Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская

Т. М. Коваленская

Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века

ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

ПУТЕВОДИТЕЛЬ

РУССКОЕ ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

Печатается по решению Государственной Третьяковской галереи

Директор П. И. Лебедев

Путеводитель составлен Т. М. Коваленской

Редактор Я. В. Брук

Государственная Третьяковская галерея насчитывает более ста лет своего существования. До ее возникновения ни в Москве, ни в Петербурге не существовало специального музея русского национального искусства. Русские вельможи собирали в своих дворцах прежде всего произведения иностранных мастеров или копии с их произведений, пренебрегая отечественными талантами. В противоположность этому, борьба с галломанией * составляла прочную традицию русской передовой общественной мысли, от Н. И. Новикова и Д. И. Фонвизина, А. С. Грибоедова, А. С. Пушкина до В. Г. Белинского, А. И. Герцена, Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова. [* Предпочтение всего французского, расширительно - всего иностранного.]

С ростом национального самосознания, особенно усилившимся в период Отечественной войны 1812 года и последующее десятилетие, идея строительства русской национальной культуры пронизывает деятельность ее лучших представителей. «Все должно творить в этой России, в этом русском языке», - говорил основоположник русской литературы Пушкин. Его современник, замечательный русский художник А. Г. Венецианов, первым в изобразительном искусстве обратился к народной жизни как к первоисточнику прекрасного. В ту же эпоху возникла идея русской национальной художественной школы. Известный писатель П. П. Свиньин утверждал, что «есть возможность составить русскую школу», и попытался доказать это, собрав свой «Русский музеум».

Однако, в основном, русское изобразительное искусство тех лет отставало от литературы, оно развивалось в русле академизма, и трудно было предположить тогда, что дело, начатое Венециановым и продолженное его скромными учениками, из тоненького ручейка превратится в могучий поток, который размоет старые художественные устои.

В 40-е годы XIX века выступил П. А. Федотов, заложивший новую, критическую традицию в русском искусстве. Она была продолжена и развита художниками-демократами 60-х годов, положившими начало новой эпохе в развитии реализма в России. Перелом, обозначившийся в русском искусстве конца 50-х - начала 60-х годов XIX века, был подготовлен всем ходом исторического развития. Давно назревавший в России кризис крепостничества привел к созданию революционной ситуации 1859 - 1861 годов. Брожение, охватившее все слои русского общества, распространение в самых широких кругах «Колокола» Герцена, могучая проповедь Чернышевского, возбуждение крестьян - все это делало возможным революционный взрыв и крестьянское восстание. В 1861 году в России было отменено крепостное право, и страна вступила на путь капиталистического развития. Ленин писал: «19-ое февраля 1861 года знаменует собой начало новой, буржуазной, России, выраставшей из крепостнической эпохи» *. [* В. И. Ленин. Соч., изд. V, т. 20, стр. 174.]

Перемещение центра революционного движения во второй половине XIX века в Россию, «беременность» России революцией определили высокий идейный пафос и глубину реализма русского искусства пореформенной эпохи. В России образовалась почва для широкого развития в искусстве тех демократических тенденций, которые пробивали себе дорогу, начиная с 40-х годов XIX века. Обращение к национальной действительности, превращение искусства в зеркало народной жизни и орудие критического рассмотрения существующего положения вещей - такова была программа передового русского искусства второй половины XIX столетия. Она выражалась славами «национальность» и «реализм».

Возникновение идеи создания музея русского искусства было в этот момент закономерно. Он должен был послужить утверждению отечественной художественной школы, выявлению ее своеобразного лица, стимулированию ее дальнейшего развития. Крупнейший русский художественный критик В. В. Стасов неоднократно взывал к русскому обществу о необходимости создания музея национального искусства. Патриотическое дело создания галереи русского искусства взял на себя московский купец Павел Михайлович Третьяков (1832 - 1898). Это был человек выдающихся способностей, сумевший путем самообразования встать в ряды просвещеннейших и культурнейших русских людей своего времени.

Он пользовался уважением и дружбой крупнейших русских писателей И. С. Тургенева, Л. Н. Толстого, выдающихся русских художников В. Г. Перова, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, а также других представителей русской передовой культуры.

Идея создания национальной художественной галереи, руководившая Третьяковым, выражала общий пафос нарождающейся демократической культуры, тот же самый, который составлял движущую силу деятельности А. Н. Островского, создавшего русский национальный театр. Этот пафос прекрасно выражен в следующих словах великого драматурга: «Национальный театр, помимо даже репертуара, то есть само здание, возбуждает уже народный патриотизм. Национальный театр есть признак зрелости нации, так же как и академии, университеты, музеи». Отметим, что Островский мечтал при этом об устройстве в Москве театра «независимого от петербургской дирекции и самостоятельного управления», то есть театра, свободного от бюрократического надзора. Та же цель стояла и перед основателем галереи национального искусства Третьяковым.

В 1856 году Третьяков приобрел две первые картины русских художников («Финляндские контрабандисты» В. Г. Худякова и «Искушение» Н. Г. Шильдера). С тех пор вся его жизнь была посвящена выполнению добровольно принятого на себя патриотического долга.

Приступая к осуществлению поставленной перед собой задачи, Третьяков имел ясно осознанную цель: содействовать развитию русского демократического искусства, то есть искусства, связанного с почвой народной, национальной жизни. Он приобретал в первую очередь произведения современного ему искусства, с поразительной художественной чуткостью угадывая новые таланты. Обращаясь же к искусству предшествующего исторического периода, он и там отбирал то, что представляло реалистическую и наиболее плодотворную струю. Так, им были приобретены для своей галереи портреты К. П. Брюллова, этюды А. А. Иванова и др.

Нужно сказать, что коллекции отечественного искусства до Третьякова собирали представители купечества - Ф. И. Прянишников, К. Т. Солдатенков, В. А. Кокорев. Но только Третьяков задался целью не просто частного собирательства, а создания общественного музея национального искусства. Еще при жизни, в 1892 году, Третьяков передал созданную им галерею, присоединив к ней собрание своего умершего брата С. М. Третьякова, в дар городу Москве. Третьяковская галерея возникла как музей демократического и реалистического искусства. Ее своеобразие определяется тем, что пополняя свое собрание в соответствии с развитием искусства демократического реализма, она получила неизгладимый отпечаток исторической эпохи, в которую была создана. Сама галерея есть замечательный памятник этой эпохи. Но она и живой, развивающийся организм. Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новый период в жизни галереи. Подлинно народная Советская власть указом, подписанным В. И. Лениным в 1918 году, превратила ее из городской галереи в Государственный музей. Тем же указом за галереей было сохранено имя ее основателя, что означало признание его заслуг перед народом.