Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Васнецов не только заимствовал у «Слова о полку Игореве» сюжет своей картины, но почерпнул из древнего эпоса краски и образы для создания ее поэтической атмосферы. «Никнет трава от жалости и дерево с печалью к земле преклонилось»: полевые цветы в картине Васнецова склоняются над телами убитых воинов.
Колористическое решение картины также было подсказано художнику цветовыми определениями, данными в поэтическом памятнике. Так, несомненно, Васнецов использовал образ «червленых щитов», которыми, согласно «Слову», русские преграждали путь кочевникам. Красные пятна щитов, там и сям виднеющихся в степной траве, помогли Васнецову преобразить пейзаж среднерусской равнины в легендарную степь поэтического предания. Образ этой степи, с восходящей над ней луной, является главным источником той торжественной поэзии, которой проникнута картина Васнецова.
В 1881 году Васнецовым была закончена одна из лучших его картин - «Аленушка». Крестьянская девочка сидит, пригорюнившись, на белом камне, над темным лесным омутом. Она захвачена таинственным очарованием лесной чащи с ее сумраком, тишиной, темной гладью омута, усыпанного осенними листьями. Под воздействием этого очарования и сама Аленушка как бы преображается, превращаясь из простой деревенской сироты в поэтическое существо. Цель художника заключалась здесь не в том, чтобы создать иллюстрацию к известной сказке. По своему сюжету произведение Васнецова не совпадает точно ни с одним моментом сказки. Художник хотел в простой крестьянской девочке, в поэтичности ее внутреннего мира показать черты маленькой героини народной фантазии. Иными словами, реальный образ, реальную действительность Васнецов утверждал как основу сказочного народного творчества.
В период с 1883 по 1896 год Васнецов работал над росписями Владимирского собора в Киеве. Но и в эти годы он не оставлял работы над самостоятельными произведениями. Среди них следует отметить картину «Иван-царевич на сером волке» (1889) и иллюстрации к «Песне про купца Калашникова» М. Ю. Лермонтова. Работа над этими иллюстрациями побудила Васнецова к созданию картины «Иван Грозный» (1897). Грозный изображен художником во весь рост, облаченным в парадную шубу из золотой парчи, затканной крупными цветами. Он стоит на лестнице, и его фигура воспринимается несколько снизу. В пролет окна, находящегося у ног царя, глубоко внизу видны городские кровли, покрытые снегом. Это создает ощущение вознесен-ности Грозного на большую высоту, с которой он медленно спускается, опираясь одной рукой на посох, а другой - перебирая бугорки лестовки. Царь Иван выступает в картине Васнецова как образ мрачный, но полный силы и величия, чуждый того внутреннего раздвоения, которое являлось главным содержанием этого образа в творчестве Шварца, Антокольского, Репина. Грозный каратель, вершитель суда над изменой - вот каким мы видим здесь Ивана IV. Не случайно художник в самой форме своего произведения пытался следовать канонам византийского искусства. Это должно было придать изображению торжественный характер. Центральным произведением Васнецова справедливо признается картина «Богатыри» (1881 - 1898). Художник работал над ней на протяжении почти всей своей жизни. В ней воплотился основной пафос его творчества, и она стала одним из популярнейших у зрителей произведений русской живописи.
В основу этой картины Васнецовым был положен былинный сюжет о «заставе богатырской». Он входит в цикл сюжетов былин героического характера, воспевающих борьбу русского народа с кочевниками и татарами. Героями былин становились наиболее любимые народом богатыри. Три богатыря - это Илья Муромец, воплощение силы и мощи (в центре); Добрыня Никитич, отважный и прямой (справа от него) и Алеша Попович, отличающийся быстрым и сметливым умом, с оттенком лукавства. Богатырская застава зорко наблюдает за окрестностями границ, не пропуская через них «ни конного, ни пешего, ни зверя рыскучего, ни птицы летучей». Васнецов увидел в трех богатырях образы, в которых сам народ обобщал наиболее существенные стороны своего характера. Былинный сюжет использован им для того, чтобы подытожить и свои собственные наблюдения над русским народным характером. Известно, что прототипами богатырей служили Васнецову окружающие его люди. Так, например, «Портрет крестьянина Владимирской губернии Ивана Петрова» (1883) был написан художником в качестве этюда для Ильи Муромца. Пейзаж, составляющий фон картины, - это любовно и правдиво изображенная природа средней полосы России: поле, поросшее высокой травой и молодыми елочками и окаймленное сзади грядой невысоких холмов. Только древние могилы, отмеченные серыми камнями, напоминают о седой старине. Группа из трех богатырей, крепко сидящих на своих конях, фронтально развернута на переднем плане, что сообщает ей большую внушительность. Богатыри как бы воплощают спокойную и уверенную в себе силу пославшего их народа. Но эта сила чужда злых намерений. Ее назначение охранять, но не нападать. Как вкопанные, стоят они на границе, не переступая ее без надобности.
В произведениях на сказочные и былинные темы в особой полноте и силе проявилась оригинальность Васнецова, его своеобразие по отношению к другим художникам. Работал он также и в жанре пейзажа и в жанре портрета, создав и в этих областях немало интересных произведений.
СКУЛЬПТУРА
Периодом наивысшего расцвета русской скульптуры был конец XVIII и начало XIX века - эпоха подъема гражданских и патриотических чувств, достигших особого размаха во время Отечественной войны 1812 года. Призванная к созданию идеально прекрасных образов, воплощающих человеческую мудрость, героизм и высокие добродетели, скульптура получила тогда широкие возможности развития. Созданные в то время произведения, проникнутые высоким гуманистическим и гражданским пафосом, по своим художественным достоинствам и общественному значению стояли на одном уровне с лучшими произведениями живописи *. [* В разделе скульптуры использованы материалы, предоставленные автору текста В. В. Ермонской.]
К середине XIX века положение стало меняться. Начиная с 40-х - 50-ix годов скульптура утрачивает значение передового искусства, а в пореформенный период почти окончательно вытесняется живописью.
Причина этого в том, что живопись гораздо успешнее, чем скульптура, могла решить задачу, выдвинутую новым временем: подвергнуть действительность
