История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Аксёнова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Анри де Тулуз-Лотрек, в отличии от остальных, жил и работал в Париже. Его искусство — легкое и слегка карикатурное, изображает мир кабаре. Без малейшего осуждения Тулуз-Лотрек фиксирует живое, типичное в мире, который видит вокруг. В отличие от других постимпрессионистов Тулуз-Лотрек был графиком, и он продемонстрировал, что передавать настроение и эмоцию может не только цвет, но и линия. В его работах нет богатства оттенков, он равномерно заполняет цветом контуры фигуры. Вдохновившись японскими гравюрами, Лотрек точно так же выбирает неожиданные ракурсы и композиции для своих рисунков.
Постимпрессионисты заявили о новых возможностях живописи — форме, цвете, линии, сюжете и образе как отражении внутреннего мира художника. Многое из воплощённого этими мастерами было воспринято художниками начала ХХ века, увлечёнными поиском новых идей. Однако постимпрессионизм сохраняет прочную связь и с модерном — стилем, сформировавшимся в 80-е годы XIX века.
Модерн
Желание художников середины и второй половины XIX века обратиться к природе и искать вдохновения в ней, а также поиски новых форм и образов в искусстве привели к появлению нового стиля, названного модерном (во Франции — «ар нуво», в Германии — «югендстиль», в Америке —«стиль Тиффани», в Австрии — «сецессион», в Италии — «либерти»). Время его формирования — конец XIX века, период относительной стабильности и благополучия, когда технологии стремительно развивались, а уровень жизни и благосостояния людей возрастал.
Это привело к активному строительству городских особняков и доходных домов, внешний вид и внутреннее оформление которых должны были составлять единое целое. Этот запрос подтолкнул развитие прикладных искусств, а также повлиял на то, что художник постепенно начал становиться ещё и дизайнером, декоратором. Сильнее всего модерн проявился в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, особенно в мебели и предметах интерьера, женских украшениях, аксессуарах. Многочисленные картины, рисунки и плакаты тоже часто воспринимались как красивая деталь, дополняющая интерьер.
Но несмотря на развитие технологий и рост благосостояния, на рубеже веков началось напряженное осмысление изменений, которым подвергается мир. Это был период шокирующе стремительного движения прогресса, который многими воспринимался как угроза человеку и всему живому. Предчувствие конца прежней европейской цивилизации отразилось и в искусстве.
Эстетической основой стиля модерн и источником вдохновения для художников стали образы и формы природы — как символа прекрасного, но уязвимого мира. Модерн не интересует твёрдое, крепкое и застывшее — его внимание обращено на хрупкое, изящное и тонкое, служащее метафорой непрочности всего вокруг.
Самыми популярными мотивами были цветы, ветви деревьев, птицы и насекомые, а изменчивость мира и быстрое течение жизни воплотились в мотиве волны.
Хрупкость природы, её ускользающая, но при этом вечная красота воплотились в тонких, изогнутых, ассиметрично расположенных линиях — ведь природа, какой её видел модерн, не знает ни симметрии, ни прямых углов. Это можно заметить на всех уровнях: во внешнем декоре зданий, в оформлении интерьеров — обоях, лепнине и т. д; в предметах мебели, украшениях, орнаментах тканей. Часто эти линии одновременно напоминают и ветви деревьев, и стебли растений, и движение волн.
Вышивка Германа Обриста «Удар бича» — это множество линий, сплетённых между собой и красиво изогнутых. Чтобы подчеркнуть уязвимость и изящество природных форм, художники любили изображать длинные тонкие стебли и потому выбирали соответствующие цветы: лилии, маки, ирисы, нарциссы. Тонкая линия в рисунке стала сильнейшим приёмом для создания экспрессивного динамичного образа, как в графике Обри Бёрдслея. Здесь акцент сделан на детали наряда героини, который становится самодостаточным эстетическим элементом. Линии на этом рисунке, длинные и причудливые, нужны не по смыслу, но для красоты.
Этот же приём превращения детали, второстепенного элемента в самостоятельную эстетическую единицу использован и Густавом Климтом в картине «Поцелуй». Герои одеты в золотистые наряды, которые на глазах у зрителя превращаются в орнамент и сливаются с фоном картины.
» Орнаментальность и декоративность, частое отсутствие сюжета, красивые цветовые сочетания — всё это повлияло на то, что живопись и графика модерна до сих пор используются в оформлении разных элементов быта: посуды, одежды, ткани.
Главной героиней модерна стала женщина. Это не значит, что в искусстве не изображались мужчины — просто хрупкость природы, мира, его изящество и красота чаще выражались с помощью женского образа. Австрийский художник Франц фон Штук сделал героиней своей картины библейскую Саломею. Её образ был чрезвычайно популярен в искусстве, наряду с образом Юдифи. По просьбе первой отсекли голову Иоанну Крестителю, вторая сама отрубила голову врагу, желая спасти родной город. Обе были молодыми и привлекательными и обе несли в себе разрушительное начало.
Роковая женщина — прекрасная и несущая смерть, коварная разрушительница — популярнейший образ в искусстве модерна, новый вариант «Прекрасной дамы», соответствующий настроениям конца цивилизации. Эта героиня подобна блоковской «Незнакомке»: бледна, задумчива, печальна и прекрасна. Именно так в искусстве выглядит образ эпохи кануна Первой мировой войны.
Однако модерн видел в образе женщины не только разрушительные черты. В многочисленных работах Альфонса Мухи изображены юные, счастливые красавицы. В одном из его рекламных плакатов можно увидеть сразу несколько характерных для модерна приёмов. Чётко прорисованный контур женского профиля, внутри которого мы видим локальный, без оттенков, нежно-персиковый цвет кожи — отсылка к японскому искусству. Волосы ассиметрично закручиваются, превращаясь в самостоятельный орнамент, и делают изображение декоративным.
» Как когда-то в раннем Средневековье, орнамент приобрел огромное значение в модерне.
И хотя сознание и образ жизни Европы далеко ушли от средневекового, в орнаментах эпохи модерна снова много животных. Главным образом, птиц. Лебеди, павлины — самые грациозные и красивые птицы — часто встречаются в декоре интерьеров комнат. Нежные и хрупкие насекомые — бабочки, стрекозы, мухи — стали основой для создания предметов декоративно-прикладного искусства.
Символизм
С эстетикой модерна тесно сплетен возникший в 70-е гг. XIX века символизм. Во многом его идеи и художественная программа стали противовесом импрессионизму.
Картины импрессионистов с их лёгкостью и созерцательностью, отсутствием символики и глубины казались неспособными отразить сложность внутреннего мира человека и многогранность жизни. В пьесе Чехова «Чайка» главный герой Треплев признаётся, что современное искусство только и говорит о том, как «люди едят, пьют, любят,
