Книга о музыке - Юлия Александровна Бедерова

Концертный зал Берлинской филармонии, архитектор Ганс Бернхард Шарун, 1960–1963.

Лейпцигский оркестр Гевандхауза, еще один респектабельный немецкий ансамбль, ведет отсчет своей истории с 1781 года — он моложе обеих штаатскапелл на два столетия. Зато, в отличие от них, Гевандхауз-оркестр с первых дней был буржуазным, демократическим проектом, не имевшим никакого отношения к аристократии, — его предшественником было музыкальное общество Großes Concert, выступавшее в тавернах и частных домах. Дел у оркестра невпроворот: концерты в родном зале Гевандхауз (около семидесяти в год), участие во всех постановках Лейпцигского оперного театра и еженедельное исполнение кантат Баха с хором церкви Св. Фомы. Неудивительно, что штат оркестра чрезвычайно велик: по состоянию на 2009 год в него входило 185 человек. Рикардо Шайи, бывший главным дирижером Гевандхауза почти десять лет (2006–2015; ради работы в Лейпциге он покинул престижнейший нидерландский оркестр Консертгебау), рассказывал о присущей оркестру «потрясающей глубине и теплоте звучания. То, как сливается звук медных и деревянных духовых, просто невероятно». Шайи — далеко не первая знаменитость, плодотворно сотрудничавшая с оркестром Гевандхауза: в XIX веке в сходной должности на протяжении двенадцати лет состоял, например, Феликс Мендельсон. Среди мировых премьер, которые ансамбль давал в разные годы, — Императорский концерт Бетховена, три из четырех симфоний жившего в Лейпциге Роберта Шумана, Пять пьес для оркестра Шёнберга. Во второй половине XX века список произведений, впервые прозвучавших в Гевандхаузе, включает в себя, например, Шестую симфонию Канчели и Третью симфонию Шнитке. Новым художественным руководителем оркестра после сложившего полномочия в 2015 году Шайи стал Андрис Нельсонс.

Мюнхенский филармонический оркестр не попал в списки Gramophone и bachtrack.com, однако в современном музыкальном пейзаже он выглядит едва ли не главным хранителем традиций позднеромантического симфонизма: Малер дирижировал здесь премьерами Четвертой и Восьмой симфоний, а ученик Брукнера Фердинанд Леве в начале XX века положил начало регулярному исполнению произведений своего учителя. Когда в 2015-м, преодолев сопротивление общественности, очередным художественным руководителем оркестра был назначен Валерий Гергиев, первой его записью с Мюнхенским филармоническим, изданной на только что созданном собственном лейбле оркестра, стала как раз Четвертая симфония Брукнера, идеально отвечающая как темпераменту дирижера, так и эстетическим привычкам ансамбля. Назначение Гергиева не обошлось без скандала — в Европе маэстро поставили на вид дружбу с Владимиром Путиным, положительное отношение к ситуации в Крыму, а также усомнились, что он сможет в действительности руководить репетиционным процессом, учитывая постоянную занятость в других точках земного шара. Контракт с Гергиевым был разорван в марте 2022 года после начала спецоперации в Украине и молчания дирижера в ответ на вопрос из Мюнхена о поддержке действий российских властей. Впрочем, к скандалам здесь привыкли: в конце концов, во времена Третьего рейха Мюнхенский филармонический размещал свастики на партитурах и переименовал себя в «Оркестр фашистского движения». Не обошлось без неприятностей и в период, когда оркестром руководил Серджиу Челибидаке (1979–1996): в творческом отношении это время ознаменовало расцвет ансамбля, однако в какой-то момент разразился гендерный скандал — говорили, что дирижер пытался уволить концертмейстера группы тромбонов Эбби Конант, поскольку «не женское это дело». Так или иначе, при всех неурядицах исполнительский уровень Мюнхенского филармонического всегда оставался чрезвычайно высоким, а список премьер в XX веке пополнялся вовсе не только произведениями романтического склада — именно в Мюнхене впервые в Западной Европе прозвучали некоторые сочинения Луиджи Ноно и Альфреда Шнитке (Первый концерт для виолончели с оркестром).

Италия

Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия входит в список bachtrack.com за 2019 год как один из самых деятельных академических музыкальных коллективов настоящего времени. Его место в мировой оркестровой аристократии вряд ли может быть поставлено под сомнение: образованный в 1908 году, это старейший ныне действующий оркестр в Италии, специализирующийся на симфоническом репертуаре. Его штаб-квартира — римский зал Санта-Чечилия на 2800 мест; впрочем, концертирует оркестр по всему миру, появляясь и в Зальцбурге, и на лондонском фестивале Proms, и на петербургских «Белых ночах». В резюме оркестра — несколько ярких мировых премьер: например, именно он впервые исполнил симфонические поэмы Отторино Респиги «Фонтаны Рима» (1916) и «Пинии Рима» (1924). А дирижировали им в разные годы многие главные персоны академической музыки XX столетия: Малер, Стравинский, Сибелиус, Хиндемит, Тосканини, Фуртвенглер, Караян, Аббадо и другие.

На раннем этапе делами оркестра (который в те годы назывался Оркестр Августео) ведал Бернардино Молинари, состоявший в должности художественного руководителя долгие 32 года. Послевоенная история коллектива связана прежде всего с именем Франческо Превитали — под его руководством оркестр Санта-Чечилия стал одним из мировых лидеров в исполнении итальянских опер, записав несколько бестселлеров для фирмы Decca. Несмотря на то, что в дальнейшем был освоен и иной репертуар (например, в 1980-е под руководством Джузеппе Синополи оркестр обратился к Брукнеру и Малеру), опера в Санта-Чечилии — по-прежнему важная статья расходов (и доходов!). С 2005 года во главе оркестра — Антонио Паппано; с ним за пультом была записана, в частности, звездная «Аида» Верди с Аней Хартерос, Йонасом Кауфманом и Эрвином Шроттом в главных ролях, получившая награды от The New York Times, Gramophone, Apple Music, французскую премию Diapason d’Or, а также приз немецкой ассоциации музыкальных критиков.

Нидерланды

Королевский оркестр Консертгебау, оказавшийся на вершине рейтинга Gramophone (и на втором месте в списке bachtrack.com), был основан в 1888 году — «королевский» же титул получил по результатам специального монаршего указа век спустя. За все время существования в оркестре сменилось всего семеро главных дирижеров, а один — Виллем Менгельберг — руководил ансамблем на протяжении полувека (1895–1945) и потерял свой пост лишь по политическим, а не творческим мотивам (его обвиняли в коллаборационизме в годы Второй мировой). По нехудожественному поводу пост главного дирижера оставил и Даниэль Гатти: «Гатти-гейт» разразился в 2018 году после обвинений музыканта в сексуальных домогательствах, и запланированные на тот момент концерты королевского сезона всем миром спасали приглашенные дирижеры.

Концертный зал Консертгебау в Амстердаме, архитектор Адольф Леонард ван Гендт, 1883–1888.

Еще в эпоху Менгельберга сложилась репутация Консертгебау как оркестра, привечающего прежде всего современный репертуар (в первой половине XX века здесь играли Малера, Рихарда Штрауса, Стравинского, Прокофьева и др.). Ситуация не изменилась и в дальнейшем: под управлением Рикардо Шайи оркестр записывал музыку Мессиана и Вареза. Уже много лет ансамбль принимает участие в организации AAA Festival в Амстердаме, на котором звучит исключительно музыка XX–XXI веков, включая произведения, сочиненные по спецзаказу Консертгебау. Впрочем, в сотрудничестве с приглашенными дирижерами оркестр не раз обнаруживал способность работать и с совершенно иным материалом — так, с ним не раз выступал Николаус Арнонкур, знаток и энтузиаст барочного и раннеклассического репертуара. «Оркестранты [Консертгебау] воспринимают музыку так же, как актер воспринимает свою работу, — рассказывал художественный руководитель коллектива в 2004–2015 годах Марис Янсонс журналу Gramophone. — Они как