Книга о музыке - Юлия Александровна Бедерова

названием Opus Posth (дебютная концертная серия аутентистов «Академии» в маске «Ансамбля Opus Posth» проходила в специально сшитых костюмах-балахонах и черных масках).

Для новых российских исторически информированных ансамблей хитрые концертные маршруты между старинной и новой музыкой так же естественны, как для легенд. И, например, ансамбль Questa Musica Филиппа Чижевского с равной храбростью пускается в такие разные предприятия, как мировые премьеры современных российских композиторов в программе «Русская музыка 2.0» и знаточеские HIP-интерпретации музыки Генделя в спектакле «Триумф Времени и Бесчувствия» (режиссерский дебют Константина Богомолова в опере). А о вокальном ансамбле Intrada Екатерины Антоненко, который всего за несколько лет произвел переворот в российской вокальной музыке и спел мировые премьеры новейших партитур Владимира Раннева, Алексея Сысоева, Клауса Ланга, а также вторым в мире исполнил «Requiem Fragments» сэра Джона Тавенера, критик газеты «Коммерсант» Сергей Ходнев после российской премьеры музыкальной драмы «Геркулес» писал: «Страшно приятно, что у нас есть теперь такой квалифицированный хор, как молодая „Интрада“, которая, как выяснилось, поет английского Генделя так, что впору закрыть глаза и представить, что слушаешь испытанные и орденоносные хоровые ансамбли Джона Элиота Гардинера или Тревора Пиннока»[374].

Ансамбль The Pocket Symphony под управлением струнника и дирижера Назара Кожухаря, в котором регулярно играют лучшие российские музыканты не только исторически информированного профиля, но и пришедшие из академической и новоджазовой сцены (как контрабасист Владимир Волков), также мирит старое с новым, барокко с поставангардом. В его послужном списке — российские премьеры многих барочных сочинений на старинных инструментах, например кантаты «Gloria» Вивальди и оратории «Тело Господа нашего» Букстехуде. Но параллельно в программах The Pocket Symphony часто звучит и совсем другая музыка, оказывающаяся на поверку не такой уж и другой, — Канчели, Пярт, Шнитке, Штокхаузен, Найман, Гласс.

В репертуаре HIP-ансамблей часто заметен своего рода патриотический крен: итальянцы играют итальянцев, немцы — немцев и так далее, что объясняется самыми приземленными соображениями: рукописи редких сочинений Куперена скорее можно обнаружить во французских библиотеках, а партитуры давно не звучавших итальянских опер — в Италии. Впрочем, есть и контрпримеры, один из самых знаменитых — итальянская музыка, найденная в архивах Мариинского театра и изданная на диске «Санкт-Петербург» Чечилии Бартоли. Так или иначе, наличие в стране нескольких ярких ансамблей старинной музыки гарантирует, что ее музыкальная традиция не будет забыта, и России это касается ничуть не в меньшей степени. Так, например, Pratum Integrum, коллектив под управлением виолончелиста Павла Сербина, основанный в Москве в 2003 году, наряду с исполнением Баха, Перселла, Глюка или Люлли, изучает и возвращает к жизни отечественную музыку XVIII века: в числе прочего его усилиями — с привлечением также и Российского рогового оркестра — была исполнена «мелодрама» «Орфей» Евстигнея Фомина. Ансамбль интересуют и инструментальные сочинения эпохи, как русских композиторов европейской барочной традиции (Бортнянского, Березовского и др.), так и, напротив, принадлежащие к так называемой россике, творчеству иностранных музыкантов, работавших в России (например, Антона Фердинанда Тица или Себастьена Жоржа).

В схожем направлении, но по индивидуальной траектории движутся, например, Musica Petropolitana и «Солисты Екатерины Великой» во главе со скрипачом Андреем Решетиным. Оркестр воссоздает традиции барочного театра — реконструкции подвергается не только музыка, но и балетная и драматическая актерская техника вплоть до особенностей жестикуляции. Главный интерес ансамбля — полузабытый золотой век русской музыки и сочинения итальянских композиторов — любимцев Екатерины II, служивших при дворе: Луиджи Скьятти, Джованни Пьянтаниды, Висенте Мартин-и-Солера.

Теодор Курентзис и musicAeterna.

Для еще одного коллектива с петербургской пропиской, одного из лидеров российской и мировой музыки ансамбля и хора musicAeterna Теодора Курентзиса, родной дом — это весь мир и музыка всех веков. Ансамбль не чужд исторически информированному исполнительству: в старинном строе, на жильных струнах, историческими смычками, с натуральными медными духовыми musicAeterna исполняла и Перселла, и Рамо, и Моцарта (несколько записей 2010-х годов получили мировое признание, в том числе премию Echo Klassik). Принципы HIP в персональной свободной интерпретации Курентзис и его музыканты распространяют на музыку Верди, Малера, Чайковского, Стравинского, известным вольнодумством периодически возмущая пуристов от «старинщиков» до «романтиков». Но бэкграунд ансамбля (он родился в Новосибирске, был приписан к Новосибирской опере, с 2011 по 2019 год был оркестром Пермского оперного театра и превратил его в мекку нового театра и новой музыки, сыграв десятки мировых премьер) и фантазия Курентзиса превратили его в исполнительский и эстетический гибрид, которому нет аналогов.

Глава 15

О музыкальных фестивалях

Про синицу в звездном небе, инструменты в умелых руках и нравственный закон в голове

Музыкальный туризм. — Классификации по Борхесу. — Меню из сплошных деликатесов. — Места силы. — Музыка на внос и навынос. — Музыка без коробки.

В конце июля 2015 года в соборе города Херефорда, столицы английского графства Херефордшир, исполняли: Торжественную мессу Бетховена, Реквием Верди, ораторию Элгара «Сон Геронтия», «Чичестерские псалмы» Бернстайна, музыку Перселла и Генделя на исторических инструментах, хоральную симфонию Артура Блисса «Герои утра» и симфонию «Турангалила» Мессиана, а также семь новых произведений современных композиторов, сочиненных непосредственно к праздничной дате. Поводом стала трехсотлетняя годовщина со дня проведения первого Фестиваля трех хоров в Великобритании — одного из старейших действующих фестивалей классической музыки в мире. Правда, формально фестиваль, который каждый год кочует между Херефордом, Глостером и Вустером, в трехсотый раз тогда еще не проводился — его история прерывалась на время мировых войн XX века, из-за чего хронология слегка съехала: полноценный юбилей намечен на 2027 год. Но магию цифр тоже никто не отменял — коль скоро в первый раз фестиваль прошел в далеком 1715 году, почему бы, решили устроители, не устроить юбилейные торжества дважды: и в 2015-м, и в 2027-м?

Праздник, который иногда с тобой

Фестивальная индустрия в XXI веке — часть индустрии туристической; если праздник не идет к нам, почему бы не прийти самим. Что празднуем? Фестивали, как правило, — праздники с рамочной концепцией:

• моноформатные (один фестиваль — один жанр/композитор/стиль);

• «как вам это понравится» или «звездное небо» (все что угодно, в исполнении звезд разной специализации);

• формат «интендант, удиви меня» (фестивали с расписанием, подчиненным кураторской идее).

Первоначально фестивальная деятельность была уделом энтузиастов и меценатов — от британских хоровых фестивалей XVIII–XIX веков до старта зальцбургского проекта в 1930-х. Сейчас это часто коммерческие предприятия, иногда с гигантскими бюджетами и планами на несколько лет вперед, но меценатство (в форме попечительских советов или «Обществ друзей», иногда по географическому принципу, как делает тот же Зальцбургский фестиваль) тоже никто не отменял.

Предложение соответствует спросу — с модой на HIP как грибы выросли фестивали старинной музыки; опера всегда в чести; для эстетов — камерная либо современная музыка, для фанатов —