История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Аксёнова

Первыми этот новый подход применили барбизонцы, однако они лишь частично использовали пленэр для создания картины. Импрессионистам же было необходимо постоянно видеть движение воздуха, отражение света от поверхностей, игру теней.

Впервые в истории живописи тени перестали быть тёмными — чёрными, коричневыми или серыми. Импрессионисты почти полностью изгнали эти цвета из своей палитры, утверждая, что в природе таких цветов не существует.

Это хорошо видно в картине Клода Моне «Сорока», где голубые тени от изгороди падают на снег. (На цвет тени влияет сразу несколько факторов: цвет предмета, который её отбрасывает; предмета, на который она падает; а также состояние атмосферы — туман, рассвет, закат и т. д.) Очертания дома на втором плане, довольно чёткие, передают прозрачность и неподвижность воздуха, свойственную морозному зимнему дню. А в «Прогулке» мы видим обратный эффект — зной летнего дня и ветерок, играющий волосами и складками платья дамы. При этом черты её лица едва различимы, вдобавок, его закрывают трепещущие на ветру ленты шляпки — всё в движении, и краткость мига здесь передана весьма убедительно. Тень от фигуры женщины падает на траву, сочность зелени которой подчёркивается вкраплением красных мазков.

Это так называемый симультанный эффект в использовании цвета: противоположные друг другу спектральные цвета (красный и зелёный, жёлтый и фиолетовый, оранжевый и синий), соседствуя на холсте, усиливают яркость друг друга.

В описанном случае этот эффект делает нижнюю часть картины необычайно пёстрой, а зелёный цвет — очень сочным. Там, где на траву падает тень, зелёный темнее, а разбавляют его мазки бледно-сиреневого.

На расстоянии глаз не различает цвета детально, он видит яркий цвет общим пятном. Импрессионисты знали об этом и поэтому превратили свои холсты в палитры. Они не смешивали краски отдельно, чтобы нанести получившийся готовый цвет на холст, а накладывали их в таких сочетаниях, чтобы сам глаз зрителя участвовал в создании цвета.

Стоит также отметить особенности композиции в картинах импрессионистов. В них не просто нет симметрии и равновесия, но нередко сама композиция кажется случайной, изображённое событие — выхваченным из потока действий и сменяющихся перед глазами эпизодов.

Например: «Бал в Мулен де ла Галетт» Огюста Ренуара напоминает случайный кадр. Герои первого плана видны не целиком, фигуры обрезаны, позы и ракурсы не позволяют их хорошо разглядеть; словно автор ни секунды не думал над композицией, а изобразил ровно то, что было у него перед глазами. Подобный подход к живописи определяет и сюжет картины — а вернее, его отсутствие. Художник-импрессионист и зритель вместе с ним — это сторонние наблюдатели, которые не знают ни начала, ни конца разворачивающегося перед глазами действия. Поэтому в таких картинах нет глубокого содержания, всё служит для передачи впечатления от автора к зрителю.

Импрессионизм — созерцательная живопись; отчасти это и обеспечило течению популярность. Зритель — это сторонний наблюдатель, который, изучая мерцание света и игру движущихся красок, с удовольствием смотрит вокруг.

Фигуры на картине Ренуара кажутся подвижными благодаря лучам солнца, пробивающимся сквозь кроны деревьев, как бы скользя по холсту. Этот эффект позволяет объединить героев в одну оживлённую фигуру.

Показать, как меняется мир и отдельные объекты под влиянием света — важнейшая задача импрессионистов. Она привела Клода Моне к созданию серий из десятков картин, где изображён один и тот же вид или объект, но по-разному освещённый. В зависимости от освещения меняется и сам внешний вид объекта, и то, какое впечатление он производит на зрителя.

Самой известной подобной серией стал «Руанский собор», где воплотилась главная цель импрессионизма — передать мимолётность времени, силу света и зависимость цвета от освещения.

О несамостоятельности цвета говорил ещё Эжен Делакруа, утверждая, что цвет не существует сам по себе, но является совокупностью воздействующих на него обстоятельств: освещения, соседних предметов, которые бросают друг на друга отблески. Моне взял это за основу своих серий и показал, каким разноцветным может оказаться серый камень — сиреневым, розовым, оранжевым или голубым в тот или иной момент времени.

Одним из самых важных объектов изображения для импрессионистов стала вода. Это текучая и крайне изменчивая субстанция, пребывающая в постоянном движении. Вода почти не имеет собственного цвета, но при этом принимает цвет всего, что отражается в ней и, в свою очередь, бросает блики на всё, что находится рядом. Этот круговорот движения света и цвета стал любимой игрой импрессионистов.

Подобное отношение к живописи — стремление работать быстро, не прописывая деталей, пренебрегая чёткими контурами и превращая холст в палитру — задало новый вектор развития искусства. Если смотреть на картины импрессионистов с близкого расстояния, то они совершенно не отображают реальность — это лишь мелкие мазки разных цветов. Картина перестала жить по тем законам, которые существовали с эпохи Ренессанса.

Отчасти это связано и с изобретением фотографии, которая в последней трети XIX века вошла в обиход и перестала быть экзотикой.

Живопись позволила себе выйти за рамки простой передачи сходства с натурой и попыталась уловить другие свойства реальности. Это положило начало новому отношению к искусству, постановке других целей — созданию художником не объективной, а субъективной живописной действительности.

Конспект

Официально импрессионизм существовал с 1874 по 1886 годы, когда представители течения регулярно демонстрировали свои картины на выставках. Название возникло благодаря критику Луи Леруа, который в насмешку назвал художников «впечатлистами», или «впечатленцами». Но это оказалось довольно точным определением — именно впечатление, мимолетный взгляд на мир они и хотели передать. Чтобы добиться такого эффекта, они отказались от подробной проработки деталей и правильной уравновешенной композиции. Кроме того, импрессионисты первыми начали писать с натуры — до этого художники работали в студии, а на пленэре делались только наброски.

Импрессионизм — это попытка передать на холсте то, что видит глаз. Поэтому существуют целые серии картин, такие как «Руанский собор» Моне, где показан один и тот же объект в разное время дня — чтобы продемонстрировать, насколько изменчивы краски, которые мы видим перед глазами, и как это формирует общее впечатление от одного и того же объекта.

Импрессионизм справедливо будет назвать явлением, подводящим итог классическому искусству. Это то, что заставило живопись и другие виды искусства обратиться к новым целям, смелым экспериментам, свободе самовыражения. Поэтому именно с появлением импрессионизма происходит как бы «перезагрузка» искусства. В Европе это становится точкой отсчёта для