Государственный музей Востока Москва - Т. Мкртычев

Особенностью панафинейских амфор является чернофигурная роспись, одним из ее обязательных сюжетов было изображение Афины Промахос (передовой боец), движущейся справа налево. Богиня левой рукой прикрывается большим круглым щитом, а в правой держит над головой копье. По сторонам от Афины расположены две дорические колонны, на их капителях восседают петухи. Считается, что эти птицы символизировали боевой, состязательный характер игр. Рядом с левой колонной обычно наносилась надпись «Приз из Афин», а на оборотной стороне делалось изображение вида спортивного соревнования, за победу в котором присуждался данный приз.

Во время археологического изучения 2-го Тенгинского могильника был раскопан курган, представлявший культовое сооружение меотов, на котором проводились различные ритуалы. Несмотря на то что курган был ограблен в древности, на одной из культовых площадок нашли четыре бронзовых навершия. Такие изделия с различными скульптурными окончаниями широко известны в скифской и меотской культурах. Исследователи считают, что они играли важную роль в погребальном ритуале, выполняя функцию маркеров символического пространства.

Данное навершие — голова благородного оленя с пышными рогами. Известно, что это животное являлось одним из центральных образов скифской и меотской мифологии, символизируя земной уровень мироздания. Между тем, настоящее навершие представляет собой и классический пример так называемого скифо-сибирского звериного стиля, в котором заключено несколько скрытых изображений. Рога оленя могут рассматриваться как два варианта изображения грифонов. В одном случае их верхний отросток передает голову грифона с разинутой пастью, в другом — четыре правых отростка рогов изображают его крылатую фигуру.

В искусстве меотов важное место занимают предметы конского снаряжения, украшенные изображениями скифо-сибирского звериного стиля. В их числе налобники, среди которых большую редкость представляет данный образец в виде стилизованной фигурки человека. Его голова и ноги показаны в профиль, тогда как туловище — в фас. Черты лица переданы схематично: крупный нос, придающий образу звериный облик, круглый глаз, дуга рта и большое ухо в виде овала. На голове гравированными линиями изображена прическа — спускающиеся на плечи длинные волосы. Человек стоит, упершись одной рукой в поясницу, другая опущена вдоль тела. На нем — короткий кафтан с треугольным вырезом на груди, стянутый на талии поясом. На ногах — широкие шаровары, орнаментированные гравированными линиями, заткнутые в короткие сапоги. Антропоморфные изображения в искусстве меотов встречаются крайне редко. В иконографии данного образа прослеживается влияние искусства Древнего Ирана, трансформированное в местных условиях.

На обороте изделия имеется петля для крепления к ремню упряжи. На голове фигурки — небольшая вертикальная петелька, по всей видимости, для фиксации налобника в вертикальном положении.

В 1948 во время раскопок здания сокровищницы династийного культового центра парфянских царей на городище Старая Ниса была найдена группа уникальных ритонов. Они являлись одним из самых популярных видов сосудов для вина в древнем мире. Мода на эти емкости возникла еще в VI–V веках до н. э. при дворе Ахеменидов. Ритоны были необыкновенно популярны в эпоху эллинизма (III–I века до н. э.) и продолжали использоваться на пирах в иранском мире вплоть до раннего Средневековья.

Нисийские ритоны были выполнены в хрисоэлефантинной технике, среди материалов которой — слоновая кость, деревянный каркас, бронзовые детали, золотые обкладки. Несмотря на то что среди исследователей нет единства, наиболее вероятно, что такие изделия были созданы греческими мастерами, жившими на Востоке, скорее всего, при дворе Греко-Бактрийских царей во II веке до н. э. Нисийские ритоны являются одним из наиболее хрестоматийных примеров эллинистического искусства на Востоке, объединившего восточные (форма рога) и греческие черты (скульптурное завершение в виде нимфы с амфорой).

В I веке буддийские миссионеры из районов Северо-Западной Индии достигли южных границ Средней Азии, где в то время существовало мощное Кушанское государство. Считается, что некоторые его правители покровительствовали буддизму. Благодаря их поддержке на юге Средней Азии начали строиться монастыри. Один из них — Кара-тепе — буддийский культовый центр, который расположен неподалеку от древнего города Старый Термез (Южный Узбекистан). Во время археологического исследования Кара-тепе установлено, что его сооружения были богато украшены настенной живописью и скульптурой.

Голова Будды создана в соответствии с местной традицией изготовления скульптуры — на глиняную основу монтировались разные части, сделанные из ганча (разновидность алебастра), при помощи матриц. Собранное изваяние покрывалось грунтом, по которому осуществлялась раскраска.

Согласно письменным источникам, Будда имел некоторое количество отличительных черт (лакшан), которые стали характерными в иконографии его образа. Среди них — выступ на темени (ушниша), особая отметка на лбу между бровей (урна), здесь она была выполнена вставкой, ныне утраченной. Лицо Будды покрыто позолотой, а за головой сохранилась часть лучистого нимба (мандорлы), что указывает на его сверхъестественное происхождение.

Искусство Китая

Одним из характерных атрибутов ритуальной практики Древнего Китая являются диски би. Как правило, они сделаны из нефрита — одного из наиболее ценимых в стране поделочных камней. Самые ранние диски би относятся еще к эпохе неолита (IV–III тыс. до н. э.), позднейшие датируются временем Западная Хань (206 до н. э. — IX век). Считается, что такие изделия принадлежали знатным людям, занимавшим высокое положение в обществе. Помимо социальной значимости диски наделялись глубокой символикой. Они входили в число «шести священных нефритов» — непременных атрибутов погребального культа. В ранних захоронениях диски би находят обычно на животе или груди усопшего. Очень редко они встречаются за головой.

В современной литературе сложилось представление, что диски би, повторяя форму круга, передавали принцип ян, воплощали идею неба, мужского начала и нечетных чисел. Как правило, они украшались различными изображениями, в данном случае — рельефными полусферами. Считается, что это звезды — «небесные жемчужины». Предполагают, что диски были своеобразными аккумуляторами энергии, которая направлялась на воспроизведение плодородия и богатства.

Впервые роспись кобальтом (синими красками) появилась в Китае в эпоху Юань (1279–1368), когда вместе с монгольской династией в страну пришло много ремесленников из разных регионов. На Среднем Востоке в Средние века очищенный кобальт служил для росписи керамики. В Китае эту технологию стали использовать для оформления фарфора. Чтобы краска приобрела интенсивный сине-голубой цвет, необходимо было обжигать расписанное изделие при температуре 1400 °C.

В изготовлении фарфора большую популярность подглазурная роспись кобальтом получила в эпоху правления династии Мин (1368–1644). В это время императорские мануфактуры по производству фарфора, в частности, Цзиндэчжень в провинции Цзянси и Дэхуа в Фуцзяне, достигли расцвета. Мастер, работавший над оформлением данного блюда, нанес прихотливый цветочный узор, состоящий из переплетающихся пионов. Как известно, этот цветок был одним из символов весны, богатства и процветания. Считается, что фестончатый край изделия является проявлением ближневосточного влияния.

В истории китайского искусства особое место занимают каллиграфия и живопись. Пониманию и технике последней посвящены сотни трактатов начиная с глубокой древности до наших дней. По существу, это динамическая медитация, которая осуществляется при помощи туши, кисти, шелка или бумаги, ее зрительным воплощением становится рисунок. Одним из традиционных жанров в китайской живописи была тема «цветы и птицы» (хуа-няо), в ней природа максимально приближена к человеку.