Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

написанная в 1892 году во время его первого путешествия во Французскую Полинезию. Она была продана в 2015 году эмиру Катара за рекордные 300 млн долларов – впечатляющая сумма за полотно, которое после смерти художника продали всего за семь франков.

На переднем плане картины представлены две таитянские женщины, символизирующие два жизненных этапа. Буддистский жест одной таитянки символизирует образование, а цветок в руках второй указывает на то, что она надеется выйти замуж. Картину отличают насыщенные цвета и чувственная, расслабленная атмосфера, свойственная жизни на Таити. Это яркий пример экспрессивного стиля постимпрессиониста Гогена. Художник любил писать жителей и пейзажи тропических мест – Таити и Маркизских островов, где он провел значительную часть жизни.

А вы знаете?

Поль Гоген в юности мечтал стать моряком и даже пытался поступить в мореходное училище, но не сдал экзамены. В 1865 году он завербовался матросом в торговый флот и за семь лет прошел путь от моряка до лейтенанта, путешествуя от берегов Бразилии до северных морей Европы. Вернувшись на берег, Гоген, благодаря поддержке бизнесмена и коллекционера Густава Арозы, достиг успеха в карьере биржевого маклера. После финансового кризиса 1882 года, потеряв значительную часть средств, Гоген решил посвятить себя искусству, которое до этого оставалось лишь его «воскресным занятием».

8 февраля 1916

Дадаисты выступили с манифестом

Эта дата считается днем рождения дадаизма. В тот день в кабаре «Вольтер» в Цюрихе встретились поэты Тристан Тцара, Хьюго Болл и несколько художников. Они собрались в разгар Первой мировой войны, чтобы подписать «антиманифест» в виде длинного стихотворения. Этот абсурдистский текст раскрывает все возможные значения слова «дада». Уточненная версия этого манифеста была опубликована в 1924 году.

Заявленная цель движения состояла в противостоянии традиционным художественным условностям и общественным ценностям своего времени. Дадаисты отрицали понимание искусства как средства выражения красоты или истины. Их позиция заключалась в нигилизме и ощущении абсурдности мира. Они создавали абсурдные, иррациональные и антихудожественные произведения, их живопись и скульптура, перформанс и коллаж были призваны шокировать зрителя и вызывать у него беспокойство. Дадаисты использовали в творческом процессе принципы случайности и неупорядоченности.

Дадаизм по праву считается одним из предшественников сюрреалистического движения. Многие художники и писатели-дадаисты позже стали влиятельными представителями сюрреализма, имевшего продолжительное влияние на искусство ХХ века.

А вы знаете?

К движению дада примыкали такие музыканты, как Эрик Сати, Джордж Антейл и Джон Кейдж. Эрик Сати – французский композитор и пианист, один из основоположников антимузыки. Его произведения отличают простота, использование повторов и отказ от традиционных структур. Такие композиции Сати, как Gymnopédies (1888) и Vexations (1893), стали классикой современной музыки.

9 февраля 1985

Мадонна вышла в топ хит-парада

Девятого февраля 1985 года певица Мадонна (род. 1958) вышла в топ престижного американского рейтинга Billboard 200 со своим альбомом Like a Virgin. Несколько песен из нового альбома, например Material Girl, стали культовыми.

Мощный голос и смелое поведение на сцене обеспечили певице титул новой королевы поп-музыки. Мадонна многогранно экспериментировала с различными музыкальными стилями. С 1980 по 1990 год стиль певицы развивался от дэнс-попа до песен с элементами блюза, рока и латинской музыки.

Мадонна © Wikimedia Commons

С 1990 года песни Мадонны стали более зрелыми, интроспективными; в них появились социальные и политические темы. В 2020 году в возрасте 63 лет дива приняла участие в сингле Levitating певицы Дуа Липы. Мадонна является одной из величайших артисток в истории поп-музыки, о чем свидетельствуют более 300 млн дисков, проданных по всему миру.

Помимо карьеры певицы Мадонна также реализовалась как актриса, режиссер и детская писательница. А вот актерская карьера оказалась менее успешной. Удостоившись премии «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в фильме Evita (1996), Мадонна тем не менее пять раз становилась лауреатом антипремии «Золотая малина» и завоевала «звание» худшей актрисы XX века.

А вы знаете?

В конце 1970-х годов Мадонна работала танцовщицей во Франции, где учила французский язык. Она сблизилась с Патриком Эрнандесом, известным французским диско-певцом, но отклонила его предложение записать диск. Певица вернулась в Нью-Йорк и начала собственную эстрадную карьеру. В интервью Мадонна нередко отмечала влияние дискотеки и танцевальной музыки Франции на ее творчество.

10 февраля 1942

Родился Лоуренс Вайнер

Лоуренс Вайнер (1942–2021) – американский художник-концептуалист, последователь дадаизма. Концептуальное искусство возникло в 1960-е годы. Его создателем считается американский философ и музыкант Генри Флинт. Движение концептуального искусства исследует природу и границы искусства. Концептуализм сосредоточен на идее и исследует ее. Ставя под вопрос традиционные границы искусства, его представители совершенно равнодушны к визуальным аспектам своих произведений. Художники этого направления используют такие формы выражения, как текст, перформанс и инсталляция.

Лоуренс Вайнер интересуется отношениями между искусством и речью как способом создания и передачи смысла. Его работы часто представляют собой простые высказывания, написанные крупным шрифтом и развешанные на стенах. Эти тексты описывают действия, события или излагают идеи, которые зритель должен принять во внимание.

А вы знаете?

Французский художник Марсель Дюшан подготовил почву для концептуалистов своими реди-мейдами – утилитарными предметами, которые он выставлял как произведения искусства. Наиболее известным из дюшановских реди-мейдов был «Фонтан» (1917), представлявший собой писсуар. Цель художника состояла в том, чтобы поставить под сомнение понятие «произведение искусства» и определить роль художника в его создании. Дюшана интересовала именно концепция произведения, а не физический объект.

11 февраля 2020

«Всплеск» Дэвида Хокни продан за рекордную сумму

Знаменитая картина «Всплеск» написана в 1966 году, когда ее автор, британский художник Дэвид Хокни (род. 1937), преподавал в Калифорнийском университете, и относится к раннему периоду его творчества. Она была продана 11 февраля 2020 года в лондонском аукционном доме «Сотбис» почти за 30 млн долларов. Созданная в стилистике поп-арта, эта картина входит в серию из трех работ наряду с «Маленьким всплеском» и «Большим всплеском». Хокни, представитель поп-арта и гиперреализма, подобно фотографу, запечатлел мгновение после того, как человек прыгнул с трамплина в воду, вызвав фонтан брызг. Художнику понадобилось две недели, чтобы нарисовать момент, который длился пару секунд.

Изысканный рисунок, нетрадиционные техники, фотореалистический стиль живописи привлекли к Дэвиду Хокни внимание профессионалов и поставили его в один ряд с главными фигурами британского искусства. «Портрет художника» (1972) в 2018 году был продан на аукционе в Нью-Йорке почти за 30 млн долларов. Это стало аукционным рекордом не только для Дэвида Хокни, но и в мировой практике продажи картины при жизни художника.

А вы знаете?

Дэвид Хокни создавал декорации и костюмы для опер, например для «Похождений повесы» Игоря Стравинского в 1975 году на Глайндборнском фестивале. Его смелые, красочные эскизы оперных декораций и костюмов получили широкое одобрение критиков.

12 февраля 1961

Ники де Сен-Фалль впервые устроила тир

Франко-американская художница Ники де Сен-Фалль (1930–2002) активно выступала в движении новых реалистов, лидировавшем в европейской культуре 1960-х годов. 12 февраля 1961 года она представила серию интерактивных работ под названием «Тиры» («расстрелянные картины»), соединивших в себе перформанс, боди-арт, живопись и скульптуру. Зрителям предложили стрелять по скульптурам из винтовки до того момента, пока полученная картина не понравится ее создателю. «Тиры» Ники де Сен-Фалль были формой освобождающего расслабления и средством взаимодействия зрителя с произведением искусства. Они изготавливались из пенополиуретана и были окрашены в яркие цвета, которые появлялись при «расстреле». Этот процесс создавал потрясающий визуальный эффект. Критики ставили Сен-Фалль в ряд художников, представляющих авангард современного искусства. Работы, выполненные из нетрадиционных материалов – мозаик, зеркал и пенополиуретана, – создают смелый стиль художницы. Помимо «Тиров», Ники де Сен-Фалль реализовала масштабные скульптурные проекты, такие как парк скульптур Хон в Швеции и Сад Таро в Италии.

А вы знаете?

«Тиры» Ники де Сен-Фалль, представительницы феминистского художественного движения, поднимают политические и социальные вопросы, такие как гендерные роли, консюмеризм.