Книга о музыке - Юлия Александровна Бедерова

дягилевскими «Русскими сезонами» в Париже). История оркестра восходит к екатерининским временам, а в первой половине XIX века оркестр под управлением Катерино Кавоса участвовал в российских премьерах как местных («Жизнь за царя» Глинки), так и «привозных» опер («Вольный стрелок» Вебера). За дирижерским пультом в разные эпохи стояли Берлиоз, Вагнер, Чайковский, Малер, Рахманинов, с выступления с оркестром Мариинского театра началась дирижерская карьера Евгения Мравинского. С 1996 года главным дирижером Мариинского оркестра является Гергиев — под его руководством оркестр существенно расширил репертуар (в том числе за счет произведений второй половины XX века — Губайдулиной, Канчели и др.), а также предельно уплотнил свой рабочий график. Впрочем, взятый темп — с длительными гастролями вдобавок к ежедневной театральной работе — не сказывается на качестве исполнения: журналист The Guardian в 2016-м хотя и не приветствовал гергиевские интерпретации симфоний Прокофьева, но все равно, даже в критической рецензии, тем не менее сравнил приехавший в Лондон оркестр с «хорошо смазанным механизмом».

США

Бостонский симфонический оркестр образован в 1881 году и входит в так называемую большую пятерку американских оркестров (другие ее участники — Нью-Йоркский филармонический, Чикагский симфонический и Кливлендский оркестр — появятся ниже в этом списке; лишь Филадельфийский оркестр, переживающий не лучшие времена прежде всего экономически, в последние годы выпал из большинства рейтингов). Первым главным дирижером Бостонского симфонического стал друг Брамса Георг (Джордж) Хеншель, консультировавшийся со знаменитым австрийским композитором по поводу рассадки музыкантов на сцене и других технических деталей; впоследствии связь заокеанского оркестра с европейской симфонической традицией цементировали последователи Хеншеля на посту художественного руководителя — швейцарец Карл Мук, француз Пьер Монте (в годы его правления звучание оркестра, по мнению критиков, приобрело отчетливо французский шарм) и русский эмигрант Сергей Кусевицкий. Последний завел обычай заказывать новую музыку для оркестра лучшим композиторам-современникам — по заказу Бостонского симфонического была написана, к примеру, Четвертая симфония Прокофьева, Вторая рапсодия Гершвина и Симфония псалмов Стравинского (позже по заказу оркестра писали Эйтор Вилла-Лобос, Анри Дютийе, Эллиот Картер и другие, а Ханс Вернер Хенце посвятил ему свою Восьмую симфонию). Кроме того, в 1926 году Кусевицкий дал с оркестром первый концерт в прямом радиоэфире, а также разбил летний лагерь в усадьбе Тэнглвуд, где с тех пор при активном участии оркестра каждое лето проходит популярный музыкальный фестиваль.

Кливлендский оркестр — единственный симфонический оркестр в американской большой пятерке, который базируется не в мегаполисе, а в относительно небольшом городе — зато является его главной гордостью наряду с баскетбольной командой «Кливленд Кавальерс»; насмотревшись в 1960-е годы на охватившую страну битломанию, жители Кливленда даже повадились встречать возвращающийся с гастролей оркестр в аэропорту с кричалками и транспарантами. Датой основания оркестра считается 1918 год, но его самый существенный творческий прорыв связан с именем дирижера Джорджа Селла, руководившего ансамблем на протяжении почти четверти века: с 1946 по 1970 год. Именно тогда стали говорить о специфическом европейском звучании Кливлендского оркестра: «Мое стремление отшлифовать все до мельчайших деталей привело к тому, что наш игровой стиль отличается от других оркестров, — рассказывал Селл журналу Time. — Я отношусь с предельным вниманием к фразировке и артикуляции, и музыка для меня подобна рельефу, который только так и можно увидеть в высокой четкости — а не смазанным, как это обычно бывает»[368]. Несмотря на деспотический стиль управления — Селл начал с того, что уволил полтора десятка музыкантов, еще столько же ушли по собственному желанию, — его подход принес плоды, и Кливлендскому оркестру стали рукоплескать далеко за пределами родного города, в том числе и в Старом Свете. «В изысканности фраз, безупречности интонации, сыгранности музыкантов и теплоте звука Кливлендский оркестр — это как Консертгебау и Венский филармонический в одном флаконе»[369], — писал ведущий музыкальный критик The Los Angeles Times Марк Суэд в 2008-м. С 2002 года у руля оркестра — Франц Вельзер-Мёст, включающий в репертуар немало американской музыки (при консервативном Селле практически в Кливленде не звучавшей). «У Вельзер-Мёста есть свои критики, — признает Суэд, — в основном те, кто жаждет возврата к предсказуемости XX века. Он же ведет Кливлендский оркестр в XXI век с помощью вызывающих интерпретаций и изобретательных программ. Почти каждую неделю он находит что-то новое — или хорошо забытое старое — и демонстрирует это в уютном и изысканном Северанс-холле [Кливлендском зале, в котором выступает оркестр]»[370].

Концертный зал имени Уолта Диснея архитектора Фрэнка Гери — домашняя сцена Лос-Анджелесского филармонического оркестра.

Лос-Анджелесский филармонический оркестр заслуженно считается одним из самых гибких и новаторских симфонических ансамблей Соединенных Штатов — репутация, приобретенная еще в 1930-е годы, когда под руководством Отто Клемперера оркестр впервые исполнял в США многие произведения Стравинского и Шёнберга. Со временем интерес ансамбля к современной академической музыке не ослабевал, и в 1970-е Лос-Анджелесский филармонический запустил серию концертов под вывеской «Green Umbrella» (дословно: «Зеленый зонтик»), где дает голос молодым композиторам. Среди кураторов «зонтика» — «композитор в резиденции», минималист Джон Адамс. С 2003 года основными площадками оркестра являются специально воздвигнутый для него в Лос-Анджелесе концертный зал имени Уолта Диснея (вдова знаменитого мультипликатора Лиллиан Дисней пожертвовала 50 миллионов долларов на строительство здания) и легендарный открытый амфитеатр Голливуд-Боул, известный также как место проведения масштабных поп— и рок-концертов. За тринадцать лет, прошедшие с момента строительства Дисней-холла, оркестр дал в нем 57 мировых премьер и стал заказчиком более 60 новых сочинений. Параллельно Лос-Анджелесский филармонический осваивает новые технологии: он первым из академических коллективов выложил полномасштабное концертное видео на портал iTunes, а в сотрудничестве с производителями высокотехнологичных наушников разработал мобильное приложение, позволяющее слушателю с помощью 3D-эффектов ощутить себя на концерте во время исполнения Пятой симфонии Бетховена. Есть у оркестра и отдельная джазовая программа, которую курирует знаменитый джазовый пианист Херби Хэнкок. Но и работа с оркестром авантажного и энергичного венесуэльского дирижера Густаво Дудамеля, воспитанника знаменитой венесуэльской системы всеобщего музыкального образования (на посту художественного руководителя Лос-Анджелесского с 2009 года), тоже не лишена джазовой ноты.

Нью-Йоркский филармонический оркестр: легендарная институция, основанная еще в середине XIX века, свой современный вид главного городского симфонического оркестра приняла после нескольких объединений и уплотнений (последнее провел в конце 1920-х знаменитый дирижер Артуро Тосканини, сделав один большой оркестр из Нью-Йоркского филармонического и оркестра Симфонического общества Нью-Йорка). Для истории академической музыки в США Нью-Йоркский филармонический — больше чем оркестр: именно он впервые в Западном полушарии исполнил Девятую симфонию Бетховена, именно по его настоятельным просьбам в городе был выстроен легендарный Карнеги-холл (одним из дирижеров на премьерном концерте был Чайковский), именно он в конце XIX века сыграл первое сочинение, написанное всемирно известным композитором в США: симфонию «Из Нового Света» Антонина Дворжака. С оркестром в последние годы жизни работал Густав Малер — а в 1960-м, к столетию со дня