Конец старинной музыки. История музыки, написанная исполнителем-аутентистом для XXI века - Брюс Хейнс

Парадоксальным образом, у изобретателей seconda pratica в конце XVI века тоже не было надежды реально возродить музыку античности, тем не менее сама попытка со всей серьезностью приблизиться к аутентичности меняет нас и привычный мир вокруг, порождая что-то новое, прекрасное и интересное. К тому же выводу пришел после записи с Амстердамским барочным оркестром и Йо-Йо Ма (для записи ему пришлось вернуть свою виолончель Страдивари 1712 года к оригинальной настройке): «Всякий раз, когда пересекаешь грани знакомого тебе мира, а потом возвращаешься в этот привычный мир, ты понимаешь, что он изменился. Ни разу, выйдя в другой мир, я не ощутил, будто что-то утратил из нашей традиционной музыки. В конечном счете становишься более, а не менее свободным» [825].

Мы знаем, что в итоге seconda pratica породила не музыку античности (к чему изначально стремилась), а nuove musiche [826], которой прежде не было. Стремясь к аутентичности, мы создаем нечто свое, абсолютно современное. Чего, кстати, нельзя достичь, оставаясь в сложившейся традиции. Со временем аутентизм успешно утвердился в качестве парадигмы, источника вдохновения, идеала, который, возможно, существует, а возможно, и нет. Для нас, музыкантов, важно не столько обретение аутентичности, сколько устремление к ней. В высшей степени разумной представляется мысль Гарри Хаскелла о том, что в аутентичности, как и в совершенстве или счастье, «лучше всего видеть идеал, которому надо следовать, а не цель, которой надо добиться» [827]. (Если совершенство тяготеет к абсолюту, то счастье, судя по моему опыту, чаще всего неоднозначно, сиюминутно и непостоянно. То же можно сказать и об аутентичности.)

Не случилось ли так, что мы подсознательно использовали HIP просто как уловку – или психологическую установку – для того, чтобы создать новый стиль, в котором мы сегодня играем? Окрыленные и наивные, мы называем его «историческим стилем». Приходит ли вдохновение из иного места или времени, мы твердо знаем, что оно действенно, потому что мы заставляем его действовать.

Могли бы мы поступить иначе? Мы непритязательны, поэтому приписываем эту традицию нашим предшественникам. И раз уж она нам так по душе, единственное, в чем мы можем быть уверены, так это в том, что она должна быть «нашей».

Библиография

Принятые сокращения

AM Acta Musicologica

AMZ Allgemeine musikalische Zeitung

BJHM Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis

EB Encyclopedia Britannica

EM Early Music

EML Bulletin Early Music Laboratory Bulletin

GPS Grazer Philosophische Studien

GSJ Galpin Society Journal

HDM The Harvard Dictionary of Music

ICMPC International Conference on Music Perception and Cognition

IRASM International Review of the Aesthetics and Sociology of Music

JAAC Journal of Aesthetics and Art Criticism

JAE Journal of Aesthetic Education

JAMS Journal of the American Musicological Society

JIDRS Journal of the International Double-Reed Society

JM Journal of Musicology

JMM The Refereed On-Line Journal for Multi-Disciplinary Research on Music and Meaning

MGG Die Musik in Geschichte und Gegenwart

MQ Musical Quarterly

NBA Neue Bach Ausgabe

NG 1 New Grove Dictionary, 1980

NG 2 New Grove Dictionary, 2001

PhPR Philosophy and Phenomenological Research

PPR Performance Practice Review

PRMA Proceedings of the Royal Musical Association

RMM Recorder and Music Magazine

Abrams M. H. The mirror and the lamp: Romantic theory and the critical tradition. Oxford University Press, 1953.

Ackerman J. Imitation // Antiquity and its interpreters / ed. A. Payne, A. Kuttner, and R. Smick. P. 9–16. Cambridge University Press, 2000.

Adams P. Artist vs. Critic: Debate with J. Shinners / Interview with A. Mayes / Source quotations on the ensemble Red Priest.

Agricola J. F. Anleitung zur Singkunst [1757]. Reprinted 1966; in Baird 1995.

Alperson P. On musical improvisation. // JAAC. 1984. 43. P. 17–30.

Arnheim R. On duplication // In The forger’s art: Forgery and the philosophy of art / ed. D. Dutton. University of California Press, 1983. P. 232–245.

Avison C. An essay on musical expression. 1753. Reprinted 1967.

Babbitt M. Who cares if you listen? The American composer speak // A historical anthology, 1770–1965 / ed. G. Chase (orig. appeared in 1958 in High Fidelity). Louisiana State University Press, 1966. P. 234–244.

Babitz S. A problem of rhythm in baroque music // MQ. 1952. 38. P. 533–565.

Babitz S. Concerning the length of time that every note must be held // Music Review. 1967. 28. P. 21–37.

Babitz S. Rhythmic freedom: A historical table in the light of wind instrument tonguing // EML. 1974. Bulletin 11 (entire issue).

Bach C. P. E. Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen. 1753–1762. Reprinted 1969.

Bach-Dokumente Supplement to Neue Bach Ausgabe / ed. W. Neumann and H.-J. Schulze. 3 vols. 1963, 1969, 1972.

Bacilly B. de. L’Art de bien chanter. 1668, 1679. Reprinted 1971.

Bailey D. Improvisation: Its nature and practice in music. Da Capo, 1992.

Baird J. C. Introduction to the art of singing by Johann Friedrich Agricola [annotated translation]. Cambridge University Press, 1995.

Baker D. Jazz improvisation: A comprehensive method of study for all players / 2d ed. Alfred, 1983.

Baker N. K., Paddison M. H., Scruton R. Expression // NG. 2001. 2, 8. P. 463–472.

Barnett D. Non-uniform slurring in eighteenth-century music: Accident or design? // Haydn Yearbook. 1978. 10. P. 179–199.

Barnett D. The art of gesture: The practices and principles of 18th century acting (with the assistance of Jeanette Massy-Westropp). Winter, 1987.

Bartel D. Musica Poetica: Musical-rhetorical figures in German baroque music. University of Nebraska Press, 1997.

Bazzana K. Glenn Gould: The performer in the work, a study in performance practice. Oxford University Press, 1997.

Beaussant P. Lully ou le musicien du soleil. Gallimard, 1992.

Bekker P. Klang und Eros, 1922.

Bergeron K., Bohlman P. V., eds. Disciplining music: Musicology and its canons. University of Chicago Press, 1992.

Bianconi L. Music in the seventeenth century / trans. D. Bryant. Cambridge University Press, 1987.

Bijlsma A. Bach, the fencing master: Reading aloud from the first three cello suites. 1998.

Bilson M. The Viennese fortepiano of the late 18th century // EM. 1980. 8/2. P. 158–162.

Blyth R. H. Zen in English literature and oriental classics. Dover, 1942.

Bollioud de Mermet L. De la corruption du goust dans la musique françoise. 1746. Reprinted: AMS, 1978.

Bonds M. E. Wordless rhetoric: Musical form and the metaphor of the oration. Harvard University Press, 1991.

Boorman S. The musical text // Rethinking music / ed. N. Cook and M. Everist. Oxford University Press, 1999.