История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
С тех пор, как кабуки начал представлять реальные истории и точные исторические образы, он был признан как вид искусства. Также кабуки зачастую перенимал тематику пьес от родственной формы театра — бунраку и с более старой формы театра «но».
В XVII веке кабуки удалось дистанцироваться от проституции, и театр начал привлекать серьёзных драматургов. Талантливые актёры также внесли существенный вклад в развитие кабуки, создав новые виды ролей, такие как оннагата — женская роль, исполняемая мужчиной, вагото — роль элегантного мужчины, а позже появилась арагото — роль брутального сильного мужчины. Каждая из них вдохновила драматургов на создание новых видов драмы.
В первой половине XVIII века в Эдо, который был резиденцией военного правительства, появился стиль кабуки, названный «арагото», на который оказал сильное влияние кукольный театр бунраку. Зачастую у бунраку и кабуки был одинаковый репертуар. Разновидности ролей и стиль бунраку во многом оказали влияние на актёрское мастерство и выражение лиц актёров кабуки.
Во время золотого века кабуки (XVIII–XIX века) чайные театры выросли в размерах, стала применяться более сложная техника: вращающиеся сцены, подъёмники и многослойные шторы. Таким образом, кабуки стал предлагать красочные панорамы, сценические трюки, изменение формы декораций.
В конце XVIII века драматурги расширили репертуар театра, добавив исторические, отечественные, призрачные пьесы, похожие на танцевальные драмы «но», а также воровские пьесы.
Шло время, и театры кабуки выросли от простых сцен в чайных домах до настоящих огромных театров, в которых использовалась более сложная техника. Также появился обычай ставить пьесы кабуки, которые длились целый день. Они состояли из нескольких частей: программу открывала историческая пьеса, а заканчивала отечественная пьеса.
К концу золотого периода кабуки было создано большинство из ныне существующих его стилей с соответствующим репертуаром. Появились целые семейные династии актёров, которые специализировались на определённых стилях и пьесах.
Из четырёх «классических» форм японского театра только кабуки удалось сохранить свою популярность в период Мэйдзи (1868–1912 гг.). «Но» и кёгэн стали редкостью, в то время как традиции бунраку сохранились в основном в Осаке. Кабуки удалось адаптировать основные темы, тексты и танцы из этих более старых стилей театра.
В XIX веке центром кабуки стал Токио (который ранее назывался Эд о), где к концу века было создано три больших театра кабуки. К сожалению, все они были уничтожены пожарами и взрывами, и только один из них (известный как «Кабуки-дза») был перестроен в 1952 году. В настоящее время Национальный театр Токио также служит в качестве сцены для театра кабуки.
Во время эпохи Мэйдзи, когда модными стали западные формы развлечений, был изобретён новый, более реалистичный тип театра — так называемый «шин кабуки», или «новый кабуки», который, однако же, не приобрёл особой популярности.
Сегодня кабуки позволяет туристам познакомиться с японской культурой.
Буто — феномен японской культуры
Так называется авангардный стиль современного танца, возникший в Японии после Второй мировой войны, в котором акцент делается не на форме, а на способах движения. Считается, что корнями он уходит в немецкий экспрессионистский танец.
Для широкой аудитории это похоже на вид танца или безмолвный театр, в котором странные визуальные образы показывают тощие, окрашенные в белый цвет танцоры.
Тацуми Хиджиката и Кацуо Оно искали нечто новое, что может выйти за рамки того, что они уже видели в танцах и в актёрском искусстве.
Тацуми Хиджиката (1928–1986) открыл своё шоу под названием «Запрещённые цвета» в 1959 году. На основе романа Юкио Мисимы он создал спектакль, который так возмутил зрителей, что Хиджикату выгнали с фестиваля, на котором он и представил публике свою постановку. Но он продолжил эксперименты, работая над японской и французской литературой (Юкио Мисима, Лотреамон, Арто, Жене и маркиз де Сад), выбирая гротеск, тёмные или декадентские черты.
Кацуо Оно (1906–2010), который был близким другом и сотрудником Хиджикаты, стал известным в Европе с сольным выступлением «Дань Аргентине» (1977). Это произведение было создано в честь Антониа Мерсе, знаменитой испанской танцовщицы, которая пробудила в Оно желание танцевать. У неё был сценический псевдоним «Аргентина».
Чтобы лучше понять суть буто, стоит вспомнить слова его создателей: «Есть бесконечное число путей, по которым вы можете пройти из одного места в другое. Но вы же понимаете, что эти движения находятся в вашей голове? Или же мы видим свою душу в движении? Даже пятно на кончике ногтя воплощает вашу душу… главное в том, что ваши движения, даже когда вы стоите на месте, воплощают вашу душу».
Совместную работу Хиджиката и Оно описывали как поиск представления, которое будет свободно от любых культурных отсылок и открыто для всех метаморфоз. Это предполагает существование естественного состояния человечества (в отличие от культурно обусловленного), которое может быть достигнуто и выражено движением.
Их поиски подобного первичного состояния человечества, вместе с их реакцией на современную танцевальную сцену в Японии, которая поддалась влиянию Запада, привели к некоторым общим чертам для буто:
✓ поиск индивидуальной или коллективной памяти,
✓ использование запретных тем: смерти, эротики, секса,
✓ экстремальная или абсурдная среда,
✓ медленные, выверенные и полностью контролируемые движения,
✓ почти обнажённые тела, полностью окрашенные в белый цвет,
✓ танец как с аудиторией, так и без,
✓ никакого строгого стиля,
✓ буто может быть чисто концептуальным, без движения вообще,
✓ эстетические функции, которые противостоят западным архетипам совершенства и красоты,
✓ техники, которые используют традиционные японские знания, такие как управление энергией.
Буто стал популярным в Японии в 1980-х годах благодаря художественным тенденциям, которые ставили во главу поиск национальной идентичности.
В настоящее время Буто — это танец, который исполняется во всем мире и упоминается в почти каждой современной публикации об истории танца. Буто развивается не только в Японии: этот стиль оказал влияние и на деятелей искусства Европы, Америки, России и других стран.
Этапы эволюции буто:
— классический буто (первое поколение). Отличительные черты: подчёркнутая анти-техничность и протест против норм, гротеск, эстетика Хидзиката;
— современный буто (второе поколение). Отличительные черты: избавление от специфически японских черт, унаследованных от первого поколения из-за того, что идеи Хидзиката о «японском теле» привели к восприятию буто как японской экзотики вместо желаемого вторым поколением широкого распространения искусства буто;
— постмодернистский буто (третье поколение). Отличительные черты: наряду с сохранением многих идей
