Не унывай! - Людмила Ивановна Иванова

решили включить в этот этюд песню и танец. Я даже специально написала нужную песню-монолог:Ах, как много должна я уметь:Рано встать, когда все еще спят,Шить, варить, колыбельные петь,И какое терпенье иметь –Отвечать на вопросы ребят!Простужаются дети часто,Непослушны бывают, упрямы.Это так нелегко,И все же прекрасноБыть мамой, быть мамой, быть мамой!

Так мы постепенно перешли к работе над песней.

Работа над песней

К.С. Станиславский, работая в оперной студии с молодыми актерами, считал необходимой ступенью перед освоением роли работу над романсами. Мы, помня эти уроки, решили работать над песней, считая, что песня ближе современному молодому человеку, да и вокальный материал песни более простой.

Песня – словно маленькая пьеса. Она имеет свою идею, у нее есть развитие, выраженное и в словах, и в музыке. Песня может вызвать у людей дорогие воспоминания, заставить их плакать или наоборот – развеселить их. Песня может позвать на подвиг! «Нам песня строить и жить помогает» – очень верные слова.

Певец должен прожить песню, как драматический артист проживает на сцене свою роль.

– Скажите, вы можете вспомнить случай, когда песня вызвала у вас определенное настроение, мысли?

Валя, как всегда, первая.

– Когда я слышу песню «Вставай, страна огромная!» Александрова, я чувствую, как бесконечно люблю свою Родину.

– А я, – говорит Люда, – всегда думаю о войне, когда слышу эту песню.

Хорошо, что наш разговор начался с такой прекрасной, серьезной песни. Она связана с Великой Отечественной войной и вызывает столько воспоминаний у людей… Мое детство тоже связано с этой песней. В тексте песни «О Москве», которую я написала на музыку И. Катаева, есть такие слова:

Москва, тебя я помню в дни суровые,В крестах бумажных окна твои темные,Когда, на подвиг и на смерть готовые,Совсем мальчишками,Совсем девчонкамиМы пели голосами очень тонкими:«Вставай, страна огромная…»

Вроде и не полагается в текст песни вставлять цитаты, но в данном случае строка «Вставай, страна огромная!» была продиктована одним из самых ярких впечатлений моего детства.

Обращаюсь к студентам:

– Кто хочет попробовать спеть эту песню?

Вызвалась Валя.

Вставай, страна огромная,Вставай на смертный бойС фашистской силой темною,С проклятою ордой!

Поет формально, то есть воспроизводит мелодию, текст, но не вызывает у нас, слушателей, чувство сопереживания.

– Вы, Валечка, родились после войны, но, наверное, много читали о ней. Попробуйте решить такую актерскую задачу: вы должны этой песней, как лозунгом, призвать всех нас, сидящих в зале (адрес обязателен), встать на защиту нашей Родины.

Валя поет первый куплет. Очень старается, получается немного нарочито.

– Валя, почувствуйте себя очень сильной, представьте себе, что фашисты могут сжечь вашу комнату с книгами, любимыми вещами, могут ворваться в дом, схватить вашу мать. Она у вас старая, больная. Ее будут бить, а потом поведут на расстрел. Но плакать нельзя! Сдерживайте слезы! А теперь представьте себе, что вы стоите на площади и призываете нас идти сражаться. Вот-вот, у вас гнев в глазах. Верно, а теперь пойте: «Вставай, страна огромная!» Получилось!

Для актера, поющего песню, сверхзадача (зачем он поет ее?) обязательна. «Актерская кухня» – есть такое профессиональное выражение – вообще дело очень личное.

Каждый актер по-своему работает над ролью, сугубо индивидуальное видение ему помогает.

В спектакле «Вечно живые» я играла роль эвакуированной из Ленинграда Анны Михайловны Ковалевой. Там есть такая сцена: Анна Михайловна вбегает в дом, неожиданно узнав, что ее сын Володя приехал с фронта и сейчас находится здесь. У меня долго не получалась сцена встречи с сыном. Я мучилась, искала причину, думала. И вот однажды за кулисами, перед выходом на сцену, вдруг представила себе, как бегу в больших тяжелых валенках по снегу и никак не могу добежать, а мой сын (почему-то мне представился мой собственный сын Ваня) стоит один – маленький – на снегу, плачет и ждет меня (откуда возник этот образ – не знаю, я даже хотела избавиться от него). Но, стоя за кулисами, мысленно я пробежала этот страшный путь, и когда выскочила на сцену и увидела вдруг актера, играющего моего сына, то (как это бывает во сне) сразу сердцем поняла, что это сын мой, долгожданный, настрадавшийся, и бросилась к нему. Я «ухватила» суть сцены, и с этого момента она стала у меня получаться. Зрители мне поверили (они плакали и радовались вместе со мной), поверили потому, что я сама во все это верила.

Затем я прошу выйти Толю и спеть ту же песню. Но перед ним ставится другая задача: время иное – Отечественная война кончилась победой, и Толя должен донести до нас красоту песни, ее правдивость, героический характер. Задача сложная – исполнитель должен не просто спеть песню, но дать почувствовать слушателю свое отношение к ней.

Толя поет. Голос у него звучный. Все, что было сказано о песне раньше, он помнит, но старается выполнить и новую задачу. Получается, хотя и не сразу.

Несколько лет назад Гелена Марцельевна Великанова работала над моей песней «Моя половинка». Мы с ней тогда поспорили. Я считала, что песня требует некоторой иронии от исполнителя, – в этом случае героиня, от лица которой она поется, будет сложнее. Великанова пела абсолютно искренне, лирично и серьезно:

Я думала: ты, ты моя половинка,А ты оказался холодный, как льдинка,А ты оказался такой «головастый»,Все время боюсь я, что буду несчастной.А вот я возьму – и не буду бояться,А буду любить, и любить, и смеяться.А если разлюбишь, то кто ж тут в ответе?Клянусь никогда ни о чем не жалеть я!

Мне казалось, что это шуточный текст и его надо петь как шутку, но со вторым планом, то есть давать слушателю понять, что любовь – это большое счастье и потеря ее будет очень тяжела для героини, но она не покажет этого. Великанова согласилась со мной только через год, и песня в ее исполнении сразу приобрела другое звучание – более глубокое, более мудрое.

Следующую песню предложила Люда.

– Я очень люблю вальс Матвея Блантера «В лесу прифронтовом».

Люда старательно – «вокально» – поет вальс, но содержание, смысл песни, увы, пропадает.

– Давайте разберем первый куплет.

С берез, неслышен, невесом,Слетает желтый лист.Старинный вальс «Осенний сон»Играет гармонист.Вздыхают, жалуясь, басы,И, словно в забытьи,Сидят и слушают бойцы,Товарищи мои.

– Люда, расскажите, пожалуйста, о чем вы будете петь, разберите каждую строчку.

– Первые две строчки – просто описание.

– Ну, хорошо, а что вы видите, о чем хотите нам рассказать?

Лена не выдерживает, вступает в разговор:

– А по-моему, нужно передать картину осени: вечер, осень. Идет война, кругом горят города, деревни, умирают люди. А в природе та же красота: медленно кружась, падают желтые листья. И, наверное, поэтому красота осенней природы принимается с особой грустью и остротой.

Все студенты по очереди пробуют петь первый куплет песни. У Антона он звучит даже как-то трагично.

Разбираем следующий куплет. Затем я предлагаю спеть его:

– Юра, начинайте вы.

Под этот вальс весенним днемХодили мы на круг,Под этот вальс в краю