Раневская, которая плюнула в вечность - Збигнев Войцеховский

Тех детей, которые после немцев находились под опекой англичан, бравые советские разведчики никак не могли просто так взять и отпустить в то светлое и сытное детдомовское завтра, которое было нарисовано в фильме. Нет, их наверняка ожидали бы месяцы допросов, избиений в попытках «получить сведения».

Это знали все, но не говорили вслух. Фаина Раневская сказала это первая. Такая вот смелость могла очень дорого аукнуться ей. Но, к счастью, обошлось. Ни одной сволочи в группе не оказалось.

Знал ли Михалков о том же самом? Была ли ему известна настоящая правда, или он жил теми лозунгами и идеями, которые изготавливались в кремлевских кабинетах? Раневская считала, что Михалков должен был знать. Просто обязан.

Фаина Георгиевна не испугалась того факта, что Сергей Михалков на особом счету у Сталина. Не устрашилась его груди, щедро увешанной орденами, всенародной славы. Она увидела грязь и указала на нее, чтобы ни сама актриса, ни ее друзья в другой раз не испачкались.

Фаина Раневская и Евгений Шварц

В 1947 году на экраны вышла удивительная сказка – «Золушка». Едва ли не все читатели этой книги, безусловно, знают этот веселый искрометный фильм. Многие смотрели его еще в черно-белом варианте. Удивительный фильм-сказка. Яркий и добрый.

Его ценность для российского зрителя оказалась невероятно высокой. Не просто же так нашлись люди, которые не пожалели более миллиона долларов для обновления фильма и записи его в новом, цветном формате. Это работа была выполнена на американской киностудии в 2009 году.

Кстати, иногда бывает, что после окрашивания старых фильмов из них исчезает некий неуловимый шарм, та особая притягательность, которую имеют все добротные картины, прошедшие испытание временем. Но с «Золушкой» этого не случилось. И всему «виной» была сказочная атмосфера, созданная постановщиками фильма Надеждой Кошеваровой и Михаилом Шапиро. А сценарий к сказке написал Евгений Шварц.

«Подумаешь, – скажете вы. – Велика ли заслуга – написать сценарий к фильму, если уже давным-давно есть сама эта сказка? Что здесь трудного – снимай так, как все это изложил Шарль Перро!»

Что ж, давайте попробуем. В этом случае весь фильм займет менее десяти минут. Мало того, он будет скучен и абсолютно неинтересен!

Сценарист должен увидеть сказку совсем в другом свете. Он не может допустить такого, чтобы голос за кадром говорил: «Жил-был дровосек, и был он женат на злой-презлой женщине». Нет же! Кто будет слушать, если пришел смотреть? Сценарист должен придумать, как все происходит.

Вот, например, человек рубит дерево в лесу. Ясно, это дровосек. Он встречает своего друга-короля и рассказывает ему о том, какая недобрая у него жена. А тот, в свою очередь, излагает свои проблемы. Оказывается, у королей всяческих трудностей тоже пруд пруди! Тут в кадре появляется и упомянутая злая жена. Она кричит, зовет мужа домой, ругается.

Это – уже кино. Мы за несколько минут просмотра много чего узнаем о дровосеке, короле, об их жизни. Нам уже интересно: а что будет дальше? Ведь оба рассказывают о своих проблемах, которые непременно должны как-то решаться.

Но для всего этого нужны диалоги. Те самые слова, которые произносят герои сказки. И делать это без суфлера за кадром. Нужны действия и их описания. Дровосек сел на пенек не просто так, а устало. Как именно он говорит: грустно или весело?

Вот старый печальный король-вдовец. Ему так хочется женить своего единственного сына! Три эпизода с королем – а мы уже столько всего о нем знаем! А вот и сам сын – умный и добрый. Вежливый. Воспитанный.

Ну, и так далее. В общем, давайте помнить одну простую истину: сценарий – это основа любого фильма. Даже если он снимается по давно известной сказке. Нельзя сделать сказку по сказке. Даже по самой гениальной. Нужен сценарий.

В 1947 году Евгений Шварц был уже очень уважаемым сценаристом. Чтобы долго не перечислять его известные работы, скажу вам лишь, что он написал сценарий по сказке Корнея Чуковского «Доктор Айболит». Целый приключенческий фильм! Эта картина не сходила с экранов страны добрых четыре десятка лет. Он же, Евгений Шварц, писал пьесы для детей и взрослых.

И вот Евгений Шварц предложил специальному комитету – был тогда такой – свой сценарий. Его внимательно прочли. Никаких идеологических мин в сказке как будто заложено не было.

Короли, конечно, не тот класс, который стоило бы показывать на экране, но этот весь очень даже симпатичный. Кстати, одинокий отец – а ведь неплохой такой намек на роль личности в истории. Товарищ Сталин тоже руководит нашей великой страной один-одинешенек! Хороший намек, правильный.

Да и Золушка сама по себе – работница хоть куда. Она даже получила орден… то есть, простите, замуж за принца вышла. Но это очень похоже на награждение от партии и советского правительства!

В общем, товарищи из комитета прочли сценарий и поставили жирную печать со своим дополнением: «В производство. Немедленно». Иными словами, под будущий фильм они тут же выделили средства.

Вот зачем нужен был такой грозный комитет. Он распределял деньги, решал, кому их дать, а кому – жестко отказать. Сценарий «Золушки» Евгения Шварца получил одобрение и вместе с ним деньги. Работа над фильмом началась.

Мне сейчас хочется спросить вас, уважаемые читатели, смотревшие эту сказку: кого вы помните из нее? Золушку, да? А она какая? Добрая? Красивая? Молодая?

Ну, молодость – понятие относительное. Скажу вам, что на момент съемок фильма главной героине было совсем не шестнадцать. Да-да, актрисе Янине Жеймо, которая играла эту роль, исполнилось тридцать семь лет.

Принц вам запомнился? Такой молодой, симпатичный, весь из себя воспитанный. Кстати сказать, актеру Алексею Консовскому, который его играл, было тридцать четыре года. Вот какие чудеса творит кино!

А какие они – Золушка и принц, кроме того, что молодые, трудолюбивые, воспитанные? Чем они запомнились? Вот помните эпизод – принц пускает самолетик в сторону дочерей мачехи? Маленькая такая деталь, а раскрывает важную черту характера принца – он озорной.

А мне вот король запомнился. Эраст Гарин его играл. Такой простой… и вправду, советский человек на королевской должности. Дровосек тоже натура весьма многогранная и колоритная. А еще маленький мальчик, помощник доброй феи.

«Я не волшебник, я только учусь». Эта фраза стала крылатой.

Но вот все до единого зрители этого фильма запомнили злую-презлую мачеху. Ту, которая не любила Золушку, стремилась выдать одну из своих дочерей, какую угодно, замуж за принца, третировала бедного дровосека.

Все запомнили мачеху. О ней каждый мог сказать что-то свое! Мачеха была, как бы это сказать, разной в тех или иных глазах! Образ получился настолько глубоким и ярким, что запал в душу буквально всем.