Louis Vuitton. История модного дома, ставшего символом роскоши - Алессия Лаутон

там встречаются и ждут ночами напролет своего кумира его поклонники. Он не отказывает ни одной знаменитости Гарлема.

Первая его работа для Диксон – это переделка интерьера ее розовой Mazda. А потом шьет для нее из коричневой норки ту самую шубу с пышными рукавами, украсив их логотипом Louis Vuitton. Сохранилось фото, где она запечатлена в своей знаменитой норке. Дайан было двадцать пять лет, когда была снята эта фотография, и сделал ее сам Дэн. Шуба очень большая и громоздкая, носить ее было практически невозможно, и он несколько раз перешивал ее. Диксон предлагали за нее от 3500 до 4500 долларов, потому что это была шуба из натуральной норки и единственная в своем роде. Готовясь к Олимпиаде, Дайан большую часть времени проводила в теплых краях и надевала свою шубку на вечеринки или в клубы, когда возвращалась в зимний Нью-Йорк.

Ошеломленный неожиданными протестами, Алессандро Микеле сразу же дал понять, что этот его поступок – не присвоение чужого, а дань искреннего уважения к Dapper Dan. Больше того, он сделал ему предложение о сотрудничестве. И Дэниел Дэй вновь открывает свой легендарный магазин, а при нем ателье, обслуживающее индивидуальные заказы под брендом Gucci, который предоставил ему все необходимое, включая материалы и оборудование.

Louis Vuitton и Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц родилась в Уотербери, штат Коннектикут (США), 2 октября 1949 года в семье морского офицера и танцовщицы. Благодаря профессии отца она начала путешествовать по миру еще в детском возрасте. Очень скоро она увлеклась фотографией, желая запечатлеть редкие образы мира, впечатляющие пейзажи, неизвестные культуры. Поняв, что фотография – ее судьба, Энни в 1967 году поступила на первый курс факультета живописи в Художественном институте Сан-Франциско. Именно там она получила знания, позволившие ей стать замечательным профессиональным фотохудожником.

Она восхищалась работами великого Жака Анри Лартиньи, очаровывалась выдающимся талантом Ричарда Аведона. Ей было всего 20 лет, когда, будучи в Сан-Франциско, она сделала фотографию во время демонстрации против войны во Вьетнаме. Эта фотография попала на обложку журнала Rolling Stone, который в те годы являлся рупором либертарианской контркультуры 60-х годов, объединив под обложкой музыку, политику и свободу мысли. После чего его соучредители Ян Веннер и Ральф Глисон пригласили Энни поработать с ними, и она стала штатным фотографом журнала.

За этим последовали тринадцать лет сотрудничества, которые принесли Энни известность, а публике – незабываемые фотопортреты. Она увековечила Линду Ронстадт, Дэна Эйкройда, Джона Белуши, писателя Джона Ирвинга, принимала участие в турне Rolling Stones по Америке в 1975 году, опубликовав на его обложке 142 фотографии, включая знаменитую фотографию Джона Леннона, снятую 8 декабря 1980 года в Нью-Йорке, за пять часов до его убийства.

Последний портрет кумира. Снимок обнаженного экс-битла, обнимающего одетую Йоко Оно, был сделан Энни по заказу журнала в рамках продвижения их альбома Doublé Fantasy. На фото Джон Леннон предстает перед зрителем обнаженным и беззащитным, прильнувшим к телу любимой женщины. Она хотела снимать только Джона, но он настоял на том, чтобы позировать со своей подругой, однако Йоко отказалась сниматься обнаженной. Энни приходится импровизировать, и в результате получился легендарный кадр. К сожалению, это был последний прижизненный снимок Джона – через несколько часов певца застрелит фанатик.

Затем – сотрудничество с Vogue и Vanity Fair, на страницах которых Энни создала целые галереи фотопортретов знаменитых людей современной эпохи. Здесь она официально стала фотографом звезд и сильных мира сего, от королевы Елизаветы до Ким Кардашьян, ей позировало немало известных персонажей из шоу-бизнеса и политики. Многие из этих фотографий можно найти в книге A Photographer’s Life. 1990–2005, одном из самых значимых альбомов фотопортретов Энни. В 1990 году она получила премию Infinity Awards за прикладную фотографию, а в 1991 году провела персональную выставку в Национальной портретной галерее.

В 1983 году Энни Лейбовиц встретила писательницу Сьюзен Зонтаг. Вместе они начали работать над проектом, заказанным Ubs Women в 1990 году. Они сотрудничали четырнадцать лет, закончившихся метафорически – фотографией, на которой запечатлено безжизненно лежащее, убитое раком тело Сьюзен. Энни Лейбовиц запечатлела интимность, саму сущность объекта съемки. Этот ее снимок – душа подруги, запечатленная на пленке.

«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хочу узнать этого человека, познать его личность. Чтобы сделать отличный снимок, я должна включить себя в контекст этой личности, в ситуацию, ею проживаемую. Идеальная фотография запечатлевает то, что вас окружает, мир, частью которого она становится».

Энни Лейбовиц одержима деталями съемки, ее подготовка – тщательная, порой даже маниакальная. Она слушает песни музыкантов, которых фотографирует, смотрит фильмы режиссеров, выступления танцоров, читает книги писателей. «Одна из вещей, которая бросится вам в глаза, когда вы разглядываете мои фотографии, – это то, что я не боюсь влюбляться в людей, которых фотографирую», – говорит она. И в этой фразе вся суть ее личности большого художника.

В 1983 году, когда закончилось ее сотрудничество с Rolling Stone, Энни впервые выставила свое персональное портфолио в нью-йоркской галерее Сидни Джениса. Тогда же ее фотографии обнаженных мускулистых танцовщиков трупп Марка Морриса и Американского театра балета свидетельствовали о переносе ее профессионального интереса от портрета к человеческому телу. После чего – долгое сотрудничество с Vanity Fair и пожизненный контракт с Vogue. Работа на журналы не мешала ей заниматься исследованием возможностей для профессионального самосовершенствования и освоением новых областей творчества, в частности престижных рекламных кампаний.

В 1986 году Энни Лейбовиц отсняла серию фотоплакатов для чемпионата мира по футболу, затем снимала рекламу для American Express, Gap, Milk Board. Однако скоро она теряет к этому интерес, возвращается к роли фотожурналиста, каким была в самом начале своей деятельности, и отправляется в Сараево. Вернувшись, она пишет автобиографию A Photograph’s Life («Жизнь фотографии»); организует ретроспективу своих лучших работ, демонстрируя ее от Сан-Франциско до Москвы; устраивает персональную выставку своих шедевров в лондонской Национальной портретной галерее, став первой из ныне живущих женщин-фотохудожников, удостоившихся такой чести.

В 2007 году начинается сотрудничество Энни Лейбовиц с Louis Vuitton, по заказу дирекции которого она сделала несколько портретов для рекламной кампании Core Values («Истинные ценности»). Как в сказочных путешествиях, совершаемых героями нашего детства, Core Values выстраивает маршруты и знаковые этапы жизни задействованных в кампании персонажей. Все они – истинные иконы нашей эпохи, среди которых есть и исторический президент переходного периода СССР Михаил Горбачев. На одной из самых выразительных фотографий он стоит задумавшись, прикасаясь рукой к полуразрушенной Берлинской стене. Эмоциональный эффект такой силы мог вызвать у зрителя исключительно мастер уровня Энни Лейбовиц, портретиста мощного темперамента.

Успех кампании Core Values превзошел ожидания. Она получила кучу призов и наград, поразив необыкновенной социальной направленностью и пожертвовав значительные средства в пользу Международного Зеленого Креста, основанного и возглавляемого