Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента - Анна Арутюнова

21

White H., White C. Canvases and Careers: Institutional Change in the French Painting World. N.Y., 1965. P. 98–99.

22

Braathen M. T e Commercial Signif cance of the Exhibition Space // T e Price of Everything – Perspectives on the Art Market. 2007. Цит. по: T e Market…

23

Josh Baer in conversation with Joseph Kosuth. Art Market vs. Art History. Salon. Artist Talk. Art Basel Miami 2013 [Электронный ресурс]. <https://www.artbasel.com/miamibeach/salon>.

24

Отметим, что система, разработанная Бонгардом, подверглась тщательному анализу экономиста Уильяма Грамппа – сторонника радикально «экономического» взгляда на искусство. Он рассчитал, насколько точным было соответствие цены работы и баллов, полученных художником. По его данным, корреляция была «далекой от идеальной», однако исследование показало, что рост баллов на 10 % приводил к росту цены среднестатистической работы на 8 % (Grampp W. D. Pricing the Priceless: Art, Artists and Economics. N.Y., 1989).

25

Paul Gauguin, July 29, 1879 // Research Library, T e Getty Research Institute [Электронный ресурс]. <http://www.getty.edu/art/exhibitions/business/letter_pissarro.html>.

26

McAndrew C. Welcome to Arts Economics [Электронный ресурс]. <http://artseconomics.com/#publications>.

27

Barragan P. T e Art Fair Age. Milano: Charta, 2008. P. 25.

28

Андерсон П. Истоки постмодерна. М.: Территория будущего, 2012. С. 121–122.

29

Lippard L. Six Years: T e Dematerialization of Art Object from 1966 to 1972 (1973). Berkeley; Los Angeles: University of California Press, 1997. Introduction. Цит. по: T e Market / ed. by N. Degen. L.: Whitechapel Gallery; Cambridge: MIT Press, 2013. P. 134.

30

Kwon M. Exchange Rate: On Obligat ion and Reciprocity in S ome Art of the 1960s and Af er // Work Ethic / ed. by H. Molesworth, 2003. Цит. по: T e Market… P. 135.

31

Kw o n. Exchange Rate…

32

Velthuis O. T e Venice Ef ect // T e Artnewspaper, 2011. Online edition [Электронный ресурс]. <http://www.theartnewspaper.com/articles/Te-Venice-Efect/23951>.

33

1960‑е годы Кусама провела в Нью-Йорке вместе с набиравшими популярность поп-артистами, устраивала провокационные перформансы, дружила с Энди Уорхолом, но из-за проблем со здоровьем – она имела предрасположенность к психическим расстройствам – вернулась в Японию, где уединилась в госпитале для душевнобольных. На территории госпиталя была обустроена и ее мастерская.

34

Fuller P. T e £sd of Art, New Society (9 July 1970). Цит. по: T e Market… Р. 107.

35

Фуллер пишет об изменении статуса произведения искусства, его превращении из объекта в переживание (тенденция, полностью раскрывшаяся в логике современных ярмарок и выставок, предлагающих опыт взаимодействия с произведением). Говорит о яром стремлении рынка поглотить и переварить самые неподвластные ему формы искусства вроде реди-мейда или минималистского искусства 70‑х, сопротивлявшегося всеми силами перспективе оказаться в роли товара. И описывает двусмысленную ситуацию, в которой оказываются многие сегодняшние художники, протестующие против рынка, но зависимые от не менее противоречивого «спонсора» – государства.

36

Валлерстайн И. Миросистемный анализ // Время мира. Альманах. Вып. 1. Историческая макросоциология в XX веке / под ред. Н. С. Розова. Новосибирск: НГУ, 2000. С. 115–116.

37

Quemin A. T e Internationalization of the Contemporary Art World and Market: T e role of Nationality and Territory in a supposedly “globalized” sector // Contemporary Art and Its Commercial Markets / ed. by M. Lind, O. Velthuis. Berlin: Sternberg Press, 2012. P. 70.

38

Quemin A. T e Internationalization… P. 71.

39

Rosler M. Money, Power and Contemporary Art // T e Art Bulletin. 1997 [Электронный ресурс]. <http://www.darkmatterarchives.net/wp-content/uploads/2011/11/ROSLER.Moneypower.MYmarkup.pdf>.

40

Ibid.

41

Stallabrass J. High Art Lite. British Art in the 1990s. L.; N.Y.: Verso, 2001. P. 18.

42

Томпсон Д. Как продать акулу за 12 миллионов долларов. М.: Центрполиграф, 2012.

43

Там же. С. 20.

44

Провенанс (англ. provenance – происхождение, источник) – история владения произведением искусства, его происхождение. Работа из известной коллекции ценителей может стоить больше, чем аналогичная вещь без яркого прошлого. – Примеч. ред.

45

Авторы этого принципа экономисты Роберт Фрэнк и Филип Кук в своей книге «Общество, в котором победитель получает все» объяснили негативные последствия экономических и общественных систем, где главной целью действий является получение единственного приза. Под призом понимаются самые разные типы уникальных вознаграждений: это и бонусы топ-менеджеров, и научные премии, делающие ставку на «звезд» (как, например, Нобелевская), и конкурсы, построенные по принципу выбывания.

46

Действие этого принципа вкупе со все больше распространяющимися представлениями о занятии искусством как о прогнозируемой карьере приводит к весьма плачевным последствиям. Их, на примере американского опыта, подробно разобрал в своей книге «Темная материя» художник и активист Грегори Шолетт. Он говорит о разделении арт-мира на две неравноправные части. Одна представлена устоявшимися, принимаемыми формами искусства, доступ в нее чрезвычайно ограничен. Другая – та самая «темная материя», формируемая альтернативными и активистскими художественными практиками, которые существующая институциональная система искусства просто не в состоянии принять и переварить. Это ставит весьма трудный вопрос перед тысячами молодых людей, ежегодно поступающих в художественные вузы, – готовы ли они стать частью «темной материи», без которой не может существовать оборотная яркая сторона арт-мира? Или, принимая правила игры, будут развиваться в русле общепринятых практик. См.: Sholette G. Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture. L.: PlutoPress, 2011.

47

T e Mona Lisa Curse. Oxford Film & Television, Channel 4 Television Corporation, 2008.

48

Double White Map Джаспера Джонса, купленная у художника за 10,2 тыс. долл., «ушла» за 240 тыс. долл. Работа T aw Роберта Раушенберга, купленная в конце 1950‑х за 900 долл., – за 85 тыс. долл.

49

Эта модель очень напоминает то, о чем писал британский экономист XIX в. Уильям Стэнли Джевонс. Он взялся за исследование удовольствия, которое человек испытывает, потребляя различные товары. Джевонс утверждал, что ощущения от потребления необходимых, повседневных вещей отличаются от эстетического или интеллектуального удовольствия, которое человек получает от, например, созерцания картины. Все дело в том, что эти чувства принадлежат совершенно разным мирам. Первое, имея отношение к физическому миру, поддается измерению, второе – только метафизическим исследованиям.

50

Velthuis O. Symbolic meanings of prices: Constructing the value of contemporary art in Amsterdam and New York galleries // T eory and Society. 2003. P. 183 [Электронный ресурс]. <http://www.aacorn.net/members_all/ velthuis_olav/pricemeaning.pdf>.

51

Досси П. Продано! Искусство и деньги. СПб.: Лимбус Пресс; Изд‑во К. Тублина, 2011. С. 20–22.

52

Речь, конечно, не только о представителях этой профессии, но и о любых специалистах, в том числе из мира искусства, которые сводят ценность искусства к его инвестиционным качествам.

53

Coslor E. Hostile Worlds and Questionable Speculation: Recognizing the Plurality of Views about Art and the Market // Research in Economic Anthropology. 2010. Vol. 30. P. 209–224.

54

См.: Horowitz N. Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market. Princeton: Princeton University Press, 2010. P. 143–188.

55

Simmel G. T e Philosophy of Money. L.; N.Y.: Routledge, 2005. P. 312–313.

56

Simmel G. T e Philosophy of Money… P. 341.

57

Herrnstein Smith B. Contingencies of Value: Alternative Perspectives for Critical T eory. Cambridge, MА: Harvard University Press, 1988. P. 33.

58

Ibid.

59

Horowitz N. Art of the Deal… P. 21.

60

Ruskin J. Fors Clavigera. Letters to the Workmen and Labourers of Great Britain. Orpington, Kent: G. Allen, 1877. P. 200 [Электронный ресурс]. <https://archive.org/details/forsclavigeralet07rusk>.

61

Shell M. Art and Money. Chicago: University of Chicago Press, 1995. P. 7.

62

Tomkins C. Duchamp. A Biography. N.Y.: Henry Holt, 1996. P. 285.

63

De Duve T. Marcel Duchamp, or T e “Phynancier” of Modern Life // October. 1990. Vol. 52. P. 62.

64

Velthuis O. Imaginary Currencies. Contemporary art on the market: critique, conf rmation, or play // „Aesthetics of Value“ Conference. University of California, Riverside. 2001 [Электронный ресурс]. <http://www.aacorn.net/members_all/velthuis_olav/imaginarycurrencies.pdf>.

65

Андреева Е. Всё и ничто: символические фигуры в искусстве второй половины XX века. СПб.: Изд‑во Ивана Лимбаха, 2011.

66

Лиетар Б. Будущее денег. М.: Астрель, 2007. С. 149.

67

Цит. по: Schultz D. Marcel Broodthaers: Strategy and Dialogue. Bern: Peter Lang, 2007. P. 96.

68