Драматерапия - Милан Валента

Можно определить театротерапию как экспрессивный подход, состоящий в целостной подготовке театральной постановки и ее последующего разыгрывания перед зрителями с терапевтическо-воспитательной целью; участниками являются, как правило, индивиды с ограниченными возможностями.

История театротерапии

Театротерапия как специфический психотерапевтический подход является самой молодой из всех экспрессивных видов терапии, хотя ее корни восходят к началу человеческой цивилизации, к первым театральным опытам, к шаманским ритуалам и т. д. С момента возникновения театра были известны и активно использовались его определенные терапевтические возможности. Например, еще Аристотель упоминал о катарсисном влиянии драмы. Театротерапия в той форме, как мы понимаем ее сегодня, начала складываться в конце 1970 —начале 1980-х годов, когда появился новый культурный феномен – театр, в котором играли актеры с умственно, физически и психически ограниченными возможностями, а также с ограничениями по слуху и зрению. Стимулом для этого послужил австралийский фильм, документально фиксирующий подготовку труппой актеров с ограниченными умственными возможностями театральной постановки «Мадам Баттерфляй» и ее последующее представление на сцене знаменитого оперного театра в Сиднее.

Этот феномен был встречен с беспрецедентным интересом, возможно, именно из-за интеграции усилий при работе с людьми со специфическими потребностями, и подобные постановки стали осуществлять в различных специальных учреждениях по всему миру. Были прослежены терапевтические эффекты этого феномена, и постепенно начало формироваться новое терапевтическое направление, сочетающее элементы театра, учебно-воспитательной драмы, драматерапии и т. д. – театротерапия. В середине 1980-х годов уже существовал ряд театральных коллективов, состоящих из актеров с ограниченными возможностями, в Великобритании, Франции, Испании, Бельгии, Нидерландах. Некоторые коллективы существуют и сейчас как часть специальных заведений (например, психиатрических лечебниц), другие частично или полностью перешли в профессиональны (например, голландский театральный коллектив «Маатверк» из Роттердама). Позднее заявило о себе другое явление, когда на первый план выходит важность отнюдь не терапевтического, а художественного эффекта и возникает новый вид искусства, так называемое «Искусство аутсайдеров». При этом художественная деятельность индивидов с ограниченными возможностями рассматривается как специфическая форма искусства, которой должно соответствовать профессиональное образование и специальная подготовка людей с умственными ограничениями. Это явление, очевидно, относится не только к театру, но и к другим видам искусства (изобразительному, музыкальному, танцевальному, литературному и т. д.).

Действенные принципы театротерапии

Действенными принципами театротерапии мы считаем те, которые ведут к достижению ее терапевтическо-воспитательных целей (в широком смысле слова, т. е. целей лечебных, учебно-воспитательных, интегративных, а также – не в последнюю очередь – художественных).

Специфическими действенными факторами театротерапии являются: вхождение в актерскую роль, художественный опыт, преемственность репетиций и их результата (представление), театральное искусство, сценические техники и театротерапевтическая репетиция – эти факторы, трактуемые в аспекте группы встреч, могут представлять (по крайней мере, временно) самостоятельный и функциональный микромир, дающий возможность для реализации качественных межличностных взаимодействий.

Уникальных результатов театротерапия достигает именно в результате тесного переплетения психотерапевтических и художественных факторов в перспективе создания конкретного продукта. С одной стороны, она не является мероприятием ради мероприятия (что часто приводит к демотивации), с другой стороны, в ходе специальной театральной работы приводятся в действие психологические ресурсы (чего не наблюдается в обычной театральной работе). В результате такой комбинации возникает специфический действенный фактор нового качества, благодаря которому методами театротерапии можно работать там, где другие методы экспрессивных психотерапий не срабатывают. Например, в приюте для бездомных мужчин, страдающих хроническим алкоголизмом, очень трудно использовать драматерапевтические методы, а также некоторые другие способы интеграции в общество (клиенты часто не имеют мотивации для этого вида вмешательства). В подобных случаях, когда любой из видов психотерапии отклоняется клиентами по причине предрассудков и навешивания ярлыков, театротерапевтическая работа выступает альтернативой, возможным путем преодоления этих барьеров.

Цели театротерапии

Именно определение целей выделяет театротерапию из других видов креативной терапии, а именно своего рода двоякость этих целей. В то время как большинство видов креативной терапии различается по своим художественным средствам и терапевтическим целям, в театротерапии целью является художественный замысел. Результат театротерапии – определенная театральная форма, которая обычно представляется общественности или конкретной группе зрителей, что обязывает к демонстрации определенного художественного уровня, даже принимая во внимание то, что эта обязанность выступает не на первом месте. Таким образом, театротерапевтические цели должны рассматриваться с двух точек зрения: с точки зрения терапевтической и точки зрения художественной.

Терапевтические цели театротерапии

Чтобы причислить театротерапию к терапевтическим методам, необходимо рассматривать как приоритет достижение с ее помощью терапевтическо-воспитательного эффекта. Первичной, следовательно, является лечебная цель. Лечебные театротерапевтические цели отличаются:

• универсальностью: театротерапия может быть применена к самым различным целевым группам, болезням и нарушениям;

• неспецифичностью: цели, как правило, определяются обобщенно; в большинстве случаев они не специфицируются для решения конкретной проблемы, конкретного нарушения;

• многосторонностью: театротерапия развивает различные составляющие личности; виды деятельности при театротерапии весьма разнообразны, они воздействуют на познавательные, аффективные и психомоторные аспекты личности человека;

• интегративным характером: целевые группы театротерапии нередко оказываются изолированными от мажоритарного сообщества и с большим трудом ищут способы коммуникации с ним; с помощью театротерапии (например, при подготовке театрального проекта) эти социально уязвимые индивиды получают возможность вступить в коммуникацию со многими лицами: и с помощниками по подготовке проекта, и со зрителями законченного театрального представления.

Конечный эффект театротерапии весьма разнообразен и зависит от многих обстоятельств: личности театротерапевта, целевой группы, конкретных потребностей клиентов и т. д. Однако мы можем проследить его определенные особенности: развитие вербальной и невербальной коммуникации, смягчение социальных фобий, уменьшение социальной изоляции, повышение уровня самокритики и саморефлексии, совершенствование самодисциплины и чувства долга, развитие творческих способностей, повышение адаптивности, повышение уровня самооценки, освоение контроля над своими эмоциями, овладение навыками непринужденного поведения, расширение репертуара жизненных ролей.

Художественные цели театротерапии

Можно было бы поспорить, являются ли художественные цели для театротерапии принципиальными или это какой-то внешний продукт, обусловленный лишь характером театротерапии. Фактом остается то, что художественный аспект очень важен для театротерапевтической деятельности уже потому, что театротерапия больше других креативных терапий приближена к искусству. Часто это зависит от подхода театротерапевта, который и определяет степень важности художественных целей.

Художественное качество театротерапевтических проектов часто прямо пропорционально терапевтическому эффекту. Например, успех представления весьма позитивно влияет на развитие у актеров уверенности в себе. Актер, даже непрофессиональный, всегда чувствует, какова атмосфера в зале, увлечены ли зрители, положительно ли они настроены. Аплодисменты и выход актеров на поклоны часто становятся одним из самых сильных переживаний для исполнителей. Приобретенное умение «войти в роль» (будь то на уровне симуляции, альтерации, а в исключительных случаях и характеризации) также предоставляет клиентам возможность расширить репертуар жизненных ролей. Усилия, направленные на повышение художественного качества, придают театротерапевтической работе черты искренности, профессионализма, что весьма позитивно влияет на мотивацию клиентов.