История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева

Европейское танцы

Танцы Греции

Танцы во все времена являлись неким отображением духовного и культурного развития человека. Особенно этим отличалась эпоха античности, когда духовные ценности ценились больше, нежели материальные.

Древние греки считали, что танцы были посланы людям богами, и поэтому связывали их с религиозными церемониями и церемониями поклонения. Они верили, что боги передавали дар умения танцевать только избранным смертным, которые учили этому остальных.

Древнейшие исторические источники можно найти на острове Крит, где с 3000 по 1400 г. до н. э. процветала древнейшая Минойская цивилизация. Жители Крита развивали музыку, песню и танец как часть своей религиозной жизни, а также развлечений.

Примерно в XV веке до н. э. Крит был захвачен войсками с материковой Греции и фактически оказался под контролем Микен. Многие археологические находки указывают на то, что жители Микен переняли богатые танцевальные традиции критян и в дальнейшем распространили по материку не только их танцы, но и культуру в целом.

Ни в одну историческую эпоху, ни в одной стране мира никто так не превозносил танец, как древние греки, которые видели в нем «единство душевной и телесной красоты» и считали танец прекрасным даром богов. Да и древнегреческие божества сами с удовольствием танцевали. Считалось, что Аполлон, бог искусства, написал первые правила искусства танца. Древние греки так трепетно относились к танцу, что сделали музу Терпсихору «ответственной» за искусство пляски и стали её изображать в виде танцующей девушки в лёгкой тунике с оливой в руках.

Из числа государств Древнего мира только в одной Греции особенно ярко определилось, что танец, в его разнообразных формах, был выражением любви, радости и веселья народа. Во всей своей совокупности танцевальное искусство, которое у нас привыкли называть словом «хореография», у греков выражалось словом «оркестика». Само греческое слово «хорео» в прямом смысле значит «экстаз», так что оно может относиться одинаково как к религиозным оргиям, так и ко всякого рода общественным и бытовым танцам.

В древней Греции искусства были тесно связаны между собой. Греки называли ритмом порядок и пропорциональность, наблюдаемые при движениях тела. Тот же самый порядок и пропорциональность в отношении звуков назывались у них гармонией. Единение же ритма с гармонией выражалось у греков словом «оркестика», то есть танец в нашем понимании.

Критяне обычно танцевали, образуя открытый или узкий круг, чаще всего вокруг дерева, алтаря или мистических предметов для того, чтобы освободиться от злых духов. Впоследствии это правило перешло в традицию танцевать вокруг певца или музыканта. На критских скульптурах изображаются танцы вокруг музыканта, играющего на лире, парные танцы и женские танцы в кругу с большим числом танцоров. Похожие скульптуры были найдены на материковой Греции и на Кипре и датируются 1400–1050 гг. до н. э.

Как правило, мужчины и женщины танцевали отдельно, очень редко вместе. Профессионально танцевали те, кто развлекал гостей на приёмах. Это были люди из низших слоёв.

Изначально музыкальное сопровождение играло огромную роль в танцах. Фактически существовало одно определение «мусики» и для песни, и для танца, и для инструментальной музыки.

Греки не признавали танец только как предлог для ритмических движений и красивых поз; напротив, они стремились к тому, чтобы каждое танцевальное движение выражало какую-то мысль, действие, поступок, что-нибудь говорило зрителю.

Гомер утверждал, что в мире есть три самых невинных наслаждения: сон, любовь и пляска. Платон считал: «Пляски развивают силу, гибкость и красоту». Пляски были обязательным учебным предметом в гимнасиях, а свободный гражданин, не умевший танцевать, подвергался насмешкам и осуждению.

Священные пляски исполнялись под звуки лиры, отличались строгой красотой. Праздники и танцы посвящались разным богам: Дионису, богине Афродите, Афине. Они отражали определённые дни трудового календарного года. Неудержимым буйным весельем отличались пляски в честь греческого бога плодородия и виноделия Диониса. Дионисии отмечали весной, когда оживала природа.

Тогда и был написан первый трактат «Об искусстве танца». Автор трактата Лукиан размышлял о роли и значении танца в жизни человека, говорил о требованиях, которые предъявляются к человеку, решившему посвятить себя искусству. «Искусство это — ты сам убедишься — не из лёгких и быстро преодолимых, но требует подъёма на высочайшие ступени всех наук: не одной только музыки, но и ритмики, метрики и особенно излюбленной твоей философии, как естественной, так и нравственной, — только диалектику пляска признаёт для себя занятием праздным и неуместным. Пляска и риторики не сторонится; напротив, и ей она причастна, поскольку она стремится к той же цели, что и ораторы: показать людские нравы и страсти. Не чужды пляске также живопись и ваяние, и с нескрываемым усердием подражает она стройной соразмеренности произведений, так что ни сам Фидий, ни Апеллес не оказываются стоящими выше искусства танца».

В Греции танцевали все: от крестьян до Сократа. Танцы не только входили в число образовательных дисциплин, но им охотно продолжали обучаться и взрослые люди. Все танцы античности исполнялись для зрителей, а не для удовольствия и собственного развлечения. Предполагается, что общее количество древнегреческих танцев составляет более двухсот.

Греческие танцы всегда оставались неразрывно связанными с мифологией.

Условно танцы античности можно классифицировать по пяти группам:

✓ воинственные танцы — ритуальные и образовательные;

✓ культовые умеренные — эммелия, сюда включались танцы кариатид, а также танцы при рождении, свадебные и погребальные;

✓ оргиастические танцы — в честь бога плодородия Диониса. Для них специально обучались танцовщицы, изображавшие менад, и танцоры, изображавшие сатиров; это была свита Диониса;

✓ танцы общественных празднеств и театральные;

✓ танцы в быту.

Ритуальные танцы в Древней Греции условно подразделяют на два основных танцевальных культа: «светлый» в честь Аполлона и «тёмный» в честь Диониса.

Воинственный танец — пирр является одним из самых ярких. Он известен был также под названием пиррихий, пирриха. Зародился он в Спарте. Начинали ему обучаться с пяти лет. По сути пирриха — это виртуозный танец с мечами и щитами. Он входил в число излюбленных пиршественных развлечений, особенно когда исполнялся танцовщицами.

В Древней Греции военные пляски играли большую роль в воспитании мужества, патриотизма, чувства долга у юношества. Обычно их исполняли двое, но существовали массовые пиррихи, в которых танцевали только юноши, а иногда вместе с ними участвовали и девушки. Это были сложные хореографические композиции, воспроизводившие бой, различные боевые построения. В руках у танцующих были луки, стрелы, щиты, мечи, копья, дротики, зажжённые факелы.

Эммелия представляет собой очень размеренный танец в медленных ритмах, типа хороводов и фарандол. Танцы покрывал и танцы кариатид — более оживлённые. Танцовщицы кариатид впервые применили технику танцевания на пуантах.