знаете?

Создание одного персонажа требует 34 кг воска. Полная стоимость производства в настоящее время – около 50 000 евро.

6 мая 1432

В Генте освятили алтарь работы братьев Ван Эйк

Алтарный образ «Поклонение Агнцу Божьему» – шедевр религиозного искусства, созданный фламандскими художниками братьями Губертом (1366–1426) и Яном (1380–1441) ван Эйками. Он состоит из 24 панелей, на которых изображены 258 человеческих фигур. Центральное место занимает композиция, представляющая поклонение Агнцу – символу жертвы Христа на кресте. Надпись на раме указывает, что алтарный образ был начат Губертом ван Эйком, а завершил его Ян ван Эйк после смерти брата в 1426 году. Алтарь был торжественно открыт в церкви Сен-Жан в Генте 6 мая 1432 года.

Братья ван Эйк – центральные фигуры Северного Возрождения. Картина «Чета Арнольфини» (1434) – блистательный пример технического мастерства Яна ван Эйка. На заднем плане художник изобразил выпуклое зеркало, в котором отражается вся сцена, а также сам художник с мольбертом.

А вы знаете?

В 1934 году