Как это делается: продюсирование в креативных индустриях - Коллектив авторов

Телевизионный продюсер Т. Вайнштейн по результатам прошедших кинорынков отмечает «большое количество интересных форматов из скандинавских стран. Если последние несколько лет главным открытием были израильские форматы, которые пользовались большой популярностью у покупателей практически со всего мира, то сейчас акцент активно смещается на Скандинавию. Причём речь идёт не только о скандинавских драмах, которые уже стали достаточно известными, в том числе благодаря американским адаптациям, но также о реалити и развлекательных шоу»134.

Таким образом, в новом тысячелетии объёмы франчайзинга телевизионного контента возросли. Торговля телеформатами, продаваемыми по всему миру с целью последующей адаптации, расширилась. Рынок, начавший своё развитие в 1990-х гг., в начале 21 века прошёл через головокружительный рост как в количественном, так и в географическом плане по нескольким причинам. Успех суперформатов сделал очевидным потенциал данной модели бизнеса. Существенно выросла конкуренция и финансовое давление. Для многих столь значительная популярность форматов у аудитории оказалась неожиданной. Стал активно развиваться сегмент развлекательных программ и, следовательно, процесс коммерциализации. Возникла необходимость в сокращении продюсерских рисков, и, наконец, произошла интернационализация распространения и производства, то есть глобальная конвергенция телевидения.

Мы считаем, что франчайзинг начал играть ведущую роль в бизнесе телевизионного контента и продолжит делать это в будущем, поскольку даже в условиях кризиса франчайзинг является эффективным и экономически перспективным бизнесом. Во-первых, потому что цифровое телевидение представляет собой крайне конкурентную, коммерческую мультиплатформенную экосистему. Во-вторых, потому что современные процессы интернационализации и постепенной конвергенции телесистем по всему миру устраняют национальные барьеры интеграции и реализации телепродукции.

При этом мы вовсе не утверждаем, что международный франчайзинг безграничен или что он не имеет недостатков. Некоторые свойства определённых объектов контента не приспособлены к глобальному распространению, а издержки адаптации форматов могут превышать их преимущества. Главной тенденцией в социокультурной парадигме является усиление процесса превращения телевизионного контента в товар. Очевидными его чертами и является развитие франчайзинга произведений (форматных и неформатных).

4.2 Наталья Ручкина. Включение музыки в кино- и телепроекты

Наталья Ручкина – выпускница магистерской программы «Медиапроизводство в креативных индустриях» НИУ-ВШЭ, аспирантка Сектора теории музыки Государственного института искусствознания, выпускница аспирантуры фортепианного факультета МГК им. П. И. Чайковского, выпускница программы послевузовского профессионального образования МГК им. П. И. Чайковского «Преподаватель высшей школы», лауреат международных музыкальных конкурсов

Музыка представляет собой неотъемлемую часть аудиовизуального контента. Будучи одним из самых сильных выразительных элементов кино- и телепроектов, музыка выступает как «обобщающее средство воздействия, закрепляющее и завершающее то, что начали зрительные образы и слово»135. Современные кино- и телепроизводители тщательно продумывают музыкальное оформление медиапродукта, ибо «хорошее музыкальное сопровождение может существенно повысить воздействие на зрителя»136.

Сегодня индустрия предлагает разные способы включения музыкального контента в аудиовизуальные произведения. В связи с этим попытаемся разобраться: кто занимается музыкальным оформлением медиапроектов, в чем заключается процесс включения музыки и специфика правовых отношений между его участниками.

Роль продюсера

Роль продюсера, «идеолога, организатора и воплотителя в жизнь»137, такого крайне сложного творческого проекта как создание аудиовизуального произведения трудно переоценить. Именно продюсер наделен полномочиями договариваться с тем или иным композитором о создании оригинальной музыки и принимать решение о включении в проект уже созданного музыкального произведения. Лицензирование музыки представляет собой одну из стадий реализации кино- и телепродукта, осуществляемую или контролируемую продюсером, так как в соответствии со ст. 1240 ГК РФ лицензированием занимается именно продюсер.

Общественные отношения в сфере создания и использования музыкальных произведений регулируются в соответствии с гражданскими нормативными актами. На территории России они содержатся в четвертой части Гражданского кодекса Российской Федерации138. Зачастую несоблюдению законодательства в данной сфере способствует как неосведомленность самих музыкантов о принадлежащих им правах и возможных способах защиты, так и продюсеров, часто недооценивающих важность не только качественного музыкального оформления, но и своевременного решения юридических вопросов, связанных с ним.

Согласно Е. А. Шерстобоевой, «состояние современного телевизионного рынка телепрограмм в первую очередь зависит от продюсеров – тех, кто формирует концепцию телепрограммы и непосредственно создает новый телепродукт. В условиях тотальной конкуренции между каналами именно продюсеры находятся в поиске новых идей и форматов на телевидении и отвечают за их реализацию»139. В работу над проектом могут быть вовлечены несколько продюсеров, отвечающих за разные сферы деятельности. Продюсера, занимающегося включением музыки в проект, нередко называют музыкальным редактором или музыкальным супервайзером. Последнее распространено в основном на Западе.

Существуют ситуации, когда музыкальный продюсер приглашается на проект, производимый какой-либо продакшн-компанией, и работает на условиях заключенного с ней временного договора. Как правило, за музыку в медиапроекте отвечает один человек, однако, в зависимости от объема производимого контента, у него могут быть помощники.

В результате то, какая музыка будет звучать в медиапроекте, зависит от коммуникабельности продюсера, уровня его знаний музыкального рынка, музыкальной истории и творческой интуиции.

Терминология

Самостоятельного определения произведения искусства, к которому относятся музыкальные произведения, в законодательстве РФ нет – они включены в категорию «культурные ценности»140. Точное определение «музыкального произведения» в законе также отсутствует. На наш взгляд, под «музыкальным произведением» следует понимать результат музыкально-композиционной интеллектуальной деятельности, выраженный в организованных по времени и высоте звуках, получивший объективную форму, будучи зафиксированным в любых форматах и на любых видах носителей, которые существуют и могут быть включены в состав аудиовизуального произведения.

Музыкальное произведение относится к объектам авторского права, которые, согласно ст. 1259 ГК РФ, являются произведениями науки, литературы, искусства, и представляют собой результат творческой деятельности их создателя или создателей, независимо от назначения и способа выражения этого произведения. Особенностью объектов авторского права можно назвать то, что произведение олицетворяет собой результат не физической, а умственной творческой работы и подразумевает выражение в объективной форме. Создатели произведений, связанных с наукой, литературой и искусством – а в нашем контексте, с музыкой – являются субъектами авторского права. Ими могут быть как автор или авторы произведения, так и правопреемники, работодатели, иные лица, являющиеся владельцами авторских прав по закону или согласно соответствующему договору.

Участники процесса включения музыкального контента в аудиовизуальные продукты нередко апеллируют к ряду профессиональных терминов. Дадим их определения.

Композитор – автор музыкальных произведений, человек, который сочиняет музыку. В контексте медиапроизводства композитор – это тот, кто создает оригинальное музыкальное сопровождение к проекту, то есть художественно «озвучивает» его. В России профессия кинокомпозитора или медиакомпозитора только начинает развиваться, в то время как на Западе она уже долгое время существует наравне с остальными специальностями, связанными с креативными индустриями.

Исполнитель (автор исполнения) – это физическое лицо, которое посредством своего творческого труда создает «исполнение», то есть объект смежного права. Исполнителем может считаться музыкант-инструменталист, вокалист, актер, дирижер, режиссер, какое-либо иное творческое лицо, участвующее в исполнении музыкального произведения.