Как снять кино без денег - Арсений Михайлович Гончуков

Режиссерский сценарий. Нередко его формат и форма — камень преткновения для молодых режиссеров. Чаще всего они не понимают, что это такое. В киношколах про режиссерский рассказывают с неизменной степенью расплывчатости. На самом деле четкого формата и правда не существует.

Режиссерский сценарий — это условность и документ, который каждый режиссер сочиняет для себя сам. Делает его таким, каким ему будет удобно пользоваться. Как правило, в режиссерском сценарии прописаны — коротко, конспектом — сцены, актеры, реквизит, технические особенности и в конце — примечания режиссера к каждой сцене.

Режиссерский это такой продвинутый блокнот, чтобы постановщик видел как на ладони, что он снимает, чем он это снимает, с кем, ну и что-то он помечает для себя. Режиссерский это удобно, это сценарий с пометками с упором на производство.

Режиссерская экспликация — описание концепции фильма с идейной и визуальной точек зрения. Документ, в котором режиссер раскрывает собственное видение фильма — дает описание визуальной и художественной концепции, а так же референсы. То есть многогранное изложение того, каким режиссер видит фильм. Я не пишу здесь подробно про этот документ, потому что он достаточно бесполезен на практике. Он будет иметь значение, если однажды продюсер позовет вас снимать кино. Но так как это может случиться раз в жизни или никогда, думаю, вы разберетесь на месте.

Правда, документ этот может быть полезен лично вам, когда вы надумаете снимать собственное кино. Сядьте и напишите по пунктам: герои фильма, главная идея фильма, стилистика, описание персонажей, центрального конфликта, визуальная часть, монтажные особенности, темпоритм, цветовое решение, на какие несколько известных и успешных фильмов будет похоже ваше произведение. Сформулируйте, не синопсис, а именно собственное видение. Это поможет найти что-то новое, чего вы до сих пор не понимали и не знали про свой фильм. Сделайте это обязательно на бумаге. Хорошо проясняет и дополняет умозрительную картину.

Да, свои экспликации на больших проектах пишут и оператор и художник, и каждый формулирует и описывает собственное видение кинокартины. Документы эти можно и нужно обсуждать, о них спорить, предлагать варианты, придумывая что-то новое и другое.

Раскадровки фильма — сразу скажу, несмотря на трудоемкость, считаю их очень полезными при подготовке фильма. Да, я знаю, что мнения разнятся. Как с репетициями. Одни категорически против раскадровок и репетиций, другие всячески за. Я стою на позиции, что все, что до фильма, любые стадии подготовки — впрок.

Раскадровки особенно, потому что добавляют вам информации и понимания, что вы собираетесь снимать. Так что кадруйтесь, рисуйте фильм, фиксируйте в раскадровках кадры, как вы их видите «на берегу».

Даже если (и скорее всего) вы снимете все не так, как в раскадровках, они сильно помогут уже тем, что они были — то есть вы уже делали визуализацию вашего кино. В остальном, полнометражный фильм вы можете раскадровывать дольше, чем снимать. А вот в рекламе раскадровки необходимы. Короче говоря, раскадровки помогают в любом случае. Например, я могу рисовать одну сцену пять раз, и это будет пять разных раскадровок. А сниму я ее в итоге совершенно иначе.

Кроме перечисленных есть еще ряд документов, которые помогают при подготовке, и я обязательно их делаю, так как делаю все документы, которые только можно. Это список группы с телефонами и мэйлами — он пригодится всегда, и его всегда надо держать под рукой. Отдельный список всех актеров фильма. Каталог фотографий локаций, на которых будут проходить съемки. Для продюсеров, которые обещают вам деньги на фильм, это может быть дрим-каст, то есть подбор известных актеров на главные роли — это полезно для понимания типажей, но по сути условность. Конечно же, это смета, про которую надо помнить одно — если у вас нет сметы фильма, то он будет в полтора раза дороже, чем он стоил бы по смете, которой у вас нет. Так же очень полезны списки реквизита и техники, которые я в обязательном порядке требую с художника и оператора. И для сметы нужны, и для того, чтобы члены моей команды точно понимали, что они должны найти и собрать. Списки дисциплинируют.

Так же можно упомянуть экспликации по костюмам и по гриму, которые составляют художники по цехам. Тоже полезные документы для понимания, какие актеры во что будут одеты и как причесаны, и как будут друг с другом сочетаться. Я бы посоветовал одежду и прически не только обсуждать, но фиксировать, брать из сети фотографии и рисунки и делать коллажи. Не бойтесь забюрократизировать процесс, вы этого не успеете, и это не финансовая отчетность, не все так сложно. Документы очень важны в кино не как конечный результат, а как часть процесса.

Документы добавляют ясности. На площадке все изменится, все будет иначе. Но у вас уже есть детальное понимание основных направлений, и это очень важно, потому что на площадке думать некогда.

Поздно думать, снимать надо! — обычно кричу я на площадке. Будете снимать, поймете.

Урок пятый. Актеры и актерские пробы

Существуют различные техники работы с актерами, которые все полезно читать и знать — от Михаила Чехова и Станиславского до Митты. Однако не упорствуйте в том, чтобы внедрять какую-либо технику в жизнь, и мой вам прямой совет — придумывайте свою собственную. Собственные методы работы с актерами должны появиться обязательно, это та часть профессии, которую вы должны изобрести сами. В работе конкретного режиссера с актерами настолько все индивидуально, что как вам лучше, как удобнее, так и хорошо.

То же самое я могу сказать и про то, как проводить актерские пробы. Кстати, про это в учебниках пишут крайне мало, а режиссеры не делятся своими секретами. Между тем каждый режиссер, без исключения, проводит актерские пробы по собственным рецептам и они — отлично говорят и о режиссере, и о том, что он ищет. Рецепты эти строго индивидуальны.

 Дело в том, что не существует какого-то одного проверенного способа, как подобрать актера. Как и набора параметров, по которым нужно брать именно