Футуризм и всёчество. 1912–1914. Том 2. Статьи и письма - Илья Михайлович Зданевич

всех его последних вещах “солдатского” периода. В новых его картинах преобладают сочные солнечные тона, жизнерадостные и светлые. Все эти работы появятся на выставке “Мишень”» («Венеры» М. Ларионова//Столичная молва.

1912. № 272. 29 октября. С. 5. См. также комм. 204 к разделу I).

42 Цикл «Четыре времени года» (1912) в настоящее время разрознен и хранится в ГТГ («Зима», «Весна»), в Музее современного искусства Центра Жоржа Помпиду в Париже («Осень») и в частном собрании («Лето»).

43 «Портрет дурака» (1912) находится в частном собрании (Париж).

44 Картина «Лучистая скумбрия и колбаса» (1912) находится в музее Людвига (Кёльн).

45 Картина «Зеркало» (1912) находилась в галерее дель Леванте (Милан).

46 Картина «Город ночью» (1912) воспроизведена в монографии Эли Эганбюри.

47 Картина «Фабрика» (1912) хранится в ГРМ.

48 Возможно, имеется в виду картина «Весна» («Цветущие деревья», 1912), находившаяся в собрании Л. Хаттона (Нью-Йорк).

49 Картина «Лучистые лилии» (1913) хранится в Пермской государственной художественной галерее.

50 См. комм. 169 к разделу I.

51 См. там же.

52 К этой серии можно отнести картины «Еврейская семья» (1912, Музей Людвига, Кёльн), «Евреи на улице» (1912, ГТГ), «Евреи (Шабат)» (1911–1912, Музей изобразительный искусств Татарстана, Казань), «Мальчик с петухом» (1911, Музей изобразительных искусств Армении, Ереван).

53 «Портрет художника Мориса Фаббри» (1911–1912), репродуцированный в сборнике «Ослиный хвост и Мишень», в настоящее время хранится в Самарском областном художественном музее.

54 Эскиз к картине «Счастливая Осетия» (из «Кавказского альбома» Ле-Дантю) находится в ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (Москва).

55 Картина «Сазандар» (1911–1912) находится в ГРМ.

56 Картина «Человек с лошадью» (1911–1912) также находится в ГРМ.

57 Скорее всего, здесь Зданевич имеет в виду картину, воспроизведённую в сборнике «Ослиный хвост и Мишень» («Городской пейзаж 1913 г.») ив настоящее время хранящуюся в ГРМ с названием «Городской пейзаж (Дворник)» (1913).

58 Картина «Женщина с вёдрами» (1913) находится в Государственном музее искусств Каракалпакии им. И.В. Савицкого (Нукус).

59 Имеется в виду «Пейзаж с прачками» (1913) из собрания ГРМ.

60 Картина «Женщина с гитарой» («Портрет жены художника», «Портрет в красном», 1913) находится в ГРМ.

61 На выставке «Мишень» Малевичем были выставлены следующие картины: «Утро после вьюги в деревне» (1912, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Улица в деревне», «Портрет Ивана Васильевича Клюнкова», «Женщина с вёдрами» (1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Динамическое разложение», «Точильщик (принцип мелькания)» (1912–1913, Картинная галерея Йельского университета), «Косарь» (возможно, картина 1912 г., принадлежащая Нижегородскому художественному музею), «Бабы в поле» (русский новый стиль)».

62 Местонахождение этих работ неизвестно.

63 Речь идёт о «викторианцах». См. комм. 289 к разделу I.

64 Здесь из-за явной ошибки корректора фраза осталась недописанной. Картина «Женщина с кружкой», принадлежавшая Ле-Дантю, находится в настоящее время в Государственном музее изобразительных искусств Грузии, Тбилиси.

65 См. комм. 137 к разделу I.

66 См. комм. 139 к разделу I.

67 См. письмо М.Ф. Ларионова (конец апреля 1913 г.) № 43 в «Переписке И.М. Зданевича с родственниками, друзьями и знакомыми».

68 Картина Ларионова «Хлеб» (ок. 1910) находится в частном собрании (Париж).

69 Картины Ларионова «Провинциальный франт» (ГТГ), «Провинциальная франтиха» (Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань), «Парикмахер» (ГРМ) вслед за Зданевичем традиционно датировались именно 1907 г., с которого, по существу, и начинался период неопримитивизма в творчестве как Ларионова, как Гончаровой, – так и в целом в русской живописи. В последнее время, однако, были предприняты серьёзные попытки пересмотреть эту дату (см. комм. 144 к разделу I). Основанием для смещения её в сторону 1909 г. является тот факт, что впервые эти произведения экспонировались на третьей выставке «Золотого руна».

70 Зданевич говорит о «Портрете поэта» Машкова (1910, ГТГ) и, возможно, «Сиенском портрете» Кончаловского (1912, ГТГ).

71 «Собственный портрет» Ларионова (1910) в настоящее время находится в частном собрании (Москва).

72 Под «немецким мюнхенским стилем» Зданевич подразумевает творчество художников группы «Синий всадник», которых явно ревновал к бубнововалетовцам.

73 Здесь прослеживается полемика с некоторыми положениями статьи Давида Бурлюка, в частности: «Вывеска русская – в ней способность русского гения к живописи нашла себе единственный выход. <…> Теперь ещё не поздно – можно многое сберечь в музеях для потомков – для тех, при ком уже не будет эпоса русского народного искусства. Цивилизация, грамотность, печатный и фабричный станки сделают своё дело. Умрёт, исчезнет с лица русской земли “кустарное” искусство – и одно лишь место будет – музеи, где аромат и прелесть национального (а не интернационального) духа народного будет жив» (Бурлюк Д. «Кустарное» искусство // Московская газета. 1913. № 239. 25 февраля. С. 2).

74 Картина Бурлюка «Казак Мамай» (1911) находится в Уфимском художественном музее им. М.В. Нестерова.

75 Картина «Солдаты», воспроизведённая в монографии Эли Эганбюри, экспонировавшаяся на Второй выставке постимпрессионистов в Лондоне, находилась в собрании Эрика Эсторика (Лондон).

76 В феврале 1913 г. в Москве, в Императорском археологическом институте, состоялась первая выставка древнерусской живописи, приуроченная к 300-летию Дома Романовых. Выставка вызвала множество отзывов в печати, в том числе: Бенуа А.Н. Художественные письма. Русские иконы и Запад//Речь. 1913. 9 (22) апреля. № 97. С.2; Essem <С. Маковский> Выставка древнерусского искусства//Аполлон. 1913. № 5. С. 38–39, – очевидно, именно эти статьи Зданевич имеет в виду. Николай Николаевич Врангель (1880–1915) – историк русского искусства, сотрудник Эрмитажа, секретарь Общества защиты и сохранения в России памятников искусства.

77 Мысль о «несомненной близости, которая существует между (так называемыми) новгородскими иконами и живописью северного запада Европы – искусством, процветавшем в XI–XIII веках в Германии, в Англии и во Франции» высказана в статье: Бенуа А. Н. Художественные письма. Русские иконы и Запад // Речь.

1913. 9 (22) апреля. № 97. С. 2.

78 Здесь приводятся идеи, высказанные Гончаровой в Предисловии к «Выставке иконописных подлинников и лубков» (Москва, 1913): «Во все времена запад Европы в своих лучших проявлениях исходил прямо или косвенно с Востока, так было в религии (Библия и Евангелия) и искусстве (Архаическая Греция и Византизм). И всё же оставалась разница. Разница, коренившаяся в самом духе народов Запада и Востока. В большей цивилизованности первых и большей культурности, глубине духа и близости к природе вторых» (Гончарова Н. Индусский и персидский лубок. Предисловие ⁄⁄ Выставка иконописных подлинников и лубков. М., 1913. С. 11). Те же положения, в ещё более категоричных формах, развиваются затем в предисловии к персональной выставке Гончаровой (1913),