Драматерапия - Милан Валента

Избранные методы и техники, используемые в театротерапии

Изложенный далее материал приводится исключительно для целей иллюстрации и не претендует на полноту и обобщение. Методы и техники, перечисленные ниже, могут быть использованы как в театротерапии (в рамках некоторых этапов театротерапевтического проекта), так и в драматерапии или в драматическом воспитании. В театротерапевтическом процессе в ходе применения этих техник и методов акцентируются как терапевтические, так и образовательные и художественные цели в соотношении, отвечающем отдельным этапам театротерапевтической работы.

Постановка голоса

Работа с голосом в рамках актерской подготовки является очень важным компонентом. Актеру необходимо сосредоточиться на структуре речи, ее акцентах, градациях, контрастах, например, при работе над монологом; но прежде всего на форме речи, которую образует дыхание – как основной материальный но ситель.

Пример двигательного упражнения. Руководитель описывает следующую картину, которую актеры выражают движениями: «Представьте, что вы – легкие бегуна-марафонца. Ваш бегун готовится к старту, глубоко дышит, задерживает дыхание, стартует, постепенно увеличивает дыхательную нагрузку, возникает дыхательный кризис, бегун преодолевает его, появляется „второе дыхание“, бегун выбегает на финишную прямую, финиширует, замедляет бег, старается отдышаться…»

Пример упражнения на воображение. Актеры лежат расслабленно, вслушиваются в свое дыхание. При вдохе они ощущают холодный воздух, поступающий в их дыхательные пути; эту фазу они усиливают, вообразив, что в них входит голубой цвет. На выдохе они ощущают теплое дыхание, усиленное воображаемым красным цветом, выходящим из дыхательных путей – тренировка фонации как средства выражения эмоций.

Пример разговорного упражнения. Актеры ведут диалог в рамках заранее определенной эмоции или в виде спора на данную тему. При этом они пользуются не конкретными словами, а так называемой «псевдоречью» (например, только слоги «вава-ва-ва…»)

В дикции упражняются с помощью различных скороговорок. При правильном выполнении задания скороговорки должны произноситься с выражением, повторяясь несколько раз подряд, дыхание должно быть естественным. Группы скороговорок ориентированы либо на произношение отдельных звуков, либо на сочетания звуков, вызывающие затруднения.

Работа с телом и внутренняя техника

В процессе актерской подготовки мы часто обращаемся к методике К. С. Станиславского. Упрощенно можно сказать, что мы ориентируемся на внутреннее проживание, которое «воплощаем», т. е. выражаем, например, движением тела. Кроме всего прочего, мы ориентируемся также на чувственное восприятие и последующую экспрессию.

Примером может служить следующее упражнение. Представьте себе, что все ваше тело – это ухо. Постарайтесь движениями тела выразить: ухо, наслаждающееся прекрасной музыкой; ухо, отупевшее от шума заводского цеха; ухо, выслушивающее смертный приговор для головы, частью которой оно является…

Методы работы со сценическим образом

В рамках театротерапии можно добиться хорошего эффекта, если сценический характер создает сам актер, например, если при этом он обращается к своему жизненному опыту. Здесь для нас раскрываются возможности для безопасного изучения жизненных обстоятельств клиента, результаты которого мы можем впоследствии использовать в работе над инсценировкой. Стимулирующий эффект может принести следующее упражнение.

Пример: Упражнение «Мой сказочный герой»

Попробуйте мысленно вспомнить всю свою прошедшую жизнь, припомните важные события, которые серьезным образом повлияли на вас. На основании своих воспоминаний и чувств, связанных с ними, попробуйте идентифицировать себя с каким-либо классическим сказочным героем. Постепенно с закрытыми глазами создайте из своего собственного тела статую своего героя. Не торопитесь. Уясните, в какой ситуации находится герой, что характерно для его позы, какую он носит одежду, прическу. На постаменте, на котором стоит статуя вашего героя, есть надпись, описывающая характер героя и его судьбу. Вглядитесь в эту надпись, как она выполнена и что в ней говорится. Кроме того, вспомните, какой магический дар получил ваш герой, как он вообще стал героем, на каком этапе жизненного пути он сейчас находится, что он уже преодолел и что ждет его впереди. Постепенно позвольте статуе своего героя ожить. Пройдитесь по окрестностям, освойте типичные движения героя (походку, жесты, мимику, осанку…). Повстречайтесь с другими героями, представьтесь друг другу, при случае обменяйтесь подарками.

Дальнейшая работа может заключаться в поиске интересных мотивов, может превратиться в разыгрывание импровизированных этюдов и постепенно из этого материала может возникнуть театральная постановка. Еще одним вариантом упражнения может быть взаимный обмен отдельными ролями.

Импровизация и методы работы с сюжетом или мотивом

Разыгрывание различных сюжетов и мотивов часто осуществляется в форме импровизации, которая является важнейшим элементом многих паратеатральных систем. Импровизация предполагает наличие определенной степени смелости (ведь войдя в пространство «как будто», мы и понятия не имеем, что произойдет в следующий момент) и развивает творческие способности, что весьма полезно, в особенности для клиентов, склонных к ригидному мышлению и поведению. Существуют самые различные упражнения, основанные на импровизации. Для неопытных актеров (клиентов) работу следует тщательнее структурировать. Полезно вначале предлагать массовые и статичные упражнения, такие как, например, «Ожившая скульптура».

Пример: Упражнение «Ожившая скульптура»

Перед актерами поставлена задача – создать из своих тел скульптуру на заданную тему (например, болото) таким образом, чтобы постепенные «добавки» к возникающей форме способствовали разнообразию складывающихся ситуаций. По команде ведущего вся скульптура «оживает», и импровизируется этюд.

Литература

Aristotelés (1996). Poetika. Praha: Svoboda.

Artaud A. (1993). Divadlo a jeho dvojník. Bratislava: Tália-press.

Babyrádová H. (2002). Rituál, umění a výchova. Brno: PdF MU.

Bartošová K. (1999). Divadlo na rozhraní. Tvořivá dramatika, č. 1, s. 19–30.

Berne E. (1992). Jak si lidé hrají. Liberec: Nakladatelství Dialog.

Beyer J., Gammeltoft L. (2006). Autismus a hra. Praha: Portál.

Boal G. (2000). Cestou Freudovy a Lacanovy psychoanalýzy k teorii divadla, jejímž centrem je protagonista. Účelový separát pro účastníky dramaterapeutického workshopu. Brno: Podané ruce.

British Association for Dramatherapists (1979): Statement of goals. Dramatherapy, č. 2, s. 19.

Caillois R. (1998). Hry a lidé. Praha: Nakladatelství studia Ypsilon.

Campbell J. (2000). Proměny mýtů v čase. Praha: Portál.

Crimmens P. (2006). Drama Therapy and Storymaking in Special Education. London: Jessica Kingsley.

Čáp J. (1993). Psychologie výchovy a vyučování. Praha: UK.

Dolejší M. (1978). K otázkám psychologie mentální retardace. Praha: Avicenum.

Eliade M. (1997). Šamanismus a nejstarší techniky extáze. Praha: Argo.

Eliade M. (2004). Iniciace, rituály, tajné společnosti. Mystická zrození. Brno: Computer Press.

Eliade M. (2004). Obrazy a symboly. Brno: Computer Press.

Emunah R. (1994). Acting for real: Drama Therapy Process, Technique, and Performance. New York: Brunner/Mazel.

Erikson E. (1999). Životní cyklus rozšířený a dokončený. Praha: Lidové noviny.

Frýba M. (1993). Principy satiterapie. Velká Bíteš: Ateliér satiterapie.

Grotowski J. (1999). Divadlo a rituál. Bratislava: Kalligram.

Guilford J.P. (1967). The nature of human intelligence. New York – Sydney.

Hartl P., Hartlová H. (2000). Psychologický slovník. Praha: Portál.

Hendl J., Novotná A. (1992). Enrigue Buenaventura a nové kolumbijské divadlo. Jinočany: H&H.

Hendl J. (1983). Lidové divadlo Augusta Boala jako prostředek třídního boje v Latinské Americe. Praha: KD hl. města Prahy.

Huiziga J. (1971). Homo ludens. Praha: Mladá fronta.

Hyvnar J. (2000). Herec v moderním divadle. Praha: Pražská scéna.

Chodorowová J. (2006). Taneční terapie a hlubinná psychologie. Imaginace v pohybu. Praha: Triton.

Jennings S. (1994). The Handbook of Dramatherapy. London: New Fetter.

Jennings S. (Ed.). (1994). Dramatherapy. London, Routledge.

Jennings S. (Ed.). (1995). Dramatherapy with children and adolescents. London: Routledge.

Jennings S. (Ed.). (1998). Dramatherapy. Theory and practice 1. London: New Fetter.

Joanidis L. (1973). Arteterapie – teoretická východiska. In: Psychológia a potopsychológia dieťaťa, č. 8., s. 29–41.

Johnson D.R. (1982). Developmental approaches to drama therapy. The Arts in Psychotherapy, 9, 183–189.

Johnson D. R. (1992). The dramaterapists “in role”. In: Jennings S. (Ed.). Drama therapy: theory and practice. London: Routledge.

Johnson D.R. (1998). Drama therapy as an empowering tool. Postmodern Playspaces, č. 3, s. 83–90.

Jones P. (1996). Drama as Therapy. London: Routledge.

Jung C.G. (1958). The Archetypes and the Collective Unconscious. London: Routledge.

Jung C.G. (1992). Analytická psychologie (Její teorie a praxe). Praha: Academia.