Автограф. Культура ХХ века в диалогах и наблюдениях - Наталья Александровна Селиванова

говорить о сегодняшнем дне, пьесы находятся. В начале девяностых годов театральные деятели дружно совершили одну ошибку, решив, что правду о современной жизни должны говорить газеты, радио и ТВ, а театр — либо заниматься «высокими» материями, либо развлекать зрителя. Но ведь эти рамки искусственны, они обедняют театр.

— Алексей Николаевич, почему в ваших пьесах нет «новых русских»? Разве не они — самые примечательные персонажи нашего времени?

— Все-таки не они. Несмотря на то, что есть бизнесмены с хорошо развитым интеллектом, высокообразованные, знающие языки. Но, как ни парадоксально, героями дня оказались люди, которые мирно, спокойно, не принимая законов нового времени по причине их безнравственности, продолжают свое дело. О них мы мало что знаем, но Россия выживет благодаря им. Если станут править бал богачи и уголовники — это будет другая страна. Россия всегда держалась на среднем слое, и идущее от него тихое, но настойчивое нравственное сопротивление спасет народ и культуру. То же телевидение ведь не удалось сделать вконец идиотическим… После тяжелого безумия страна понемногу начинает нащупывать верные ориентиры.

ГАЗЕТА ВЕК

№ 7 (274) 1998

Такое дважды не бывает

7 июня в Центральном Доме актера состоялось вручение «Хрустальной Турандот» лучшим театральным работам уходящего сезона.

Обладателем «Хрустальной Турандот-94» за лучшую режиссуру стал Валерий Фокин, создатель спектакля «Нумер в гостинице города N». В России и за рубежом этот режиссер приобрел известность как постановщик версий по романам Ф. Достоевского. На этот раз финансовая поддержка АО «ЛогоВАЗ» и предоставление Манежа в качестве сцены счастливо оплодотворили его творческую фантазию в работе над «Мертвыми душами» Гоголя. По этому поводу Фокин и сказал слова, вынесенные в заголовок статьи. В самом деле, главная книга великого сатирика уместилась в 1 час 20 минут, при этом текста, по выражению Зиновия Гердта, вручавшего награду, «страницы три». Зато блистательная игра Авангарда Леонтьева убеждает лучше любых слов в том, что чудесна свобода, понимаемая русскими как безудержность и полная расслабуха. Как очаровательна проклятая иностранцами — и не однажды — истинно российская необязательность. Опаздывать можно! Лениться нужно! «Мы непривередливы», — не без гордости заметил Гердт и добавил: «Такая богатая страна, что все равно каждому что-нибудь достанется».

Патриарх российского рок-н-рола Андрей Макаревич поздравил Наталью Вдовину, исполнительницу роли Стеллы в «Великолепном рогоносце». Ей вручена «Хрустальная Турандот» за лучший дебют сезона. Молодая актриса, находясь в понятом волнении и согласно западной традиции, без устали благодарила своих родителей, друзей, мужа, партера Константина Аркадьевича Райкина и самого режиссера Петра Фоменко. Петра Наумовича благодарил и сам Константин Аркадьевич, получивший приз «За лучшую мужскую роль».

Приз «за лучшую женскую работу» достался Екатерине Васильевой (Клитемнестра в «Орестее» Петера Штайна). Только по-настоящему глубокой, умной женщине дано умение разговаривать с миром и временем без ложного пафоса и экзальтированности. Сама же Васильева после грома аплодисментов дала ясно понять, что видит в награде заслугу Штайна, с которым у нее тяжко складывалась работа.

«Жертва века» признана лучшей постановкой сезона. Андрей Александрович Гончаров выступил не только в знакомой роли режиссера, но и автора сценографии. Марк Захаров, вручая «Хрустальную Турандот», сказал, что увидел в этом спектакле правду и дерзновенную выдумку, современность и вечность. Действительно, деньги стали грязными не вдруг, и, как оказалось, нравственность хромала и до перестройки.

Специальный приз «За долголетнее служение театру» был присужден Владимиру Абрамовичу Этушу.

ГАЗЕТА УТРО РОССIИ

16.06.1994

Демон и Мария Стюарт

В преддверии дебюта в оперных спектаклях театра Евгения Колобова, Яна Иванилова (Мария Стюарт) и Андрей Кокошкин (князь Гудал из «Демона» А. Рубинштейна) показали свои работы на концерте, состоявшемся 9 ноября в Доме-музее Ф. И. Шаляпина. Кроме этих ярко одаренных певцов публика услышала Татьяну Мевдес, Сергея Гейдея, Ирину Ромишевскую, Айка Мартиросяна и других стажеров и солистов, поступивших в «Новую оперу» три недели назад. Народная артистка России Галина Писаренко, представляя молодых, сообщила собравшимся не только послужной список исполнителей, но и особые характеристики их личности. Скажем, Оксана Ломова, запомнившаяся исполнением романса Чайковского «Ночь», на прослушивании пела сцену письма Татьяны из «Евгения Онегина» так что художественный руководитель «Новой оперы» Евгений Колобов спокойно доверяет ей партию Татьяны в будущей постановке.

Студентка 3-го курса Московской консерватории, ученица Писаренко, Татьяна Мендес обладает красивейшим меццо-сопрано. Таня пишет стихи, изумительно рисует, однако истинное призвание видит в оперной сцене.

Достойный, профессиональный уровень молодых артистов отметила профессор Московской консерватории Нина Львовна Дорлиак. В беседе с обозревателем «Утра Россiи» она особо выделила музыкальность и тембр голоса Ирины Ромишевской, обладательницы 2-й премии в международном конкурсе в Японии, победа в котором обеспечила ей контракт в Токио-опере. Кроме того, она обошла претендентов на престижных конкурсах в Тулузе и в Голландии. Публика долго аплодировала «Болеро» Равеля в ее исполнении.

Песнь Шута из музыки Д. Шостаковича к трагедии Шекспира «Король Лир» мне доводилось слушать не раз — басы охотно включают ее в свой репертуар.

Артистичный, обманчиво легкомысленный Айк Мартиросян приятно удивил естественностью и свежестью голоса.

И, наконец, Андрей Кокошкин, с которого я и начала свои заметки. Дипломант V международного конкурса вокалистов в Памплоне (Испания, 1994) на концерте пел романс Демона А. Рубинштейна. Его могучий, немедленно пробуждающий зрительские ассоциации, порой переворачивающий душу бас, кажется, способен преодолеть все. Между тем артист поражает публику не громоподобием, а настоящей духовной глубиной, свойственной его личности, в чем сумеет убедиться всякий, кто придет послушать «Демона» в «Новую оперу».

ГАЗЕТА УТРО РОССIИ

18.11.1994

Высокая проза с театральным гарниром

«Вся разница между здоровым человеком и помешанным заключается в том, что первый полагает известную границу между идеалами и действительностью, а второй никакого различия в этом смысле не признает».

М. Е. Салтыков-Щедрин

Проклятые вопросы, ставшие в XIX веке главной темой застольных бесед отставных ротмистров и выгнанных со службы коллежских регистраторов, в веке двадцатом получили такое красноречивое разрешение, которое, казалось бы, надолго должно отбить охоту иным «пенкоснимателям» наших дней держать «торжественный тон и возвышаться до гражданской скорби». В сущности, благородные чувства, если продолжать великого сатирика, есть один из самых сильнодействующих ядов нашей литературы. И политики, добавили бы мы сегодня, несмотря на деликатное напоминание создателей спектакля «Белые столбы» — инсценировка Николая Губенко и Леонида Филатова по произведениям М. Е. Салтыкова-Щедрина — об абсолютно случайной природе совпадений дней минувших и сегодняшних. Впрочем, человеку, не понаслышке знакомому с «Дневником провинциала в Санкт-Петербурге», с незаконченной вещью «В доме для умалишенных», «Благонамеренными речами» и «Нашей общественной жизнью», не