История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Аксёнова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Главными темами реалистов стала жизнь простых людей — крестьян, рабочих, горожан среднего достатка. Отдельным направлением станет критика общественной морали и политической жизни.
Один из главных мастеров-реалистов — Оноре Домье. Его главной задачей была критика политического строя. В частности, в картине «Гаргантюа» он изображает монарха в сатирическом образе. Кроме того, в его картинах часто можно увидеть неприглядную сторону реальности.
Также крупным художником-реалистом считается Гюстав Курбе. Героями его масштабной картины «Похороны в Орнане» становятся обычные жители, здесь нет никакого выдающегося события — смысл этого полотна в том, чтобы максимально точно и детально изобразить обыденную жизнь. С точки зрения академической живописи эта картина не имеет ни малейшего смысла.
Группа художников, уделявших особое внимание пейзажу, получила название барбизонцев — от деревушки Барбизон. В то время среди художников было популярным покидать шумные города, чтобы обратиться к природе.
Самый известный из барбизонцев, Жан-Франсуа Милле, темой для картин выбрал крестьянский быт. Его крестьянки и пастушки не имеют ничего общего с пасторалью — это глубокие образы, говорящие о проблемах и тяготах крестьянского труда.
Барбизонцы — это первые в истории художники, которые писали природу с натуры на открытом воздухе. Этому способствовало изобретение тюбиков с масляной краской — теперь можно было не опасаться, что краска засохнет. Кроме того, благодаря этому живописцы стали уделять больше внимания цветам, а не контурам предметов — чтобы точнее передать воздух и цвет.
Всматриваясь в природу глазами, работая на воздухе, художники по-новому взглянули на мир и на задачи искусства. Это повлияло на возникновение нового течения в живописи — импрессионизма.
Импрессионизм
Время официального существования импрессионизма, одного из самых популярных течений в истории живописи — с 1874 по 1886 гг.: это даты первой и последней выставки. Течение возникло во Франции, стране, где во второй половине XIX века происходили самые значительные и революционные события в мире искусства. Эти перемены касались и изобразительной манеры, и появления новых, ранее не затронутых тем.
Предпосылки импрессионизма
В 1863 и 1865 годах Париже были впервые выставлены две крайне скандальные картины: «Завтрак на траве» и «Олимпия» Эдуарда Мане.
Обе работы, на первый взгляд, отсылают к произведениям, созданным когда-то Джорджоне — «Сельскому концерту» и «Спящей Венере». Тем не менее, зрители увидели в них не повторение классических сюжетов, а дерзкий и необычный шаг.
В картине «Завтрак на траве» две обнажённые дамы проводят время в компании мужчин, одетых по моде 60-х гг. XIX века. В таком контексте героини превратились из нимф в обычных женщин, к тому же раздетых в присутствии людей противоположного пола — и это вызвало у зрителей возмущение. Вид обнажённых нимф и богинь никого не смущал, но теперь зрители увидели в героинях картины своих современниц и сочли такое изображение неподобающим. Кроме того, при взгляде на картину вообще не было понятно, что на ней происходит и какой смысл в ней заключён.
Известные сюжеты и образы впервые были поданы Мане как выхваченный из потока времени эпизод из современности, а не как очередная отсылка к вечным темам.
Не менее возмутительной оказалась «Олимпия», где по-новому зазвучал один из самых традиционных живописных образов — античной Венеры. Начиная с эпохи Возрождения, Венера была символом женственности и красоты; Джорджоне, Тициан и многие другие художники часто изображали богиню лежащей и полностью обнажённой. Казалось бы, Мане лишь продолжил многовековую традицию — но в его героине зрители отказались видеть Венеру. Что неудивительно — девушка изображена в узнаваемом интерьере борделя, на белой постели, на ногах у неё модные в то время тапочки на небольшом каблуке, а её глаза безо всякого смущения смотрят на зрителя (это считалось особенно неприличным).
Созданный Мане образ принципиально отличается от всех предыдущих в искусстве. Для наблюдателя героиня выглядит не античной богиней, а обыкновенной женщиной, живущей здесь и сейчас. Даже если сам художник задумывал обратиться к мифу, современность на его картине взяла верх. В изображенной фигуре не содержалось никакой морали или иносказания, и для публики это было более чем шокирующим обстоятельством. Современность вдруг оказалась в фокусе внимания — при этом, в отличие от работ реалистов, без какого-либо подтекста и морализаторства.
Теперь главным объектом изображения становится именно окружающая действительность. Художники начали писать всё, что видели вокруг себя, не разделяя на главное и второстепенное.
Одно из возможных объяснений этой перемены — новое ощущение времени как чего-то стремительно утекающего и меняющегося, конечного в масштабах целой цивилизации. Отсюда возникает желание остановить ускользающий миг, и художники начинают работать так, чтобы передать течение времени даже на неподвижной картине — через изменчивость формы, цвета и всего, что видит глаз. Это стало целью работы импрессионистов.
Название «импрессионизм» изначально было насмешкой. Оно появилось благодаря критику Луи Леруа — тот, увидев название картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», назвал Моне и остальных художников «впечатлистами» или «впечатленцами» («impression» по-французски и есть «впечатление»).
Действительно, художники пытались передать не сам вид предмета, а то мимолётное впечатление, которое он оставляет. Человеческий глаз видит окружающий мир крайне изменчивым и не фиксирует мелких деталей; в движении различимы лишь пятна цвета, блики и тени. Импрессионисты стремились изобразить самое непостоянное в природе — свет и движение воздуха. Чтобы добиться этого, они ушли от детальной проработки форм, контуров и фактур объектов.
«Фруктовый сад в Понтуазе» Камиля Писсаро отлично демонстрирует один из приёмов, создающих иллюзию движения, трепетность воздуха. Этот приём — обилие белого цвета, положенного на холст мелкими хаотичными мазками и как бы пронизывающего всё, что есть в картине. Так же прописываются очертания домов и других объектов. Благодаря такой эскизной технике и быстрой зарисовке с натуры изображённая природа перестаёт выглядеть застывшей и неподвижной.
Именно это возмутило зрителей и критиков — ведь эскиз всегда был подготовительной стадией работы мастера, «кухней» живописи, которую не показывали зрителю и не выставляли на продажу.
Академический принцип работы предполагал эскиз только как подготовительный этап в создании картины. Некоторые художники-академисты писали на открытом воздухе небольшие этюды, но основную работу над картиной совершали в студии, не стремясь запечатлеть объекты в их естественной среде.
» Импрессионисты, желая поймать ускользающее мгновение, переменчивый свет, просто не могли работать таким образом —
