Государственный Дарвиновский музей Москва - А. Васильева

Одно из прекраснейших произведений мастера, выполненное в технике кованой меди, — изображение ликующего гуся. Ваятель точно подметил и запечатлел тот краткий миг, когда гусак радостным кличем торжествует свою победу над врагом, угрожавшим его семье. Эта работа сочетает в себе выверенный лаконизм скульптурной формы с подлинным, глубоким психологизмом, удивительным пониманием внутреннего мира животного.

Достойной ученицей В. А. Ватагина, продолжившей его искания в области станковой графики, является Лия Владимировна Хинштейн — анималист, график, заслуженный художник России. Когда началась война, она ушла добровольцем на фронт, а после победы поступила в Московский институт прикладного и декоративного искусства, который окончила с отличием в 1951. Затем Хинштейн продолжила свое обучение под руководством В. А. Ватагина. В 1964 она была принята в члены Союза художников СССР. Ее работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном биологическом музее им. К. А. Тимирязева, Музее циркового искусства в Санкт-Петербурге и других.

В 1975 Лия Владимировна начала делать зарисовки в цирке на Цветном бульваре. На основании этих живых набросков непосредственно с натуры и был впоследствии создан большой цикл акварелей «Цирк». На данном листе изображено выступление на арене народной артистки России Татьяны Валентиновны Филатовой с дрессированной слонихой. Татьяна Валентиновна продолжает знаменитую династию циркачей, годом основания которой считается 1836, когда губернатор Нижнего Новгорода подписал Филату — поводырю с медведем и его жене, служительнице при обезьянах, разрешение на работу на ярмарочной площади. Так началась история дрессировщиков Филатовых, и сегодня это одна из самых больших цирковых династий в России. Индийская слониха Рада попала к ним еще слоненком и за свою жизнь снялась в нескольких фильмах. По команде артистки огромное животное делает стойку на правой передней ноге на маленькой табуретке и катает дрессировщицу на хоботе.

Монументалист и анималист Семен Андреевич Лоик — представитель реалистической школы русской скульптуры. Он продолжил традицию станковой деревянной скульптуры, возрождение которой в начале XX века связано с именами С. Т. Конёнкова, А. Т. Матвеева и В. А. Ватагина. Наставником и другом Лоика многие годы был П. А. Баландин, который в свою очередь являлся наследником художественных традиций Абрамцевской мастерской и народной деревянной игрушки. Увлечение деревом в XX столетии обуславливалось интересом к пластическим свойствам скульптурных материалов и обращением к опыту народного творчества. Русское искусство во все времена располагало многочисленными образцами обработки древесины. Этот материал, больше всего отвечающий характеру анималистического образа, — один из самых предпочтительных в творчестве скульпторов-анималистов.

Лоик был прекрасным резчиком, умел выявить нужные свойства, творил мощно и смело, не делая излишнего акцента на структуре дерева, которое должно было оставаться послушным средством в реализации задуманного образа. Художник, кардинально не меняя натуру, тем не менее стремился к ее обобщенности, пытаясь достичь полноты формы. При такой трактовке высвобождается природная сила материала, а некоторая ее тяжеловесность принимается за величавость и фольклорное своеобразие. Чтобы подчеркнуть выразительность объемов зверя, усилить светотень на поверхности скульптуры, Лоик использовал прием тонирования дерева.

Мастер считал ушедший век чрезвычайно жестоким и поэтому обращался к природе, пытаясь найти смысл жизни и выявить красоту. Произведения художника отличает убежденность в ее мудрости, что наглядно раскрывается в скульптурных образах животных. В творчестве Лоика, как и большинства анималистов, звери — это свободные создания, живущие в гармонии с миром, но их свобода подчинена инстинктам, среди которых главенствующий — воспроизведение себе подобных и трогательная забота о них.

Представителем современной отечественной анималистической школы является заслуженный художник Российской Федерации Ирина Петровна Маковеева. Она предпочитает работать в редких графических техниках — меццотинто, «сухой иглы», офорта. Мастер получила образование в Московском государственном педагогическом институте, занималась у известного отечественного анималиста М. М. Кукунова. Произведения автора находятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном биологическом музее им. К. А. Тимирязева, Государственном Русском музее и частных коллекциях за рубежом.

Чарующая прелесть рисунков Маковеевой объясняется не какой-то особенной манерой — все дело в отношении и любви. Сама художница так описывает свой творческий метод: «Тема должна быть интересной и любимой для автора. В противном случае художнику нельзя ждать отличного результата. Много лет основная моя тема в работе — природа: животный и растительный мир».

На листе «Ассорти» размещены 26 маленьких гравюр, изображающих различных насекомых, моллюсков, земноводных, пресмыкающихся и птиц. Так точно и уверенно их мог изобразить только мастер, искренне любящий природу. Для Маковеевой дорог каждый ее кусочек: муравей, шмель, комар, жук или кузнечик. Она рисует, удивительно точно разбираясь в самых тонких и сложных формах, будто копируя реальность, зная ее слишком хорошо, чтобы ошибиться. В улитках, лягушках и насекомых художницы таится нежная, хрупкая жизнь, а потому и дышит сам рисунок.

Скульптор-анималист Марина Григорьевна Островская окончила Московское высшее художественно-промышленное училище им. С. Г. Строганова, где занималась у А. Н. Бурганова и В. И. Дерунова. Ее работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Биологическом музее им. К. А. Тимирязева, других музеях и частных коллекциях.

В фондах Дарвиновского музея хранится множество скульптур Островской, некоторые из них входят в серию «Материнство». Они посвящены инстинктивной деятельности животных в отношении заботы о потомстве. Изучая зверей, художник-анималист невольно становится зоопсихологом. И, глядя на скульптурное изображение сидящей панды с прижавшимся к ней детенышем, становится ясно, что в самоотверженной заботе о малышах исток самого светлого человеческого чувства — материнской любви. Во взгляде самки — призыв к пониманию и сочувствию, она словно «медвежья мадонна», трогательно и нежно оберегающая своего единственного детеныша. Марина Григорьевна смело вводит в скульптуру цвет, обогащая ее фактуру и усиливая декоративное звучание. Ей удалось вовлечь зрителей в философские размышления о жизни, всколыхнув при этом и вопросы нравственного характера.

Александр Михайлович Белашов — заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, член Российской академии художеств, одна из самых значительных фигур в русской анималистической пластике конца XX века. Он работал в основном с керамическими материалами, занимался монументально-декоративной, станковой скульптурой, миниатюрой. Герои произведений Белашова — звери и птицы, которых он изучал в многочисленных путешествиях, являвшихся главным источником впечатлений. Александр Михайлович — неутомимый исследователь природы, движимый желанием постичь ее неистощимое многообразие и динамику. Некоторые его работы стали украшением городских улиц: скульптура «Лани» у кинотеатра «Ленинград» и «Поющий журавль» на Чистых прудах в Москве, фонтаны «Журавли» в Барнауле, «Котики с каланами» в Хабаровске. Кроме того, Белашов автор памятников Н. И. Сац и С. В. Образцову, а в 2003 по его проекту был создан монумент «Жертвам Норд-Оста» на Дубровке. Работы скульптора хранятся в ГТГ, многих региональных музеях, а также частных коллекциях России и за рубежом.

Любовь к природе у художника возникла еще в детстве, а позднее его призванием стала анималистическая скульптура. Работы Белашова декоративны и удивительно радостны, на них сразу останавливается взгляд, произведения запоминаются. Особенно хороша живопись мастера, показывающая как прекрасен мир, ставший таким уязвимым и хрупким под натиском цивилизации. Его искусство — не только о животных, но и о красоте природы, ее совершенстве.

Вениамин Алексеевич Белышев — художник-иллюстратор, анималист, сотрудничавший с издательствами «Просвещение», «Детский мир», «Малыш» и различными журналами. Он с детства любил зверей, долгое время был членом Кружка юных биологов Московского зоопарка. В конце 1940-х Белышев работал в Государственном Дарвиновском музее, исполнил картины маслом для различных разделов экспозиции. Он отлично владел пейзажной живописью и, по выражению А. Ф. Котса, «умел удачно отнести фигуру животного к фону».