Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

Развивая тему протеста против стереотипных представлений о роли женщины в обществе, Сен-Фалль создает серию скульптур «Нана», изображая сильных женщин, далеких от условностей, от богинь до проституток.

13 февраля 1867

Состоялась премьера «Прекрасного голубого Дуная»

«Прекрасный голубой Дунай» (1866) – венский вальс для симфонического оркестра, написанный Иоганном Штраусом II (1825–1899) и впервые исполненный 13 февраля 1867 года в Вене. Вальс стал одним из самых известных произведений Штрауса-младшего и стандартом в репертуаре классической музыки. В 1867 году для Всемирной выставки Штраус создал оркестровую версию – элегантную и изящную мелодию, исполняемую в медленном, плавном темпе. Вальс посвящен Дунаю – реке, пересекающей Центральную и Восточную Европу. Он стал неотъемлемой частью венских балов и новогодних концертов, а также неофициальным гимном Австрии.

Штраус II, «король вальса», автор как танцевальных произведений, так и популярных оперетт, был сыном Иоганна Штрауса I (1804–1849), который также был композитором и дирижером, однако сына он представлял в профессии банкира. Штраус II тайно играл на фортепиано и скрипке и в шесть лет сочинил свой первый вальс. Уход отца из семьи позволил ему начать музыкальную карьеру. Несмотря на разногласия, Штраус II отдал дань уважения отцу, включив некоторые из его композиций в собственные концерты. Он также перенял манеру своего отца выступать в белом костюме и шляпе, что стало его фирменным стилем.

А вы знаете?

«Прекрасный голубой Дунай» звучит в нескольких сценах фильма «Гранд Отель» (1932), снятого режиссером Эдмундом Гулдингом в стиле ар-деко. Позже Стэнли Кубрик включил мелодию в фильм «2001 год: Космическая одиссея» (1968): под звуки этого вальса происходит стыковка космического корабля со станцией.

14 февраля 1972

На Бродвее представлен «Бриолин»

В 1972 году в театре Eden на Бродвее с успехом прошла премьера мюзикла «Бриолин», написанного Джимом Джекобсом и Уорреном Кейси. В основе сюжета – любовная история бунтаря Дэнни Зуко и отличницы Сэнди Дамбровски в выпускном классе чикагской школы. Действие мюзикла происходит в 1950-е годы. В нем звучит популярная музыка того времени, в частности рок-н-ролл. В мюзикл вошли несколько песен, ставшие классикой: Summer Nights, Greased Lightnin’ и We Go Together.

В 1978 году «Бриолин» был успешно экранизирован с участием Оливии Ньютон-Джон и Джона Траволты и стал самым кассовым музыкальным фильмом на тот момент.

А вы знаете?

Оливия Ньютон-Джон (1948–2022) – не только актриса, но и известная певица. В 1970-е годы ей принесли успех хиты I Honestly Love You и Have You Never Been Mellow. В 1981 году она выпустила альбом Physical, который принес ей не только коммерческий успех, но и звезду на Голливудской аллее славы в Лос-Анджелесе. За свою карьеру она продала более 100 млн дисков по всему миру и получила четыре премии «Грэмми».

15 февраля 1571

Умер Бенвенуто Челлини

Бенвенуто Челлини (1500–1571) – итальянский ювелир, скульптор, живописец и музыкант эпохи Возрождения. Он родился во Флоренции и получил образование ювелира и скульптора. Одна из самых известных его работ – бронзовая статуя мифического героя Персея, держащего отрубленную голову Медузы (1554). Бенвенуто Челлини создал множество ювелирных изделий и декоративных предметов. Помимо художественной деятельности он также был писателем. В автобиографической книге «Жизнь Бенвенуто Челлини» он рассказывает о своей авантюрной жизни, наполненной не только приключениями и подвигами, но и преступлениями.

А вы знаете?

«Сальера», или «Солонка Франциска I», – шедевр ювелирного искусства эпохи маньеризма. Это небольшая скульптура, изображающая богиню-мать Кибелу и бога морей Нептуна в окружении различных животных. Бенвенуто Челлини создал ее для французского короля Франциска I в 1540–1543 годах из золота, эмали и черного дерева. В настоящее время солонка выставлена в Кунсткамере Музея истории искусств в Вене.

16 февраля 1848

Шопен дал последний концерт

Фредерик Шопен (1810–1849) – один из величайших фортепианных композиторов в истории. Одно из самых известных его произведений – Прелюдия до-диез минор (1838–1839), короткая пьеса для фортепиано, использованная во многих фильмах, телевизионных программах и видеоиграх. Не менее популярен Вальс ре-бемоль мажор (1846–1847), называемый также «минутным вальсом» из-за его быстрого темпа. Последний концерт композитора состоялся 16 февраля 1848 года на парижской сцене, за неделю до падения Июльской монархии: Фредерик Шопен исполнил собственные сочинения вместе с виолончелистом Огюст-Жозефом Франшомом. После концерта музыкант отошел от общественной жизни и посвятил себя написанию композиций. Он умер в следующем году, в возрасте 39 лет.

А вы знаете?

У Фредерика Шопена были близкие отношения с французской писательницей Жорж Санд (настоящее имя – Амандина Аврора Люсиль Дюпен, 1804–1876). Их путешествие зимой 1838–1839 годов на остров Майорка и шестилетнее совместное проживание стали источником вдохновения для обоих, несмотря на трудности, возникавшие в этом непростом дуэте. В этот период Фредерик Шопен создал несколько самых известных своих произведений, в частности Прелюдию ре-бемоль мажор (1839), также известную как «Капля воды».

17 февраля 1913

Открылась арсенальная выставка

Арсенальная выставка – экспозиция авангардного искусства – открылась в Нью-Йорке в бывшей оружейной мастерской 69-го полка, давшей ей название. Экспозиция демонстрировала 1300 работ более чем трехсот мастеров – художников-постимпрессионистов и авангардистов: А. Матисса, О. Ренуара, П. Пикассо, Ж. Брака, К. Моне, О. Родена, О. Редона, М. Дюшана, П. Гогена, П. Сезанна и многих других. Выставка вызвала противоречивую реакцию как у критиков, так и у публики. Некоторые хвалили ее за то, что она полностью изменила представление американцев о современном искусстве. Другие резко критиковали представленные модернистские стили. Наиболее «скандальной» оказалась картина Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице». Несмотря на критику, Арсенальная выставка имела большой успех и привлекла около 80 тыс. посетителей в Нью-Йорке, утвердив значимость современного искусства в Соединенных Штатах.

А вы знаете?

Организатором выставки выступила Ассоциация американских художников и скульпторов, основанная в 1912 году группой молодых художников – Уолтом Куном, Вальтером Пачем и Артуром Б. Дэвисом. Ее целью было продвигать современное искусство в Соединенных Штатах. Выставка стала самым важным достижением ассоциации, поскольку обратила внимание американских художников на более радикальные эксперименты.

18 февраля 2006

The Rolling Stones собрали полтора миллиона зрителей

Восемнадцатого февраля 2006 года группа The Rolling Stones выступила с бесплатным концертом на пляже Копакабана в Рио-де-Жанейро. Одна из самых успешных в истории музыки, рок-группа собрала полтора миллиона зрителей, расположившихся на пляже, в близлежащих зданиях и лодках. Самый большой концерт в истории группы вошел в десятку самых грандиозных шоу в мире!

Группа The Rolling Stones (англ. «Катящиеся камни», а также «Вольные странники» или «Бродяги») образовалась в Лондоне в 1962 году. В ее состав вошли Мик Джаггер (вокал), Кит Ричардс (гитара), Чарли Уоттс (ударные) и Ронни Вуд (гитара). Они известны своими энергичными и неизменно популярными концертами.

Самые известные песни The Rolling Stones – Satisfaction (1965), Paint It Black (1966), Jumpin’ Jack Flash (1968) и Gimme Shelter (1969).

А вы знаете?

Логотип The Rolling Stones – «Язык и губы» (рот с высунутым языком) – был разработан в 1970 году Джоном Паше, 25-летним студентом-художником, для размещения на альбомах и афишах. Со временем символика появилась на всей атрибутике группы: футболках, носках, ремнях, кредитных картах и т. д. Символ бунтарства и сексуального подтекста группы, «Язык и губы» стали неотъемлемой частью визуальной идентичности группы.

19 февраля 1876

Родился Бранкузи

Константин Бранкузи (1876–1957) – один из основателей абстрактной скульптуры. Он родился в деревне Хобица, в Румынии, под фамилией Брынкушь. Бранкузи начал творческую деятельность как живописец, а затем обратился к скульптуре. При создании абстрактных скульптур Бранкузи стремился передать ощущение духовной и эмоциональной глубины через геометрические формы. «Поцелуй» (1909), «Птица в космосе» (1923) и «Бесконечная колонна» (1937) относятся к самым известным работам скульптора. Константин Бранкузи черпал вдохновение в различных источниках, включая румынское народное, египетское и древнегреческое искусство, а также работы современных