Право на творчество. Судьбы художниц Российской империи - Надежда Дёмкина

and Crafts), вдохновленное творчеством Джона Рёскина и Уильяма Морриса. Елена по мотивам собранных в поездках предметов делает эскизы для резного орнамента мебели, для вышивок, для росписей фарфора и т. д. Фактически она создает русский дизайн, смешивая его с зарождающимся модерном и добавляя авторский стиль. А продолжают их начинания Мария Тенишева в Талашкине, сестры Шнейдер в Народной школе искусств и ремесел, Софья Давыдова и ее школа кружевниц, Мария Якунчикова и Наталья Давыдова с вышивкой и тканями…

Черные контуры, растительные мотивы и стилизованные изображения животных, элементы исторических орнаментов, немного приглушенная и в то же время насыщенная цветовая гамма, прихотливая линия, которая кажется совершенно свободной, но при этом строго подчинена композиции, — все эти детали будут развиты многими художниками в самых разных материалах и жанрах. Резные предметы мебели и другие созданные в мастерской вещи пользуются огромным успехом, экспонируются на выставках, продаются и тиражируются. Работы Елены публикуют за рубежом в английском журнале Artist. Василий Стасов писал ей: «Какой талант!! Какой необыкновенный, какой оригинальный талант, какая необычайная способность к русскому стилю, никем у нас не поощряемому и даже, скорее всего, презираемому и затаптываемому в грязь!! И это все делает кто — женщина, у которой нашлось вдруг и необычайное знание, и необычайная творческая фантазия, и необычайная любовь, даже страсть к нашему национальному складу, формам, краскам… <…> Все это делает женщина!!!!!!»[15]

Дома у Поленовых Елена подхватывает традицию устраивать рисовальные вечера, рисовать моделей в костюмах; она то собирает компанию в поездки по старым русским городам для изучения архитектуры, то организует «керамические встречи». У Поленовых наряду с молодыми студентами представлен весь цвет тогдашнего искусства: Репин, Левитан, Нестеров, Васнецов, Коровин, Серов. В Абрамцеве появляется керамическая мастерская, выросшая затем в целый гончарный завод, и художники увлекаются керамикой. Керамику в обиход также ввела Лиля (помните ее обучение в Париже и Петербурге?), и некоторые, как Врубель, находят в ней совершенно новые возможности для воплощения своего таланта.

Поленову захватывает тема русских народных сказок. Собирать фольклорные тексты она начала еще во время первых поездок с Елизаветой Мамонтовой. Пригодились и слышанные в детстве истории. Елена создает не только тексты и иллюстрации, но и весь облик книги: шрифт, расположение текста на страницах, буквицы, оформление обложки — фактически это книга художника, первый такой целостный опыт создания книги в России. (Тут можно вспомнить «Азбуку» Елизаветы Бём, наполненную как раз историческими мотивами, но она создана позже книг Поленовой.) В 1889 году Елена издает сказку «Война грибов».

Елена Поленова. Иллюстрация к народной сказке «Война грибов». 1889

Бумага, картон, фототипия, акварель. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»

«Я вспомнила „Войну грибов“ в той редакции, как я слышала ее от своей бабушки в очень раннем детстве, редакцию с вариантом об волнушечьем монастыре, которого я потом нигде не встречала. Так как издание предназначалось для детей, то я постаралась перенестись в то далекое время, когда, слушая этот рассказ, я представляла себе в лесу миниатюрные поселки, монастыри и города, выстроенные, так сказать, в грибном масштабе, в которых живут и действуют эти удивительные существа, так как в детском разумении гриб — это существо совсем живое и очень привлекательное…»[16]

К сожалению, качество печати тогда не позволило передать тонкие цветовые оттенки иллюстраций. При жизни художницы была издана всего одна ее книга из созданных 20, да и то так, что Поленова была очень недовольна результатом. Сегодня сказки с ее картинками издаются, но часто воспринимаются как подражание Билибину, в то время как именно он шел вслед за ней…

В 1896 году произошла трагедия: пролетка, в которой ехала Елена, перевернулась на рельсах конки, и она получила травму головы. А спустя год с небольшим она скончалась. В последние годы Поленова отдала много сил большим проектам. Планировала сделать выставку картин на темы русской истории, сама рисовала и многих художников уговорила создать работы для этого. Работала над оформлением столовой в русском стиле в особняке Марии Якунчиковой в Наре, где мебель, росписи, текстиль должны были составлять единое целое (проект доделал потом художник Александр Головин, особняк не сохранился). Уже после смерти Поленовой, в 1900 году, ее работы получили признание на Всемирной выставке в Париже. Великий критик Стасов выпустил ее биографию. Братья финансировали премию в ее честь для обучения молодых художников за границей. В 1902 году Московское товарищество художников устроило посмертную выставку произведений Поленовой.

Елена Поленова. «Сказка. (Зверь)». 1880-е

Холст, масло. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»

Следующая персональная выставка работ Елены Поленовой «Она жила в волшебном мире сказки» состоялась более чем век спустя, в 2011 году, в Третьяковской галерее[17]. В советское же время художница удивительным образом оставалась на обочине. Почему? Непонятно. Она не эмигрировала, как Наталия Гончарова, не была непонятной широким массам авангардисткой, как Ольга Розанова. Напротив, творчество Поленовой (что пейзажное, что иллюстраторское) вписалось бы даже в каноны соцреализма (если не обращать внимания на признаки модерна), а уж ее общественная деятельность по помощи крестьянским мастерам и спасению народного искусства и вовсе образец альтруизма. Но даже усилий потомков Поленова, возглавивших его дом-музей и занимавшихся сохранением наследия семьи, не хватило на то, чтобы имя Елены зазвучало достаточно громко. Оно становится известным только сейчас.

Литература

Борок Н. Елена Поленова // Мир искусства. 1899. № 18–19. — С. 97–120.

Елена Дмитриевна Поленова: 1859–1898. — М., 1902.

Кошелева В. М. Елена Поленова. — М.: Белый город, 2009.

Сахарова Е. В. Василий Дмитриевич Поленов. Елена Дмитриевна Поленова. Хроника семьи художников. — М.: Искусство, 1964.

Стасов В. В. Елена Дмитриевна Поленова: Биографический очерк // Искусство и художественная промышленность. 1899. № 13. — С. 1–49.

Силуэт:

Елизавета Бём (1843–1914)

Елизавета Бём. 1890

Wikipedia

В Императорском Обществе поощрения художеств на Большой Морской с утра суматоха: целая стайка дам в праздничных платьях порхает, словно рой разноцветных бабочек, приготовляя все к предстоящему празднику. Командуют председательницы Первого дамского художественного кружка: бывшая, Пелагея Куриар, и нынешняя, Александра Сабанеева. В главном зале, где располагается очередная выставка Ивана Айвазовского, на мольбертах поставили работы юбилярши, в глубине — ее портрет. Рядом решили установить столик с креслом. Нужно не забыть про вазы, наверняка будет подарено много букетов. Несмотря на зимний рассеянный свет, сочившийся сквозь стеклянную крышу, решили сразу включить электрическое освещение: стемнеет незаметно, а резкая перемена света будет тяжела для глаз, тем более что