Поиск источника: настойчивость на пути художника - Джулия Кэмерон

Действие – все, слава – ничто.

«Есть слона по кусочкам» – вот рецепт, идеально подходящий большинству художников. Романист может выдавить из себя предложение-другое. Певец может спеть пару гамм. Не стоит замахиваться на большее, на крупное – хотя «тренер» – взрослый прекрасно знает, что крупное складывается именно из мелочей.

– Вы же просто все время пишете, да? – спросил меня недавно один врач.

– Да, – ответила я, – пишу. Я заметила, что писатели, которые все время норовят передохнуть, обычно несчастны. Писателю нужно писать, хотя бы по чуть-чуть. Большое складывается из мелочей.

«Большое складывается из мелочей» – вот что мы имеем в сухом остатке. И неважно, идет ли речь о литературе, пении, танцах или сценическом искусстве; о ваянии, дизайне, шитье или кулинарии. В какой бы области мы ни творили, будем делать по чуть-чуть, и убедимся, что в конце концов наши усилия сложатся в нечто большее. Да, обещание «15 минут у мольберта – и получишь мороженое» – явно не самый солидный прием для творчества. И все же именно так мы и творим.

Приспособься к тому окружению, в котором тебе предназначено жить, и проявляй истинную любовь к своим братьям, которыми окружила тебя судьба.

Найдите час времени и отправляйтесь в кафе или в кофейню, где сможете писать без помех. Закажите большую чашку чаю или капучино и возьмите ручку. Ваша задача – написать внутреннему художнику письмо от внутреннего тренера.

Это письмо объективно опишет вашу жизнь и поговорит с вами, как можно было бы лучше заботиться о внутреннем художнике. Возможно, тренер скажет, что вы задаете слишком высокую планку, и посоветует снизить ежедневную норму, чтобы не было боязно к ней подступаться.

Быть может, тренер захочет помочь справиться с внутренним перфекционистом. Или посоветует чаще ходить на творческие свидания. Или скажет, что полезно вступить в группу поддержки писателей – пусть даже до сих пор вы эту мысль отвергали с презрением.

Внутренний тренер действует исключительно в ваших интересах и ради этого может даже предложить выйти из зоны комфорта. Например, вступить в онлайн-группу «Путь художника» – или самому организовать эту группу. Или решит, что вы слишком мало гуляете или недостаточно активно пользуетесь списком «волшебных зеркал». А может быть, наоборот, он скажет, что вы работаете лучше, чем кажется, и посоветует составить позитивный инструментарий.

Совещание с тренером – полезная практика, к которой можно обращаться регулярно. Мой тренер всегда подмечает, если я пропускаю занятия по фортепиано или затягиваю со сдачей сценария. Да, многим из нас, и мне в том числе, хотелось бы иметь наставником человека постороннего, но порой достаточно и внутреннего.

Проверка

Зорко одно лишь сердце, самого главного глазами не увидишь.

1. Сколько раз за эту неделю вы писали утренние страницы? Если пропустили день, то почему? Что вы ощущаете благодаря этому упражнению? Быть может, ясность? Многообразие эмоций? Большую отрешенность, целеустремленность, спокойствие? Было ли что-нибудь такое, что вас удивило? Не всплывали ли повторяющиеся темы, которые так и просят, чтобы вы с ними разобрались?

2. Были ли вы в эту неделю на творческом свидании? Почувствовали себя лучше и благополучнее? Что делали, что при этом ощущали? Помните, что поход на творческое свидание может даваться нелегко; возможно, придется уговаривать себя сходить.

3. Выбирались ли вы на еженедельную прогулку? Как себя почувствовали? Какие всплыли эмоции, инсайты? Возможно, удалось погулять больше одного раза? Как подействовала прогулка на оптимизм и на видение будущего?

4. Произошло ли за эту неделю что-либо еще, что вы считаете важным для самопознания? Опишите в подробностях.

Неделя 10

Взращиваем чувство безопасности

Несмотря на все мифы, творчество вовсе не опасно. Творить и нормально, и полезно. Если что-то произойдет, всегда есть страховочная сеть – наши друзья и наш Творец. Стоит начать перебирать все те многочисленные доступные источники позитива, и тревога идет на убыль. «Подсчитывая активы», то есть творческие достижения, мы начинаем понимать, что способны и впредь чего-то добиваться. Когда же мы начинаем подмечать то, что делаем для себя, воспринимаем себя как своего же друга и товарища.

Риск

Небо потемнело и налилось медной зеленью. Застучали крупные, с монету, капли дождя. Настоящий тропический ливень – и это в середине мая посреди Манхэттена. Мы с Эммой стояли под матерчатым навесом театра и смотрели на бегущие по улице потоки воды. Дело было на 42-й улице. Мы только что посмотрели спектакль «Двадцатый век» с Алеком Болдуином и Энн Хеч. Мы были в восторге.

Когда идешь за медом, не удивляйся, если тебя ужалит пчела.

– Как у них замечательно все получилось, правда? – воскликнула Эмма. – Я бы второй раз пошла, только чтобы полюбоваться режиссурой. – Она и впрямь была чудесной: ставил пьесу Уолтер Бобби, знаменитый режиссер мюзикла «Чикаго». Обилие буффонады, мгновенный взлет действия – и настроение зрителей взлетало следом.

– А какая работа руками, – сказала я. – Я и не думала, что он способен на такие эксцентрические штуки.

– О да!

– У него здорово вышло, правда?

Пьеса «Двадцатый век» посвящена театральному миру. Болдуин играет яркую личность, импресарио, которому изменила удача. Хеч исполняет роль примадонны, которую он создал. Ни Болдуин, ни Хеч отнюдь не похожи на голливудских звезд, непривычных к игре на подмостках. Они смотрятся так органично, словно родились на сцене. Они отлично вписались в разбитную манеру Бобби. Великолепный фрагмент с объятиями невероятно правдоподобен. Болдуин и Хеч выходят за рамки возможного, выкладываются до конца и извлекают из себя такое, чего и заподозрить было невозможно, а зритель купается в их улыбках и ликовании.

Да, искусство опасно. Непорочного искусства не бывает.

Пьеса удалась на славу – актеры прямо-таки играли в театр, да так, что энергия буквально хлестала в зал. Они играли по-крупному и совершали рискованные трюки. А лучшее было в том, что все участники выкладывались на полную катушку, не жалея себя.

Чтобы расти, художник должен быть готов идти на риск. Нужно стремиться к большему, к тому, что и качеством, и количеством превосходит все, что мы делали прежде. Бездумно копировать прошлые успехи невозможно.

Да, есть риски, избежать которых мы не в состоянии. В сердце шепчет приключение: вот было бы здорово попробовать… И шепот этот не умолкнет, пока вы не послушаетесь. Карьеру делает тот, кто идет за звездой и занимается тем, чего желает сердце. А значит, мы способны бросить вызов соображениям безопасности и удобства. Такой актер, как Болдуин, умеет перейти от трагедии к комедии. Он не стремится навсегда сохранить то мрачное достоинство, с которым великолепно сыграл в «Тормозе». Он всегда помнит, что лучшее, быть может, еще впереди.

Всякая великая карьера сопряжена с большими рисками. Требуется немалая отвага, чтобы отбросить прежние успехи и получить шанс ухватиться за некое дело, которое, возможно, получится еще лучше.

Примером человека, карьера которого состоит из постоянного дерзкого выбора новизны, можно считать Роберта Де Ниро. Известный и состоявшийся актер драматической направленности, он твердо решил попробовать себя в комедии. Поначалу зрители этот поворот не одобрили и не могли поверить – Роберт Де Ниро снимается в комедии? Но он настоял на своем, и зрители мало-помалу втянулись. Сегодня можно утверждать, что комедию с Де Ниро обязан посмотреть каждый. За успешным фильмом «Анализируй это» последовал «Анализируй то». И все же, чтобы настоять на желании играть в комедии, ему потребовалось немало отваги.

Как понять, где именно следует рисковать? Надо научиться слушать сердце, а не разум. У разума всегда наготове какие-нибудь хитроумные соображения и прогнозы на будущее. Разум приведет вам тысячу причин, доказывающих, что рисковать незачем. «Ты будешь выглядеть ужасно глупо, – скажет он. – Ты делаешь то-то и то-то, тебя все знают и уважают. А если попробуешь заняться этим и этим, ничего не выйдет». Но тут подает голос сердце: «Давай! Пробуй! Что худшее может случиться? Ну, провал. Но что тебе понравится больше – попытаться и провалиться или всячески избегать любых рисков?»

Если ничем не рискуешь, рискуешь еще больше.

Избегать рисков и одновременно расти как художник невозможно. Чтобы расширять территорию, приходится идти на риск – и если даже случится худшее, мы это переживем. Да, творческая карьера сопряжена с рисками. Все художники, представляющие публике плоды своих трудов, рискуют заполучить плохой – и даже несправедливый – отзыв. Те же Болдуин и Хеч, хотя и наслаждаются игрой, не раз получали весьма неоднозначные рецензии. Именно поэтому нашей наградой должны быть сам риск и то самоуважение, которое мы обретаем, рискуя. Пусть позже, обернувшись, мы посмеемся над своими попытками – все лучше, чем сожалеть о несделанном.