Основы экранизации. Преврати свой роман в сценарий - Пол Томлинсон

произошло в кульминации, но в состоянии помочь зрителю понять значение того, что он только что увидел, чтобы он ушел с ощущением, что ваша история действительно касалась чего-то важного для героев, для вас как писателя и для него как зрителя/читателя.

Если вы когда-либо уходили с киносеанса, где в фильме было много действия и зрелищ, но при этом вы чувствовали некую неудовлетворенность, то обычно это объясняется тем, что сюжету не хватало тематической глубины. Он не был рассказом о чем-то значительном. Если воспользоваться фразой Шекспира, это была ничего не значащая «история, рассказанная идиотом, полная шума и ярости»[104]. Не будьте тем самым идиотом. Наполните концовку своей истории смыслом, но пусть финал будет коротким. Это должен быть самый короткий раздел вашего повествования. Максимум десять минут в сценарии и полдюжины страниц или около того в романе. Но не обманывайте читателя, делая финал слишком коротким, – ему нужно перевести дух, обдумать то, чему он только что стал свидетелем, и насладиться моментом. Мы же не хотим, чтобы нас выгнали из ресторана, как только мы доели десерт. Концовка должна восприниматься, как завершение, а не давать читателю ощущение, что сюжет просто остановился.

Можно испортить отличную историю, смазав финал, поэтому потратьте немного времени, чтобы продумать его и сделать все правильно. Иногда читаешь рассказ, и создается впечатление, что автор наметил финишную черту и мчится к ней, чтобы поскорее закончить марафон. Вы ведь хотите, чтобы читатель сожалел о том, что ваша история закончилась, а не испытывал облегчение от того, что наконец-то пережил это испытание.

Разрешение и развязка должны быть драматизированы так же, как и остальная часть повествования, а не выглядеть чем-то придуманным на скорую руку. Покажите, что происходит с вашими героями, представьте их в действии. Попробуйте применить монтажный подход, лишь бы все двигалось. Вам не обязательно нужны законченные сцены с собственными кульминационными моментами – в конце концов, на данном этапе мы показываем, как будет продолжаться жизнь героев после окончания приключения. Вам необходима отличная кульминация, но также требуются удовлетворяющее разрешение конфликтов и развязка. Пусть она состоит из нескольких элементов, хотя все они, скорее всего, будут увязаны в одной сцене или небольшом количестве коротких сцен. Некоторые из них могут входить в кульминацию истории, тогда их не стоит повторять в заключительной части.

А иногда вам, возможно, захочется добавить финальный поворот – но будьте осторожны с хитрыми концовками, не удешевляйте историю ради последнего смешка. И ради всего святого, избегайте этих ужасных стоп-кадров с ухмылкой, которыми заканчиваются почти все американские телешоу после того, как прозвучал последний остроумный комментарий. Не годятся и длинные речи в конце повествования. Сейчас не время для подробного объяснения – в хорошей истории для них никогда не бывает подходящего времени. Если вы чувствуете необходимость что-то объяснить аудитории, значит, проблема в том, что вы недопоказали в начале истории. Вам не нужно заставлять персонажей говорить о разрешении тематического спора: его исход должен быть продемонстрирован в действии в кульминации и ее непосредственных последствиях. В театре такие объяснения называются речами под занавес. Как рекомендовал Луи E. Кэтрон в книге Elements of Playwriting / «Элементы драматургии»[105]: «…убедитесь, что действие пьесы выражает ее смысл. Если это так, речь под занавес не нужна; если нет, то никакая финальная речь не исправит проблему».

То же самое относится и к отдельному эпилогу – если он не органичен в вашей истории, избегайте его. Единственная реальная причина для его наличия – если вам нужно показать то, что происходит в совершенно другом времени или месте, а структура произведения подразумевает пролог и эпилог, обрамляющие вашу историю. Лично я считаю, что заключать основную историю в рамки или брать в скобки другой сюжет – это ошибка, так как эпилог трудно эффективно реализовать, поскольку он привлекает внимание к искусственности процесса повествования.

Что стоит включить в финальную секвенцию вашей истории?

1. Реакцию на кульминационные события.

2. Разрешение.

3. Одобрение и завершение.

4. Новое равновесие.

5. Развязку.

6. Заключительный образ или параграф.

1. Реакция на кульминационные события

Последствия кульминационной сцены могут включать празднование успеха, если это уместно, или осознание того, что, хотя результат оказался не таким, как люди надеялись или ожидали, все обернулось к лучшему. Физическая или эмоциональная битва окончена, герой останавливается и переводит дух, оглядываясь вокруг и подводя итоги.

2. Разрешение

Цель этого раздела – разрешить важные вопросы, предоставив читателю/зрителю достаточно информации, чтобы он сумел восполнить недостающие детали. К числу вопросов, которые должны быть решены, принадлежат отношения между героем и сопротагонистом – союзником или возлюбленной. Что произойдет с отношениями между этими двумя людьми? Читатель также должен получить ответ на главный драматический вопрос: достигнет ли герой своей цели? Скорее всего, аудитория также захочет узнать о конечной судьбе противника – злодея или соперника. Это будет связано с исходом тематического спора.

Разрешение – это финальная развязка: герой вознагражден (или наказан) за свои действия в соответствии с тематической ценностью истории.

Другие персонажи могут аналогичным образом получить заслуженную участь, отражая или противопоставляя судьбу протагониста, поскольку все подсюжеты, не разрешенные в кульминации или до нее, теперь доводятся до конца.

В книге «Анатомия сценария» Дэн Декер говорит, что есть четыре элемента, которые помогают создать эмоционально удовлетворяющее разрешение истории:

I. Чем закончатся отношения героя и сопротагониста?

II. Достиг ли герой своей цели?

III. Какова судьба антагониста?

IV. Доказан тематический аргумент повествования?

Выяснение отношений героя и сопротагониста особенно важно, если это романтический подсюжет в истории. Мы уже говорили, что если герой нарушил свой собственный кодекс поведения и использовал аморальный поступок в момент отчаяния, то сопротагонист может его бросить. Во многих романтических сюжетах происходит какое-то событие или недоразумение, которое приводит к тому, что Карен С. Визнер в книге First Draft in 30 Days / «Первый черновик за 30 дней»[106] называет черным моментом в отношениях. Когда это происходит, участие в разрешении конфликта показывает, удастся ли этим двум персонажам примириться. Главный герой может решить внешнюю сюжетную задачу и добиться успеха, но не спасти отношения. Или попробуйте использовать для этой части концовки то, что Дуайт В. Суэйн назвал ложным поражением.

3. Одобрение и завершение

Здесь часто присутствует некое внешнее, а значит объективное лицо или событие, подтверждающее, что тематический аргумент, по сути, доказан; спор завершен. Есть нечто, косвенно демонстрирующее, что победа протагониста – если он действительно победил – обоснованна. Это равносильно тому, как если бы официальные лица, составляющие Книги рекордов Гиннесса, подтвердили вашу попытку побить рекорд. Или олимпийские антидопинговые