Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

художников, таких как Поль Сезанн, Огюст Роден и Пабло Пикассо. В 1960-х годах его стиль оказал влияние на скульптуру сюрреализма и минимализма. Константин Бранкузи умер в Париже в 1957 году.

А вы знаете?

«Дело Бранкузи против Соединенных Штатов» – знаменитый судебный процесс 1927 года. Константин Бранкузи оспорил решение Таможенной службы Соединенных Штатов о взыскании с него таможенной пошлины за его скульптуру «Птица в космосе», расцененной как простой функциональный объект. Апелляционный суд вынес решение в пользу Константина Бранкузи, признав его скульптуру произведением искусства. Этот процесс сыграл большую роль в признании американским законодательством предмета абстрактного искусства художественным произведением.

20 февраля 1909

Футуристы опубликовали манифест

В этот день итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) опубликовал «Манифест футуризма», провозгласив культ будущего и разрушение прошлого. Художники Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра и Джино Северини выступили сторонниками итальянского футуризма. Футуристы считали, что индустриализация, урбанизация и технологический прогресс создают новый захватывающий мир, а искусство и литература отражают эти изменения. Футуристическая идеология прослеживается и у немецкого философа Фридриха Ницше (1844–1900) с его идеей «сверхчеловека» – создателя нового будущего вне традиционных ценностей. Футуристическое движение оказало влияние на развитие многих художественных направлений, включая кубизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм. Идеи этого движения и сегодня проявляются в мире искусства.

А вы знаете?

Филиппо Томмазо Маринетти, основатель движения, не ограничился лишь художественным проявлением футуризма. Его противоречивые заявления касались также питания. В своем манифесте он критиковал традиционные итальянские блюда, в том числе пасту. Поэт утверждал, что новые формы пищи и ее приготовления адаптируют футуристов к современной эпохе.

21 февраля 1933

Родилась Нина Симон

Нина Симон (настоящее имя – Юнис Кэтлин Уэймон, 1933–2003) – американская певица, автор песен и гражданская активистка. Она родилась в Трайоне, Северная Каролина, и с ранних лет проявляла огромный талант в игре на фортепиано. В 12 лет она дала свой первый концерт. Позже ей удалось получить образование в престижной Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке. Нине было трудно зарабатывать на жизнь классической пианисткой, и она обратилась к поп-музыке, включив в свои выступления элементы джаза, блюза и фолка. Нина Симон, обладательница удивительно богатого и гибкого вокала, выступала также как пианистка, танцовщица и актриса. За свою карьеру Нина Симон выпустила 170 студийных и концертных альбомов и синглов, сотрудничала с Кёртисом Мэйфилдом, музыкантом и идеологом афроамериканской музыки, и американской музыкальной группой Staple Singers.

Песни Нины Симон звучали в различных фильмах и рекламных роликах на протяжении многих лет: I Put a Spell on You (1965) – в фильме «Большой Лебовски» режиссеров Джоэла и Итана Коэнов (1998), а песня My Baby Just Cares for Me (1958) – в рекламе Chanel № 5 Ридли Скотта (1989) с Кэрол Буке в главной роли. В 2018 году Нина Симон была включена в Зал славы рок-н-ролла.

А вы знаете?

Мощный голос Нины Симон в сочетании с ее социальной лирикой сделали ее важной фигурой в движении за гражданские права. Она выступала за расовое равенство и социальную справедливость. Многие ее песни, такие как Mississippi Goddam (1964) и To Be Young, Gifted and Black (1970), стали гимнами этого движения.

22 февраля 1987

Умер Энди Уорхол

Американский художник русинского происхождения Энди Уорхол (настоящее имя – Андрей Варгола, 1928–1987) был подлинной звездой поп-арта – художественного движения, противопоставлявшего традициям изобразительного искусства образы массовой культуры и механическое воспроизведение.

Энди Уорхол в Еврейском музее, Нью-Йорк, США. 1980 © Wikimedia Commons

Он родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. После учебы в Технологическом институте Карнеги Уорхол переехал в Нью-Йорк, где начал карьеру рекламного дизайнера. Эксперименты с новыми техниками и материалами помогли ему стать лидером поп-арта. Созданная им в 1962 году серия «32 банки с супом “Кэмпбелл”» представляет собой 32 полотна, на каждое из которых в технике ручной печати нанесено изображение банки с супом определенного сорта. Уорхол успешно работал с образами звезд эстрады, кино и даже политики – Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Цзэдуна и др. Художнику ошибочно приписывают выражение «15 минут славы», часто используемое в индустрии развлечений.

А вы знаете?

В 1961 году, когда художник Рой Лихтенштейн прославился картиной «Смотри, Микки», Энди Уорхол отчаянно искал концепцию, которая позволила бы ему вырваться вперед. Знакомая галеристка Мюриэль Лэтоу продала ему за 50 долларов идею рисовать банкноты. Художник воплотил ее в знаменитой шелкографии «200 однодолларовых купюр» (1962). В 2009 году эта работа была продана на аукционе за 43 млн долларов. Идея работы с банками супа «Кэмпбелл» и «Кока-колы» также исходит от Мюриэль Лэтоу: именно она посоветовала ему создавать копии предметов, которые люди используют ежедневно и потому не замечают.

23 февраля 2003

Нора Джонс получила восемь премий «Грэмми»

Нора Джонс (полное имя – Гитали Нора Джонс Шанкар) – американская джазовая певица, родившаяся 30 марта 1979 года в Нью-Йорке в семье индийского ситариста Рави Шанкара и концертного продюсера американки Сью Джонс. Нора Джонс начала петь и играть на фортепиано в юном возрасте, позднее изучала джазовое фортепиано в Университете Северного Техаса.

Певица прославилась благодаря мелодичному, проникновенному голосу и уникальному стилю, сочетающему джаз, фолк и поп-музыку. За свою карьеру она выпустила несколько успешных альбомов: Feels Like Home (2004), Not too late (2006) и др. К числу ее самых известных песен относятся Don’t Know Why (2002), Sunrise (2004) и Thinking About You (2007). Двадцать третьего февраля 2003 года на 45-й церемонии награждения «Грэмми» 23-летняя Нора Джонс получила сразу восемь премий. Одна из них, в номинации «Лучший альбом года», досталась ее дебютному альбому Come Away With Me.

А вы знаете?

Премию «Грэмми», учрежденную в 1958 году, ежегодно вручает Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук США за достижения в музыкальной индустрии. Ее присуждают в различных категориях: поп, рок, кантри, хип-хоп, ритм-энд-блюз и т. д. В мире музыки «Грэмми» считается одной из самых престижных наград, подобно «Оскару» в мире кинематографа.

24 февраля 1619

Родился Шарль Лебрен

Шарль Лебрен (1619–1690) – французский художник и теоретик французского искусства, первый художник Людовика XIV. Полотно «Царицы Персии у ног Александра» (1660–1661), написанное для короля, – одна из самых известных его работ.

Под влиянием Караваджо (1571–1610), итальянского художника эпохи барокко, Шарль Лебрен часто использовал в своих работах контраст света и тени для создания ощущения глубины и драматизма. Он был также искусным рисовальщиком, обладавшим необыкновенной способностью передавать движение и экспрессию объектов. Шарль Лебрен отвечал за все художественные проекты королевского двора. Он лично декорировал и расписывал галерею Аполлона в Лувре, интерьеры замка Сен-Жермен, знаменитую Зеркальную галерею Версальского дворца. Как директор Королевской академии живописи и скульптуры он горячо отстаивал важность классической традиции в искусстве. Согласно Шарлю Лебрену, основная роль художника – представлять в своих творениях величие государства.

А вы знаете?

Шарль Лебрен был большим поклонником Николя Пуссена (1594–1665). Он был настолько вдохновлен живописью великого французского художника, что однажды написал в его манере картину «Гораций Коклес» и выставил ее на всеобщее обозрение, не указав автора работы. Очень скоро знатоки живописи, ссылаясь на особенности письма, сошлись в едином мнении, что картина принадлежит Пуссену.

25 февраля 1841

Родился Огюст Ренуар

Огюст Ренуар (1841–1919) – французский живописец-импрессионист. Его стиль характеризуется использованием насыщенных цветов и свободных мазков. Художника интересовали красота и радость повседневной жизни. На его картинах часто изображены люди, наслаждающиеся жизнью в садах, парках и кафе. Огюст Ренуар черпал вдохновение из различных источников, включая работы Тициана, Рубенса и других импрессионистов – Клода Моне