Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская

таинственным сумраком глухих мест нашли свое отражение в ряде превосходных картин Шишкина. В их числе «Сосновый бор» (1872), отмеченный в свое время Крамским как «лучшее и характернейшее произведение русской школы», картина «Лесные дали» (1884) и многие другие. В 80-е годы мастерство Шишкина, обогащенное долгим и упорным изучением натуры, обретает подлинную свободу. Мелкая, скрупулезная техника уступает место мягкому обобщению форм. Картина «Лесные дали» (1884) написана широкими планами, обобщенно трактованными в глубине, что прекрасно передает ощущение перспективы. Но передний план разработан в картине с обычной для Шишкина тщательностью. Общий холодный тон картины как бы несет в себе дыхание северного лета. К числу лучших произведений Шишкина относится и картина «Сосны, освещенные солнцем» (1886, этюд). Это снова лесной интерьер (внутренний вид), но проникнутый совершенно иным настроением, чем обычные шишкияские чащи. Лес теряет в этой картине черты угрюмости, он согрет теплыми солнечными лучами, проникающими сюда сквозь густую хвою. Солнечный свет золотит стволы деревьев, рассыпается яркими зайчиками по траве. Природа дана здесь Шишкиным как бы в своей благорасположенности к человеку. Интересно отметить, что эта картина Шишкина рассматривалась самим автором как этюд. При Третьякове она была выставлена в залах галереи на мольберте. Это указывает на то, какие высокие требования предъявлялись в то время к этюду. С другой стороны, благодаря тому, что Шишкин не довел, с его точки зрения, эту вещь до полной законченности, мы можем видеть, как поэтичен был «рационалист» Шишкин в своем непосредственном восприятии природы.

Особого внимания заслуживают небольшие картины Шишкина с изображением дубов: «Дубки» (1886), «Дубовая роща» (1886), «Дубы. Вечер» (того же времени). По отношению к ним трудно говорить о научном бесстрастии художника. Он ищет выражения «характера» дерева, как портретист ищет выражения характера человека. Он любуется крепкими, коренастыми стволами дубов, несущими широкошумные зеленые кроны, радуется ощущение их крепости, раскрывает в них поэзию мощного жизнеутверждения. Ощущением своеобразного лесного уюта привлекает наиболее знаменитая картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» (1889). Густая лесная чаща изображена здесь пронизанной светом восходящего солнца, в котором как бы тает суровость могучих елей. На переднем плане, расположившись на старой сломанной сосне, радуясь теплу и свету, резвятся медвежата (животные в картине были написаны К. А. Савицким).

В картинах Шишкина последнего периода, также посвященных изображению леса, возникает новая лирическая нота. Не столько создание объективной картины мира, сколько выражение своей любви к этому миру, раскрытие его привлекательности для человека составляет теперь основную задачу Шишкина. Характерно, что в ряде его картин этого периода появляется изображение человека. Такова, например, картина «В лесу графини Мордвиновой» (1891). Она изображает любимый мотив Шишкина - густую лесную чащу. Но в ее сумрак проникают солнечные лучи, а земля под деревьями устлана мягким, пушистым мхом. В центре картины - небольшая фигурка седобородого лесника, всю свою жизнь прожившего здесь и глубоко сроднившегося с природой. Аналогична по своей теме, а главное по лирическому характеру трактовки образа, картина «Дождь в дубовом лесу» (1891).

ВАСИЛЬЕВ Ф. А.

1850 - 1873

Саврасов и Шишкин были теми художниками, которые определили своим творчествам основное направление русской пейзажной живописи. Но это направление выдвинуло в России еще ряд крупных талантов, из которых в первую очередь должен быть назван Федор Александрович Васильев. Так же, как и его старшие современники, Васильев стремился постигнуть и выразить в своем творчестве красоту сельской русской природы. Одна из его первых картин изображает пыльную дорогу, пролегающую между двумя рядами крестьянских домов («Деревенская улица», 1868). В архитектуре деревенских изб с крутыми высокими кровлями Васильев увидел своеобразную величавую красоту. Небо в картине не нависает над землей, оно свободно уходит вверх, сияя своей бездонной синевой, в которой тают легкие белые облака. Их движение в вышине отражается на земле игрой светотени, оживляющей все пространство картины, обогащающей воздушностью ее строгую перспективу.

В своих первых работах Васильев шел по пути отыскивания в русской природе сильных зрительных впечатлений. Так, в «Деревенской улице» краски усилены по сравнению с реальными красками русской природы, особенно в цвете неба. В пространстве картины, сильно развернутом вверх, нет ощущения характерной для русского пейзажа широты, преобладания спокойных и плавных горизонталей. Несколько из ранних работ Васильева посвящены изображению грозового или предгрозового состояния природы, когда особый характер освещения и порывы ветра сообщают пейзажу тревожный, несколько фантастический характер. Такова картина «Возвращение стада» (1868) и ряд других. В 1870 году Васильев совместно с художниками Репиным и Макаровым совершил поездку на Волгу, которая оказала большое влияние на дальнейшее развитие его творчества. Волга дала художнику ощущение широкого размаха русской природы. Но при ярком ощущении масштабности русской природы Васильев постоянно сохранял интерес к ее рельефу. Самая задача живописи понималась Васильевым как лепка форм. В этом смысле характерно следующее его высказывание, сохраненное Репиным в воспоминаниях: «О, я всегда работаю маленькими колонковыми (кисточками), ими так хорошо лепить и рисовать формочки… А мазать квачами как заборы, такая гадость, ненавижу мазню…» Сам Репин следующим образом характеризует технику Васильева: «Прелестно у него выходили на этюде с натуры эти лопушки на песке, в русле Воложки. Как он чувствует пластику всякого листка, стебля. Так они у него разворачиваются, поворачиваются в разные стороны и прямо ракурсом на зрителя. Какая богатейшая память у Васильева на все эти, даже мельчайшие детали. И как он все это острым карандашом чеканит, чеканит, как гравер по медной доске…» Нетрудно по этому описанию узнать в Васильеве ученика Шишкина. Но, восприняв от своего учителя любовь к деталям, Васильев сочетал ее со стремлением изображать природу широким планом. «А потом ведь всегда он обобщает картину до грандиозного размера», - этими словами заканчивает Репин свою характеристику Васильева.

Лучшим произведением Васильева с этой точки зрения является картина «Мокрый луг» (1872). Картина эта была написана вдали от натуры, в Крыму, где художник находился на излечении от туберкулеза. Возможно, что контраст природы Крыма и Средней полосы России позволил Васильезу особенно сильно почувствовать особенности русской природы, найти образ, наиболее отвечающий общему представлению о ней. В картине Васильева «Мокрый луг» впервые с такой силой в русском искусстве был передан стелящийся характер русского пейзажа, ощущение его простора, в первую очередь в безграничном развороте в стороны и вглубь, в дальности его горизонтов, в его широко обобщенных планах, в мягкости его рельефа, в спокойной гармонии колорита, чуждого какой-либо пестроты, в