История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева

театра масок стал цикл «Приключения принца Пяндж». Этот цикл историй был создан на Восточной Яве во время династии Маджапахит. Его герой, красавец принц Пяндж, сочетает в себе черты прежних исторических и мифических фигур. На Яве принц Пяндж стал воплощением идеального героя подобно Арджуне в «Махабхарате» и принцу Раме в «Рамаяне». К концу XIV века постановки о Пяндже распространились на Бали и в других части Юго-Восточной Азии, где они известны в нескольких вариантах. Поскольку во время представления актёр держит маску зубами, то говорить он не может. Только даланг (ведущий) может петь, говорить за всех, произносить сценические ремарки. Поэтому он носит полумаску, оставляющую рот открытым. Каждый участник представления исполняет несколько ролей и по ходу спектакля меняет маски;

— кетяк появился только в XX веке, что может объяснить, почему он так отличается от других народных танцев Индонезии. В этом танце мужчины образуют большой круг и воссоздают битву.

Танцы Средней Азии

Четыре страны — Туркменистан, Узбекистан, Таджикистан, Киргизия, расположенный севернее Казахстан, а также восточный Туркестан, который входит в состав Уйгурского автономного округа провинции Синь Цзян в западном Китае, составляют часть Евразии, известную под названием Центральная или Средняя Азия.

В разное время различные народы и завоеватели внесли свой вклад в развитие истории и формировании культуры среднеазиатских государств. Предшественниками танцевально-музыкального искусства Средней Азии являются богатые и многочисленные традиции Персидского, Гератского (Афганского), Могольского и Османского царств, арабских мусульман и, конечно, Российской империи.

Танец на территории Средней Азии был известен с древнейших времён, со времени первых стоянок первобытного человека. Ещё задолго до возникновения городских цивилизаций и до сложения различных древних государственных образований в Средней Азии существовали различные формы и виды танца. Разумеется, тогда танцы выполняли сугубо практические функции и не служили для развлечения.

Движения в танце были связаны с охотничьей магией, что относят обычно к эпохе палеолита. Существуют наскальные изображения из грота Зараутсай Шерабадского района Сурхандарьинской области, относящиеся к эпохе мезолита или начала неолита. Здесь найдено свыше 200 наскальных рисунков, большинство из которых включают сцены магической охоты на диких быков. Они демонстрируют ритмически организованные группы людей-охотников, имитирующих животных. Эти изображения считаются свидетельством раннего бытования магического танца или танцевальных движений, которые могли сопровождаться звуковым (музыкальным) оформлением.

Следующим важным этапом в истории развития танцевального искусства народов Средней Азии является период распространения на его территории мировых религий, культов и верований. Стихия вакхического танца, процессий и веселий проникла в Среднюю Азию после её завоевания Александром Македонским и образованием Греко-Бактрийского царства. Археологические находки с образами сатира, дионисийский культ наслаждений распространились в высших слоях общества того времени. Они наслаивались на местные музыкально-танцевальные традиции, образуя сложный синтез. Какая-то часть из них навсегда осталась в культуре местных народов.

Среди известных религий и верований особенно выделяются буддизм, зороастризм и культ умирающей и возрождающейся природы в образе легендарного героя Сиявуша.

Буддийская и зороастрийская ритуально-обрядовые системы широко использовали музыку и танцы в самом разном качестве. Значительное распространение буддизм получил на территории Узбекистана (в особенности в его южных регионах) в Кушанский период (III в. до н. э. — III–IV вв. н. э.). В этот же период заметно возросло влияние танцевальной культуры древней Индии. Большое значение имели внешние атрибуты, как, например, длинный шарф у танцовщицы. Бывший первоначально атрибутом жрицы-танцовщицы, он впоследствии прошёл через многовековую историю развития танца, получив новое значение.

Туркменские танцы

Танцы туркменов вобрали в себя традиции и историю народа. Один из самых известных — танец «куштдепди», который сохранился до наших дней как ритуально-развлекательная часть традиционных празднеств. В древности он являлся частью ритуального обряда — «зикра», поминания бога по особой формуле и особым образом, вслух или про себя. Сцены танца инкрустированы ещё на поверхности античных ритонов парфянской Нисы.

Танец был особенно популярен у туркмен, населявших побережье Каспийского моря, у племени йомут. В конце 1990-х годов танец куштдепти начали танцевать по всему Туркменистану и приравняли к национальному танцу туркменского народа. Куштдепди танцуют на всех праздниках, торжествах или свадьбах.

Он начинается с плавных движений девушки и юноши, которых окружают другие танцоры, мерно прихлопывая в ладоши. Во время танца исполняются четверостишья «газала», каждое из которых завершается громкими восклицаниями. Танцоры в центре определяют ритм танца, им вторят окружающие. Как правило, танец оканчивается громким криком «хув-хак», после чего все танцоры останавливаются и подносят ладони к лицу. Танец исполняется в традиционных туркменских костюмах темно-малинового, красного и бордового цветов.

Существует три разновидности куштдепди. Это «бир делим», когда участники танца одновременно правой рукой и правой ногой делают своеобразный полуоборот в левую сторону, затем возвращаются в исходное положение и вместе продолжают движение по кругу. «Ики делим» — когда танцующие делают два полуоборота подряд, и «уч делим» — три полуоборота. При этом важно сохранять единый ритм и синхронность движений.

По мнению искусствоведов, уникальная хореография этого танца напоминает ритуальные танцы древних охотников, которые, кружась вокруг шкуры либо туши добытого ими животного, испрашивали удачи у высших сил.

Танец чапак относится к числу танцевальных традиций, получивших широкое распространение у жителей Восточного Туркменистана.

Чапак — танец юных девушек и молодых женщин, более напоминающий древний ритуал. Юные танцовщицы образуют широкий круг, в центре которого две или несколько женщин исполняют первые ритмичные движения танца: держа ступни вместе, они слегка подпрыгивают на месте, вторя движению весенних птиц; при этом они хлопают в ладоши, держа руки чуть выше плеч. Окружающие их женщины поддерживают их, подхлопывая в такт. Но особую тональность придаёт постепенно нарастающий гул бубнов, вторящих общему веселью. Движения юных танцовщиц меняются на глазах, в их грациозной хореографии без труда угадывается пластика лебедей, распластавших крылья в синеве небес.

Постепенно ритм танца начинает стихать. Юные танцовщицы незаметно уступают центр круга мастерицам-ложечницам. Мелодия ложек в их руках сливается воедино с отточенными танцевальными движениями и ритмами бубна. Иногда в самый разгар танца несколько женщин начинают напевать традиционное «хай, оленг». Данная разновидность танца называется «кашик тансы».

Другая разновидность танца чапак — «хекге бё-куш» ритмичной хореографией напоминает стремительные движения сороки-белобоки: прыжки танцовщиц внутри круга осуществляются на одной ноге.

«Салланан гёзель» — «Девичья краса» — наиболее грациозная часть танца. Движения юных танцовщиц напоминают нежное колыхание изумрудных веточек плакучей ивы, склоняющей свою крону при лёгком дуновении тёплого весеннего ветерка.

Танец чапак исполняют и на свадьбах, когда родственники невесты и жениха, встав друг против друга, состязаются в песнопениях «яр-яр» и «оленг».

В наши дни национальные танцы распространились на всей территории Туркменистана, обретая