Закон бабочки - Наталья Сергеевна Володина-Саркавази

– Когда-то я прочла интервью с Лионом Измайловым. Он признался, что в своё время его мучили угрызения совести – достойно ли смеяться, в сущности, над людскими бедами. Вспомните очереди, дефицит, всю эту безнадёгу и безысходность недавнего времени. С этим вопросом он обратился к отцу А. Меню, который был не только священником, но и выдающимся мыслителем. Отец А. Мень ответил: «Юмор – это дар Божий. Используй его во благо.» Что это для вас?

– Для меня это – дар, это работа, профессия, радость. Это огромная усталось и чувство удовлетворения в итоге. Я не могу сделать всех счастливыми, но, когда я вижу, с какими лицами люди приходят в зал и с какими его покидают, я понимаю, что не зря прожил эти два часа. Невозможно всё время думать, как свести концы с концами, и, если человек хотя бы на пару часов забыл об этом, о это уже хорошо. Нужно протирать мозги периодически.

– Мне очень нравится жанр афоризма. В Москве я была членом Московского клуба писателей-юмористов. Это была замечательная компания чрезвычайно остроумных, интересных людей. Мы собирались в Центральном Доме журналиста, обменивались идеями, читали свои произведения. У нас была очень сильная группа афористов: Б. Крутиер, Б. Замятин, Т. Клейман. Мне особенно нравятся афоризмы моей подруги Тамары Клейман, которая сейчас является председателем Московского клуба афористов: «Это ещё хорошо, что не всё плохо», «Слово – не воробей. Нагадит – не отмоешься». Обычно человек пишет или афоризмы, или рассказы.

Как вы относитесь к этому жанру?

– А я прошёл путь как раз от афоризма к рассказу. Я начинал с афоризмов, они печатались в «Литературной газете». Были довольно симпатичные – «Наследники никак не могли разделить постигшее их горе», «В одно ухо вошло, а в другое не вышло» и т. д. Я с большим уважением отношусь к афоризму. Нет жанров недостойных. Важно, как это сделано.

– Бывают ли моменты, когда вам плохо, тяжело, но нужно выходить к публике, которая ждёт от вас улыбки?

– Думаю, у всех бывают такие моменты. Когда, в таком состоянии, я выхожу в зал, то через некоторое время получаю положительные эмоции зала, и становится легче. Происходит как бы взаимный обмен энергией. Когда я говорю публике – спасибо – я говорю это искренне. Смех – он что-то отодвигает внутри.

– Я не случайно спросила об этом. Мне пришлось говорить с одним очень известным артистом, и он сказал примерно то же самое: происходит как бы взаимная подзарядка батарей. Ты даешь людям положительные эмоции, а потом получаешь их назад.

В Московском клубе юмористов председательствовал Александр Тарасов, врач, специалист по суициду, то есть состояниям, приводящим к самоубийству.

– Интересное сочетание…

– Так вот, в своё время он защитил диссертацию о влиянии смеха на организм человека. Эксперименты проводились по всем правилам науки. Собирали людей, страдающих тяжёлыми заболеваниями, брали у них анализы, затем проводили два часа «смехотерапии». Затем снова брали анализы и наблюдалось мощное улучшение всех жизненных показателей. Заметим: без лекарств и врачебного вмешательства.

Время за беседой летело незаметно. Я посматривала на часы. Не хотелось задерживать писателя, которому предстояло выступление на концерте. Я рассказала ему о нашей газете, о том, что мы, пожалуй, единственное издание в Греции, которое поддерживает, в меру сил, развитие жанра. Что читатели с удовольствием откликнулись на призыв поделиться забавными историями и что среди них есть исключительно талантливые авторы. Люди живут нелегко, но находят силы и время для хорошей шутки. В основном это, конечно, смех сквозь слёзы.

– Но всё же лучше смех сквозь слёзы, чем одни слёзы, – согласился писатель.

В заключение Семён Теодорович поделился планами, сказал, что буквально через неделю выходит в свет его новая книга, в которой будет собраны новые рассказы, избранное, а также короткие зарисовки, воспоминания и впечатления от путешествий.

Исскуство плюс утопия

Так называется выставка работ из собрания выдающегося коллекционера Георгия Костакиса, что проходит в морском порту г. Салоники. Почему в порту? Уже много лет в городе ведётся работа по сохранению исторического пространства. Старые, обречённые на слом производственные помещения – мельницы, склады, фабричные корпуса – превращаются в клубы и выставочные залы. В одном из таких залов разместилась выставка. Рядом скрипят портовые краны, отпраляются в путь корабли. Всё это создаёт совершенно особенную, неповторимую атмосферу, а старая идея единства труда и искусства находит непосредственное воплощение.

Георгий Костакис сохранил для нас целое направление российского искусства – классический авангард. Он родился и прожил большую часть жизни в Москве. Молодым человеком начал собирать произведения искусства, сначала фарфор и серебро, потом – картины. «Собирал» в буквальном смысле, не только покупая у художников, но и разыскивая по чердакам и подвалам, в рзвалах у старьёвщиков. Всю жизнь Костакис мечтал вернуться в Грецию, но, когда сделал соответствующее заявление, получил условие: оставить в России ту часть коллекции, которую отберут эксперты Третьяковской галлереи.

Лучшие работы Малевича, Шагала, Ларионовой, Гончарова остались в Москве. Остальнаю часть картин, среди которых оказались и настоящие шедевры, не замеченные экспертами, оказалась в Салониках.

То, что мы называем авангардом, включает в себя множество течений. От крайней партийности школы Уновис и мастерской революции П.Филонова до супрематизма Малевича, заявлявшего:

«..мы запечетлеваем только свет, объём, звук музыки, ритм стиха…» Это было время бурного расцвета искусства, возникновения течений, поиска новых форм, всего того, что было впоследствии запрещено и заменено монументальностью и железной партийной дисциплиной. На выставке представлены не только композиции Татлина, фарфор Кандинского, конструктивистские работы Поповой и Родченко, но и афиши, программки, страницы рукописей и манифестов. Старая афиша приглашает на лекцию Казимира Малевича «Государство, общество, критики и новый художник. Сбор поступит в пользу Западного фронта.» Поражает страница дневника К. Малевича, датированная 1916 годом: «Матери и отцы всего мира, уберите отечество, ибо оно пожрёт мясо и выпьет кровь ваших детей, а с костей их поделает заборы своих границ. Чем крепче утвердим нашу идею, тем труднее будет свергнуть её.»

На выставке представлена драгоценная частица культурного наследия нашей Родины. Неуловимый аромат прошлого здесь, в старых стенах портовых складов, волнует и наводит на размышления. Если б не Костакис – всего этого не было бы? Вполне возможно. Одной из находящихся в собрании картин Л.Поповой было когда-то заколочено окно, а программкам и афишам вовсе не придавалось значения. Коллекция российского авангарда, собранная Г.Костакисом, принадлежит двум странам – Греции и России, как принадлежал обеим странам он сам, грек, родившейся в России. Здесь, в Салониках, находится значительная – а по