Коппола. Семья, изменившая кинематограф - Айан Натан

историей». Коппола понимал, что ключевая роль в фильме будет принадлежать музыке, которая должна быть сентиментальной и классической, и предложил написать такую музыку своему отцу Кармине. Над фильмом вместе с Копполой работала вся его семья: Джио был помощником отца, Роман – помощником продюсера, а София играла в фильме саму себя. «Рыбка-серебрянка» продолжала свое долгое путешествие по Соединенным Штатам…

Затворница Хинтон занялась кинобизнесом у себя на заднем дворе: она стала наставницей для юных актеров, которые оказались вдали от дома без присмотра взрослых, и снялась в эпизодической роли медсестры. Во время съемок она сидела рядом с Копполой и сыграла важную роль при подготовке сценария.

Атмосфера на съемках была доброжелательной, но по-молодежному раскованной: актеры выманивали ключи у ошеломленных горничных и совершали набеги на номера соседей. Среди розыгрышей запомнились обмазывание медом сиденья унитаза в номере Лэйн и переворачивание вверх ногами всей мебели в комнате Хауэлла, включая кровать (не самая смешная ситуация для того, кто только что отработал семнадцатичасовую смену). Однако Коппола одобрял подобные шутки, ибо речь шла о сближении актеров и выражении чего-то естественного. Он не был так счастлив в своей работе со времен «Разговора». Диллон стал называть его Папа Фильм.

* * *

Работа в Талсе принесла облегчение и в других вопросах. Возможно, это было временное явление, но кредиторы Копполы начали откладывать свои многочисленные требования об изъятии имущества, по-видимому, ожидая, что он сможет вернуть взятые ссуды. Его самым ценным активом по-прежнему оставался талант, и работа над кристально чистой подростковой драмой позволила ненадолго отложить закрытие Zoetrope Studios.

Во внешнем мире все по-прежнему оставалось безрадостным. На развалинах Zoetrope Studios уже не ждали белого рыцаря, то есть дружественного инвестора, а все разговоры о творческой свободе рассматривали как слишком явное вмешательство со стороны головного офиса. Фильм Калеба Дешанеля «Мастер побега» о подражателе Гудини, сценарий которого написала Мелисса Мэтисон, не вызвал энтузиазма инвесторов. А когда на экране наконец-то появился фильм о Дэшиле Хэммете, обнаружилось, что в эстетике ленты ясно видны следы влияния Копполы, и критики набросились на картину, как сорвавшиеся с цепи псы. В результате эрзац «Китайского квартала» от Вима Вендерса прошел каким-то десятым экраном. Патронат Копполы стал более всего походить на гирю, привязанную к щиколотке очередного смельчака-режиссера.

Поэтому не было ничего удивительного в том, что Коппола остался в Талсе, чтобы поставить еще один фильм, – так однажды поступил Роджер Корман. Решение снимать «Бойцовую рыбку» было полностью импульсивным. Ему нужно было двигаться дальше и продолжать съемки просто ради того, чтобы заглушить душевную боль. Прошло всего шесть недель с того момента, как компания Warner отказалась от этого проекта, а он уже приступил к его производству на Universal. Копполу было невозможно остановить или сбить с пути: он начал писать сценарий нового фильма по ночам еще во время работы над «Изгоями». Вот кем он был – художником, стремительно воплощавшим свои идеи:

«Для меня «Бойцовая рыбка» действительно стала чем-то вроде морковки: я обещал себе, что начну работать над этой лентой сразу после того, как закончу “Изгоев”».

За две недели, прошедшие после окончания первого фильма, Коппола провел кастинг, собрал съемочную группу и погрузился в адаптацию второй книги Хинтон.

Он услышал это название в разговорах актеров еще во время работы над «Изгоями». «Странное сочетание – «бойцовая рыбка» – просто застряло у меня в голове», – вспоминал Коппола. Он был рад узнать, что «Бойцовая рыбка» – очень короткий роман. Хинтон писала его, по словам самого Копполы, «когда была старше и, вероятно, подшофе». Это рассказ о безрассудном Расти Джеймсе (Диллон), который вырос в Талсе, и о Мотоциклисте (Микки Рурк), его блудном брате, который вернулся в этот город.

Третий из опубликованных романов Хинтон обладал совсем другой чувственностью – здесь были стиль, мечтательность и более сложные темы, которые человек скорее чувствует, чем понимает. По словам историка кино Дэвида Томсона, Коппола был нацелен на то, чтобы «намеренно снимать американское артхаусное кино». Этот фильм напоминает нам, в какой степени именно литература формировала его кинематографические идеалы. Приправой к ним может оказаться что угодно – от произведений Дж. Д. Сэлинджера до мифов Древней Греции.

В «Бойцовой рыбке» Фрэнсис снова экспериментировал с формой, перейдя к выразительному «европейскому» стилю и не обращая внимания на коммерческие императивы. Жаркие летние месяцы в Талсе, с ее духотой и раскаленными улицами, обеспечили идеальный фон для задуманного им почти черно-белого фильма.

«Кто, кроме Копполы, смог бы снять такой фильм? – вопрошал писатель Роджер Эберт. – А главное, кому, кроме Копполы, захотелось бы это делать?»

«Бойцовая рыбка» сознательно сделана как самая подражательная из его работ. Визуально Коппола цитирует Орсона Уэллса («Великолепие Амберсонов»); немецкий экспрессионизм «Кабинета доктора Калигари»; галлюцинации из фильмов в жанре нуар; наконец, фильмы французской новой волны, в которых молодые люди бродят по городу и разговаривают, следуя бесцельности жизни, а не какому-либо сюжету.

Съемки шли рядом со зданием школы. Воспользовавшись этим, художники и другие члены съемочной группы зарисовывали сцены из фильма на классных досках, и потом эти наброски использовались как элементарные аниматики[27]. Коппола записывал на видео свои репетиции и использовал их для создания собственного «чернового варианта». С такими материалами он уже мог экспериментировать сколько душе угодно.

Идеи приходили быстро. Мотоциклист в книге был дальтоником. Это привело Копполу к мысли сделать фильм черно-белым с отдельными вспышками яркого цвета (такой мы видим, например, сиамскую бойцовую рыбку в зоомагазине). Это центральная метафора ленты: нас определяет природа. Данный прием был применен Копполой задолго до того, как Стивен Спилберг сорвал аплодисменты за показ дерзкого красного платья в «Списке Шиндлера». Тема освобождения живых существ (бойцовую рыбку выпускают в реку) связывает картину с «Людьми дождя», где ненормальный Киллер выпускает на волю цыплят.

В фильме Копполы есть музыка, есть мечта, музыкальная поэма и даже театр – уличные драки для ленты поставил Майкл Смуин из труппы San Francisco Ballet, а Стюарт Коупленд, талантливый ударник рок-группы The Police, записал партию ударных, по которой Коппола строил тайминг своей драмы.

«“Бойцовая рыбка” будет для “Изгоев” тем же, чем “Апокалипсис сегодня” для “Крестного отца”», – заявлял Коппола. И он оказался прав.

Еще один импульс фильму придал Микки Рурк. Актер проходил кастинг для фильма «Изгои», и Коппола был очень впечатлен его игрой, но реальной роли для него в той картине не нашлось. Теперь же это непроницаемое лицо кулачного бойца идеально ложилось на образ старшего брата по прозвищу Мотоциклист, который возвращается в город на своем байке. Рус предложил объединить Рурка в пару