Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента - Анна Арутюнова

116

Muir. Lucky Kunst. T e Rise and Fall…

117

Stallabrass J. High Art Lite. British Art in the 1990s. L.: Verso, 1999. P. 53–54.

118

Wollen P. T atcher’s Artists // London Review of Books. October 30, 1997.

119

На официальном сайте художника говорится, что инсталляция была впервые представлена публике на год позже, в 1990 г. Она стала частью очередной групповой выставки YBA под названием Gambler, которая проходила в пространстве Building One. Саатчи посетил Freeze и в течение года после открытия выставки купил две инсталляции Хёрста «Медицинский кабинет». Инсталляция «Тысяча лет» была куплена им на выставке Gambler.

120

New Labour: Because Britain Deserves Better, 1997 // Archive of Labour Party Manifestos [Электронный ресурс]. <http://www.labour-party.org.uk/manifestos/1997/1997-labour-manifesto.shtml>.

121

Stallabrass. High Art Lite… P. 289.

122

Stallabrass. High Art Lite… P. 31.

123

Bush K. On the YBA Sensation // Artforum International. October, 2004.

124

Андерсон. Истоки постмодерна… С. 110.

125

Crow T. Marx to Sharks: T e Art-Historical'80s // Artforum. April 2003.

126

Roberts J. Notes on 90s Art // Art Monthly. October 1996. Vol. 200.

127

Rosehnthal N. T e Blood Must Continue to Flow // Sensation. Young British Artists from the Saatchi Collection. L.: T ames & Hudson, 2009. P. 10.

128

Foster H. T e Medium is the Market // London Review of Books. 2008. Vol. 30. No. 19. P. 23.

129

Wollen P. T atcher’s Artists… Vol. 19. No. 21. P. 9.

130

Reckhenrich J., Anderson J., Kupp M. T e Shark is Dead: How to Build Yourself a New Market // Business Strategy Review. Winter 2009. P. 46.

131

См.: Sholette G. Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture. L.: Pluto Press, 2011.

132

Cellini R., Cuccia T. Incomplete Information and Experimentation in the Arts: A Game T eory Approach // Economia Politica. 2003. a. XX. n. 1.

133

Ulrich W. Icons of Capitalism: How Prices Make Art // Price and Value: Contemporary Art and the Market. Florence: Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, 2009 [Электронный ресурс]. <http://www.strozzina.org/artpriceandvalue/catalogue_ullrich.html#content>.

134

Cellini, Cuccia. Incomplete Information… P. 32.

135

Crane D. Ref ection on the Global Art Market: implications for the Sociology of Culture // Sociedade e Estado, Brasília. 2009. Vol. 24. No. 2. P. 333.

136

Velthuis O. Introduction: the contemporary art market between stasis and f ux // Contemporary art and its commercial markets: a report on current conditions and future scenarios / ed. by O. Velthuis, M. Lind. Berlin: Sternberg Press, 2012. P. 19.

137

Ibid.

138

Jameson F. T e Cultural Turn. L.; N.Y.: Verso, 1998. P. 135. В рус. переводе цит. по: Андерсон. Истоки постмодерна… С. 136.

139

Rif in J. T e Age of Access: T e New Culture of Hypercapitalism, where All of Life is a Paid-for Experience. N.Y.: J. P. Tarcher/Putnam, 2000. P. 163.

140

On Free Manifesta (from the Manifesta 4 Catalog) [Электронный ресурс]. <http://salrandolph.com/text/4/on-free-manifesta-from-the-manifesta-4catalog>.

141

Более половины проектов, представленных на свободной «Манифесте», использовали средства коммуникации. Телефонный арт-проект Сьюзен Мендес Сильва позволял любому желающему связаться с художницей по телефону и обсудить проблемы современного искусства. Кэт Иззе в мейл-арт-проекте «Настоящая любовь» была готова влюбиться в «зрителя» на один день и вести с ним целый день любовную переписку. Более 65 проектов были сделаны во Всемирной сети.

142

On Free Manifesta… <http://salrandolph.com/text/4/on-free-manifesta-fromthe-manifesta-4-catalog>.

143

С этим списком можно ознакомиться на сайте New Museum в разделе Art Spaces <http://www.newmuseum.org/artspaces>.

144

Agnaldo Farias, Peculiarities of the Brazilian art market and some of its most remarkable ef ects // Henry Moore Institute Online Papers and Proceedings. <www.henry-moore.org/hmi10March2006>.

145

Забегая вперед, необходимо отметить, что в Бразилии в деле систематизации финансирования культуры и развития арт-рынка пошли, пожалуй, намного дальше, чем того можно было ожидать. В 2007 г. здесь по инициативе бразильского государственного агентства по продвижению торговли и инвестиций Apex-Brasil была создана платформа Latitude, представляющая интересы местных галерей за границей. С 2011 г. к работе над платформой подключилась бразильская ассоциация современного искусства ABACT (другими словами, местная ассоциация галеристов, специализирующихся на современном искусстве). То есть, при первых же признаках глобального интереса к экономике страны государство не только не бросило развитие рынка искусства на произвол судьбы, но решило принять в нем посильное участие, превратив в полноценную часть бразильской экономики. Стратегический подход чувствуется и в том, какими словами Latitude описывает свои задачи. Например, «работать на рост экспорта в секторе», «поддерживать на разных уровнях выход бразильских галерей на международную арену», «поддерживать и расширять рынок», при необходимости «подготовить сектор к возможным менее благоприятным экономическим ситуациям» и т. д. В переводе на язык практических решений речь идет о финансовой поддержке галерей, прошедших отбор на участие в международных ярмарках, – эта поддержка может заключаться в оплате печати каталога, а может и в более существенной помощи, например частичной оплате галерейного стенда на ярмарке. Latitude берет на себя организацию поездок в Бразилию зарубежных специалистов с тем, чтобы знакомить их с местными галеристами и их художниками; проводит исследования рынков, с которыми бразильские галеристы хотели бы наладить особо тесные связи; обеспечивает международные коммуникации, устраивает культурные мероприятия, проводит тренинги для новичков рынка – словом, всячески пытается способствовать тому, чтобы бразильские галереи не затерялись на фоне мирового галерейного столпотворения. Надо сказать, что эта массированная атака приносит свои очевидные плоды – специальные бразильские разделы, подготовленные при участии Latitude, за последнее время были устроены на ярмарках ARCO в Мадриде, Art Dubai в ОАЭ и некоторых других. По данным исследовательского отчета Latitute за 2014 г., более 60 % продаж бразильского искусства XX и XXI вв. было осуществлено именно на международных ярмарках.

146

В этот же фонд попадают средства от норвежских музеев, которые обязаны платить небольшой взнос каждый раз, когда показывают на своих временных выставках работы норвежских художников. Так же, как и рынок, выставочная деятельность музеев приносит в грантовый фонд деньги, которые используются на создание новых работ. Система этих взносов называется vederlag.

147

Игра вообще оказывается важным для Tidens Krav методом творческого осмысления рынка искусства. В проекте, последовавшем за T e Newest Standard, игра – а именно азартная карточная игра – стала тем полем, где искусство вновь было объединено с деньгами. Collections as Allocated Objects, или «Коллекции как размещенные объекты» – экономический перформанс, игра с нулевой суммой, в которой приняли участие 10 человек, поставившие на кон вместо денег по одному произведению искусства. Таким образом, выигрышем в этой покерной партии была не денежная сумма, а готовое, пусть и небольшое, художественное собрание. Эта подмена денег искусством перекликается с трюком, проделанным Ивом Кляйном, который создал серию монохромных золотых полотен, чтобы заменить ими золотые запасы центральных банков, обеспечивающие стоимость валюты. В организованной Tidens Krav игре участвовали музейные кураторы и директора, художники, частные коллекционеры, как лично, так и при посредничестве профессиональных покерных игроков. Полная видеодокументация игры-перформанса доступна на сайте коллектива по адресу: <http://www.tidenskrav.org/Shows/Collection_as_Allocated_Objects/>.

148

Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism / ed. by H. Foster, R. Krauss, Y.-A. Bois, B. H. D. Buchloh, D. Joselit. L.: T ames & Hudson, 2012.

149

Ibid. P. 764.

150

Bernadette Corporation – название объединения художников, основанного в 1994 г. тремя художниками: Джоном Келси, Антеком Валжаком и Бернадет Ван Хи. Особенностью коллектива было то, что его состав на протяжении всех этих лет оставался плавающим. Участники-основатели сотрудничали и осуществляли совместные проекты с огромным числом приглашенных авторов и всегда делали акцент на анонимности каждого конкретного участника группы, выдвигая на первый план обобщающий логотип Bernadette Corporation. В начале 1990‑х годов организационная форма корпорации была в новинку и лучше других форм художественных объединений позволяла критиковать устоявшиеся нормы арт-мира. «Плавающим», неопределенным и постоянно меняющимся было и само предназначение коллектива – его создатели постоянно меняли фокус деятельности корпорации. Первым совместным проектом группы стала линия одежды, замешанная на городской моде и уличном стиле с добавлением гламурных образов парижской моды haute couture. Затем корпорация перепрофилировалась в издательский дом, выпустивший несколько номеров журнала «Made in USA». Журнал был назван так в честь одноименного фильма Жан-Люка Годара; в нем печатались материалы самого разного калибра – от рецензий на коллекции одежды категории массмаркет до аналитических статей по философии. Следующим важным событием на творческом пути корпорации стало создание романа «Reena Spaulings», пустившего самые прочные корни в мире современного искусства и ставшего причиной появления нескольких самостоятельных инициатив вроде галереи Reena Spaulings. Наконец, проект с самой громкой выставочной историей за подписью Bernadette Corporation появился в 2011 г., когда коллектив представил видео «Избавься от себя» («Get Rid of Yourself»). В нем были использованы видеоматериалы с антиправительственных протестов, проходивших во время встречи «Большой восьмерки» (G8) в Генуе в июле 2001 г. В документальное видеоповествование были вмонтированы сцены с известной актрисой Хлоей Совиньи, произносившей на камеру текст, который выкрикивала толпа во время протестов в Генуе. По мнению многих критиков, видео «Избавься от себя» лучше многих продемонстрировало характерное для сегодняшнего медийного и культурного поля тотальное смешение реальных и вымышленных ситуаций.