Бытовая культура итальянского Возрождения: У истоков европейского образа жизни - Вячеслав Павлович Шестаков

сценами смерти. В правой нижней части фрески изображена идиллическая картина, на которой благородные мужчины и женщины в роскошных одеждах слушают музыку. Женщина играет на арфе, а мужчина на виоле. Одна из дам держит на руках собачку, а у мужчины на руке сидит сокол. Над ними летают обнаженные купидоны, которые держат в руках зажженные факелы. Люди сидят в цветущем саду, под покровом деревьев с плодами на ветках. Смерть, изображенная рядом, очевидно, не имеет власти над этой группой людей. Здесь царствует красота и гармония. В расположении фигур угадывается определенный ритм, придающий всей сцене музыкальное звучание.

В противоположном левом углу фрески изображается кавалькада наездников, возвращающихся с охоты. В кавалькаде семь дам и трое мужчин, они одеты в красивые одежды, на головах роскошные шляпы. Их сопровождают слуги, которые несут убитую на охоте дичь, под ногами лошадей бегут гончие собаки, которые все еще полны охотничьего азарта. Но вот наездники натыкаются на три открытые могилы. Один из всадников, чувствуя могильный запах, затыкает нос. Раздувшиеся тела умерших, по которым ползают змеи, напоминают о смерти, которая неизбежно ждет каждого в конце пути.

В верхней левой части картины изображена жизнь праведников. Сидя у часовни, они читают святые книги, доят коз, их окружают мирные животные: зайцы, олени, павлины. В гармонии с природой они познают смысл жизни, и смерть здесь не властна.

Фреска Буффальмакко полифонична, в ней присутствует серия картин, различных по тематике и эмоциональному смыслу. Здесь изображается контраст живых и мертвых, триумф смерти сочетается с триумфом жизни.

В течение веков фреска Буффальмакко поражала воображение зрителей. Композитор Ференц Лист, посетивший Кампосанто в 1838 году, признавался, что фреска с изображением смерти послужила темой для его музыкального сочинения Dies Irae. Английский историк искусства Джон Рескин, прекрасный знаток памятников итальянской живописи и архитектуры, в 1845 году делал копии фресок. Он писал: «Я проделал чудовищную работу в Кампосанто. Пожалуй, это самый важный предмет для изучения в современной Италии». В 1812 году, как бы предчувствуя будущую трагедию, смотритель Кампосанто Карло Лазинио сделал графические копии фресок. Его сын Джан Паоло перевел их в акварель. Сегодня эти копии хранятся в музее собора.

Смотритель не ошибся в своих тревожных предчувствиях, заставивших его заняться копиями. 27 июля 1944 года американский самолет спикировал на Кампосанто и сбросил на кладбище зажигательную бомбу. В реальной жизни как бы повторился сюжет картины, только смерть на этот раз воплотилась не в образе седой женщины, пикирующей на умерших людей, а в образе бравого американского парня, увидевшего военную угрозу в кладбище. Бомба разрушила крышу кладбища, начался пожар, фрески были повреждены. В считанные часы Кампосанто превратился в жалкие руины. После войны старинное кладбище было восстановлено. Но, несмотря на реставрационные работы, часть фресок, принадлежащая выдающимся мастерам эпохи Возрождения, таким как Беноццо Гоццоли и Буонамико Буффальмакко, была серьезно повреждена.

Буффальмакко. Триумф Смерти. Фрагмент. Фреска. Кампосанто, Пиза

Графические копии Карло Лазинио были опубликованы, сегодня они представляют библиографическую редкость. Акварели его сына хранятся в музее собора в Пизе. Хотя они уступают своему оригиналу, они, тем не менее, позволяют понять иконографию фрески, на которой после бомбардировки Кампосанто многие детали ее исчезли и на ней остались следы пожара.

Во Флоренции в конце XV века широкое признание получили идеи монаха и религиозного реформатора Джироламо Савонаролы (1452–1498). Молодой юноша получил хорошее гуманистическое образование, интересовался медициной. Но в конце концов он выбрал теологическую карьеру и стал монахом, а потом и настоятелем монастыря Сан-Марко во Флоренции. В этом монастыре находится комната, посвященная жизни Савонаролы, его портрет и мемориальные вещи. Во Флоренции молодой проповедник, который не поддался на попытки папы подкупить его и сделать кардиналом, выступил с серией проповедей против распущенности церкви и упадка нравов. Савонарола хотел очистить Флоренцию от скверны и превратить ее в идеальный город. Кстати сказать, кое-что ему удалось сделать. Его уравнительные призывы были поддержаны гражданами города, и в 1497 году его уравнительная политика во Флоренции завершилась сожжением книг, картин, одежд, игральных карт, т. е. всего того, что ассоциировалось с богатством и роскошью. Но в конце концов Савонарола был обвинен, подвержен пыткам, повешен, а тело его сожгли на площади Синьории. На одной из картин этого времени зафиксировано это сожжение. Но подобное часто случалось с религиозными реформаторами.

В ноябре 1496 Джироламо Савонарола выступил с проповедью «Искусство хорошо умирать». Смысл его проповеди заключался в напоминании о том, что человек смертен и надо готовиться к смерти, чтобы достойно уйти из жизни и вовремя исповедоваться. На тему этой проповеди неизвестный художник создал серию гравюр на дереве, которые хранятся в Британской библиотеке. На первой гравюре изображен богатый флорентийский юноша, стоящий в раздумье перед фигурой смерти, которая предстает пред ним со своим традиционным атрибутом — косой. На верху гравюры изображен рай с ангелами и праведниками, внизу — ад с дьяволами и грешниками. Это иллюстрация к вопросу, который задавал Савонарола своим слушателям: «Куда идти человеку. Наверх, в рай, или вниз — в ад? Куда, куда?».

Леандро Бассано. Портрет вдовы. Ок. 1600. Частная коллекция

На другой гравюре больной человек лежит на постели. Он готовится к смерти, и смерть с косой стучится в дверь его комнаты. Но жена и врач уговаривают больного не думать о смерти и с надеждой смотрят в сосуд с его мочой, чтобы определить степень его болезни. Наконец, на третьей гравюре больной лежит на постели, смерть сидит у него в ногах, по комнате шныряют демоны ада, но опять-таки врач и жена стоят у постели и, очевидно, борются за выздоровление больного. На стене комнаты висит картина «Мадонна с младенцем».

Таким образом, анонимный художник оказывается более оптимистичным, чем проповедь Савонаролы. В его гравюрах, помимо традиционного Memento mori, появляется образ семьи, которая борется за жизнь больного, в ней очевидна сакрализация домашней обстановки. Смерть на гравюре ведет себя не агрессивно, а скорее выжидательно. Художник как бы хочет сказать, что смерть, когда она приходит, нужно встречать достойно. В этом смысл гравюр на темы проповеди Савонаролы.

На самом деле, «танцы смерти» — это не прославление смерти, а попытка защитить человека, напомнить ему, чтобы он лучше проводил время, отведенное ему судьбой. К тому же в них содержится критический подтекст: осуждение скряги, сидящего у мешка с золотом, судьи, равнодушно зевающего в судебном кресле, влюбленного, попусту проводящего время под окном возлюбленной. В «танцах смерти»