Книга о музыке - Юлия Александровна Бедерова

сложил полномочия в 2011-м, решив передать бразды правления молодым музыкантам, первым из которых стал органист Бенжамен Алар.

Школу Густава Леонхардта прошел певец и дирижер Рене Якобс — патриарх исторически информированного исполнительства поддерживал его на раннем этапе певческой карьеры. В 1977-м Якобс основал в Амстердаме ансамбль Concerto Vocale. В его репертуаре — музыка эпохи барокко из Италии (Монтеверди, Кавалли, Маренцио), Германии (Шютц, Букстехуде) и Франции (Куперен).

Другие европейские страны

В Центральной Европе фигурой уровня Леонхардта в мире исторически информированного исполнительства стал австрийский виолончелист и дирижер Николаус Арнонкур: основанный в 1953 году, его ансамбль Concentus Musicus Wien был одним из первых ансамблей старинной музыки в мире. Кредо Арнонкура отражено в трактате «Об интерпретации старинной музыки»: внимательное отношение к условиям, в которых создавались произведения (строй, инструментарий), по мысли музыканта, ничуть не препятствует тому, чтобы она и сегодня могла прозвучать ярко и современно. Интересно, что история деятельности CMW во многом повторяет собственно историю музыки — на ранних концертах активно исполнялся ренессансный репертуар, но первая запись ансамбля для лейбла Telefunken была посвящена музыке Перселла — так Арнонкура стали считать прежде всего специалистом по эпохе барокко. Потом музыканты обратились к Гайдну и Моцарту, а последними записями основателя с ансамблем стали Четвертая и Пятая симфонии и Торжественная месса Бетховена, после чего в должность художественного руководителя CMW вступил клавесинист Штефан Готтфрид.

По соседству, в Швейцарии, действует сразу несколько ансамблей, занимающихся старинной музыкой. Один из них — I Barocchisti, образованный в 1998 году дирижером Диего Фазолисом на основе Societa Cameristica di Lugano, задававшего тон с конца 1950-х годов. Гибко подстраиваясь под нужды того или иного репертуара, ансамбль насчитывает в разных студийных и концертных проектах от четырех до сорока участников. Одной из самых заметных работ нулевых годов стала запись редко исполняемой оперы Генделя «Фарамонд», а в десятых вышли ставшие легендарными записи «Stabat mater» Перголези с Филиппом Жарусски и Юлией Лежневой и заново открытой музыки Агостино Стеффани с Чечилией Бартоли (премия Echo Klassik, номинация на «Грэмми»).

Другой швейцарский коллектив, заслуживающий внимания, — цюрихский Il Pomo d’Oro, названный в честь оперы Антонио Чести, той самой, что была написана для свадьбы Леопольда I Австрийского с испанской принцессой Маргаритой Терезой, длилась десять часов, а в ее постановке были задействованы 73 тысячи фейерверков и лошадиный балет на 300 особей. Вместе со скрипачом Риккардо Минази ансамбль записал заново открытые сочинения Вивальди, а с контртенором Франко Фаджоли — арии из репертуара кастрата Каффарелли, одного из главных соперников Фаринелли, чья жизнь (и музыкальные предпочтения) документирована гораздо хуже. До поры до времени в Il Pomo d’Oro не было должности главного дирижера, но в 2016-м ее учредили, а на пост назначили работавшего прежде с ансамблем на фрилансе российского дирижера и клавесиниста Максима Емельянычева.

Еще один дирижер, сотрудничавший с Il Pomo d’Oro, — Георгиос Петру, основатель ансамбля Armonia Atenea, ведущего коллектива такого типа родом из Греции. Armonia Atenea — один из наименее догматических ансамблей в этом списке: музыканты здесь играют как на исторических, так и на современных инструментах, а репертуар оркестра хоть и тяготеет к барокко и венским классикам, но не исчерпывается даже романтическим репертуаром: Петру дирижировал в том числе и «Вестсайдской историей», и даже исполнением музыки из бродвейского театрального триллера «Суини Тодд» Стивена Сондхайма.

Жорди Саваль. © ABACA

Наконец, в Испании традиция исторически информированного исполнительства тесно связана с именем дирижера и гамбиста Жорди Саваля. Его первым ансамблем был Hesperion XX, основанный в 1974-м и переименованный после 2000 года в Hesperion XXI; этот коллектив специализируется на исполнении средневековой музыки. В 1987 году появился хор La Capella Reial de Catalunya, концентрирующийся на ренессансном и барочном репертуаре. Наконец, два года спустя Саваль основал ансамбль Le Concert des Nations, названный в честь цикла трио-сонат Франсуа Куперена, — с ним музыкант занялся в том числе и венскими классиками, записав Героическую симфонию Бетховена для лейбла Naïve. Впрочем, в бэк-каталоге Le Concert des Nations — далеко не только громкие имена; помимо прочего, Саваль регулярно воскрешает музыку забытых композиторов — в 1995 году вышел диск с полным собранием сочинений Хуана Кризостомо де Арриага, которого при жизни называли «испанским Моцартом». А три года спустя ансамбль записал оркестровые сюиты еще менее известного автора, француза Гийома Дюмануара.

Россия

В России исторически информированное исполнительство начало развиваться в 1960-е годы с рождения ансамбля «Мадригал», основанного композитором Андреем Волконским. Важной особенностью локальной культурной ситуации было то, что исполнение старинной музыки в СССР зачастую оказывалось политически окрашено — строго говоря, это была одна из немногих разрешенных форм творческой фронды. Музыканты, не желавшие идти в ногу с партийными установками, имели совсем немного возможностей профессионально состояться — и одну из этих редких возможностей давало погружение в музыкальную историю человечества. Собственно, Волконский и сам был по первому призванию композитором-авангардистом, более того, автором первого додекафонного сочинения в СССР («Musica stricta» 1956 года). Но его музыка почти не исполнялась.

Связь между старинной музыкой и академическим авангардом XX века через одну и ту же исполнительскую оптику отличала советский культурный пейзаж как никакой другой и также заметна в деятельности другого ансамбля из бывшего СССР — эстонского Hortus Musicus. Образованный в 1972 году студентом таллинской консерватории Андерсом Мустоненом, ансамбль выпустил полтора десятка пластинок на фирме «Мелодия», в том числе в 1975 году — первую в СССР запись григорианских хоралов. Параллельно музыканты поддерживали связь со многими современными композиторами и, например, еще в конце 1970-х играли Арво Пярта, первые сочинения в поставангардной технике tintinnabuli. После распада СССР и прекращения деятельности «Мелодии» коллектив подписал контракт с лейблом Maypole, на котором вышло еще два десятка дисков, заголовки которых читаются фактически как история музыки: «Gregorian Carols», «Early Polyphony», «Secular Music of the Middle Ages», «16th Century French Dances and Chansons» и т. д. Hortus Musicus не сторонится поисковых репертуарных практик: скажем, в программе «Olles teel…» («В дороге») музыка европейского Средневековья звучит параллельно с арабскими мугамами и индийскими рагами.

Лейбл пластинки с первой в СССР записью григорианских хоралов ансамбля Hortus Musicus. 1975.

В чем-то похожа история «Академии старинной музыки» Татьяны Гринденко, скрипачки родом из строгой академической традиции. Ученица знаменитого профессора Янкелевича (вместе с Виктором Третьяковым и Владимиром Спиваковым), лауреат Конкурса Чайковского, Гринденко в начале 1980-х круто изменила жизнь и художественную траекторию. С 1982 года ее ансамбль занимается аутентизмом par excellence: с историческими инструментами и смычками; в репертуаре — Монтеверди и Вивальди, Корелли и Перселл, Телеман и Букстехуде, Гендель и Бах. Но в 1990-е «Академия» стала исполнять и сочинения, написанные специально для нее современными российскими композиторами, прежде всего Владимиром Мартыновым, а в 1999 году стала выступать с современной музыкой под отдельным