Путеводитель по миру Persona. Поиск себя и скрытых смыслов - Клеманс Пости

«классического» поп-альбома, хотя несколько треков остались инструментальными. Туда вошла рок-аранжировка знаменитой «Aria of the Soul», переименованная в «The Battle for Everyone’s Souls» и ставшая открывающей композицией первого концерта в 2008-м. Этот год также отметился выходом Persona 4 и преобразованием творческого подхода Мэгуро.

При работе над четвертой частью команда осталась более или менее прежней. Компания Aniplex познакомила Мэгуро с молодой певицей Сихоко Хиратой, и в новой игре зазвучал ее голос, более юный и чистый по сравнению с мощным пением Кавамуры. Persona 4 «легче» на слух, чем ее предшественница, хотя в целом стиль Мэгуро сохранился. На написание главных песен композитора вдохновила общая тема поиска себя: помимо того, что треки «Pursuing My True Self» и «Reach Out to the Truth» сразу же напоминают о судьбах главных героев, они быстро стали классикой игровой музыки. В таком поп-роке отразилась эволюция Мэгуро на протяжении серии, и в Persona 4 он даже попробовал стиль J-pop, который ненавидел в молодости. Песни «Signs of Love» или «Your Affection» звучат донельзя современно, и композитор отказался от джаза третьего эпизода в пользу стопроцентной поп-музыки – Мэгуро примирился с новым витком творчества. Учитывая критический и коммерческий успех саундтрека Persona 3, музыке четвертого эпизода не составило труда выбиться из общего ряда: прием прессы и поклонников снова оказался исключительно положительным.

Среди японских фанатов Persona распространена шутка, что эпизодов, предшествующих Persona 3, не существует. Резкая смена тона, геймплея и звукового настроения четко разделила серию на две части. Поэтому не случайно, что первые концерты были посвящены третьей и четвертой Persona. Так, в рамках выступления Persona Music Live: Velvetroom in ASAKASA BLITZ был представлен сетлист, чьи составители полностью проигнорировали Persona и Persona 2; очевидно, отсутствие песен что-то да значит, хотя на концерте также звучал ряд инструментальных композиций.

От этой точки до Persona 5 еще далеко, но с музыкальной точки зрения серия отнюдь не простаивала. Начиная с 2010 года релизы следовали один за другим, будь то альбомы с аранжировками, концерты, саундтреки к спин-оффам, портам, ремейкам или аниме, пополнившие теперь уже гигантское музыкальное наследие франшизы. Ремейки первых частей Persona предоставили возможность переосмыслить их звуковое оформление, а во главе производства встал сам Мэгуро. В случае первой Persona основная идея заключалась в том, чтобы перенести в игру новый поп-стиль серии и включить совершенно новые песни: например, трек «Dream of Butterfly» полностью соответствует звучанию Persona 3 и 4. Однако фанаты раскритиковали такой подход, утверждая, что его «принудительный» характер наносит ущерб оригинальному произведению, которое само по себе не имеет ничего общего с последующими эпизодами – по крайней мере, в плане атмосферы.

Мэгуро несколько смягчил ситуацию в PSP-ремейках Innocent Sin и Eternal Punishment, предложив игрокам выбор между оригинальной музыкой и ее обновленной версией. В аранжировке последней приняли участие две важные фигуры из команды Atlus Sound Team, не ограниченной одним только Мэгуро, а именно: Ацуси Китадзё и Тосики Кониси. Ранее мы говорили об эклектичности музыки в дилогии Persona 2, обусловленной ее урбанистической атмосферой, – именно этот аспект Китадзё и Кониси, талантливые аранжировщики и новые композиторы, выдвинули на передний план и развивали по своему усмотрению. Каждый саундтрек практически удвоился по длине и обзавелся рядом удивительных переосмыслений, но прежде всего музыка отметилась своей поразительной бескомпромиссностью в аранжировке. Музыка Persona 2 не обрела той целостности, которой ей не хватало изначально, но стала еще более безумной и красочной.

Возможно, было бы преувеличением сказать, что растущее влияние дуэта Китадзё/Кониси похоже на процесс передачи эстафеты между ними и Мэгуро: последний все же остается боссом, которого ни Atlus, ни публика не хотят терять. Однако в спин-оффах Persona 4 Arena, Persona 4 Arena Ultimax и особенно Persona Q: Shadow of the Labyrinth Мэгуро вел себя сдержанно и позволил своим коллегам привнести в серию что-то новое (хотя музыкальный стиль по-прежнему узнаваем и служит основой ее целостной идентичности) в попытке избежать однообразия и самоповторов. Persona Q: Shadow of the Labyrinth стала большим достижением Китадзё и Кониси, поскольку вышедший на 3DS спин-офф с участием главных героев Persona 3 и 4 подразумевал как определенную верность стилю Мэгуро, так и необходимость создать нечто иное. О таком грузе ответственности оба композитора открыто рассказывали в интервью. Для них было важно «передать атмосферу Persona 3 и 4», но не попасться в ловушку подражания, и в этом отношении Мэгуро и Atlus предоставили им значительную свободу действий. Конечный результат несомненно напоминает Persona, но вместе с тем звучит удивительно свежо. Мэгуро сочинил превосходный заглавный трек «Maze of Life», но Китадзё почти затмил его своими зажигательными «Light the Fire Up in The Night» и «Laser Beam». Труд постоянных участников, то есть Кавамуры, Хираты и Lotus Juice, обеспечил все остальное.

Идея ритм-игры на основе Persona 4 была неожиданной, но убедительной, и все благодаря музыкальным достоинствам серии – начиная с третьего опуса Persona дышит поп-музыкой и урбанистическими мотивами. Так как в спин-офф также вошли новые песни из Persona 4 Arena и Persona Q, саундтрек Dancing All Night приобрел вид сборника, эдакого альбома Greatest Hits, звучащего как трибьют или по меньшей мере подведение итогов. Более того, раз создатели серии RPG решили выдать музыкальный спин-офф, их музыка должна действовать как самодостаточное средство привлечения аудитории; так было в случае с превосходной Theatrhythm Final Fantasy, вышедшей в 2012 году на Nintendo 3DS. За дополнительные треки взялся в основном Рёта Кодзука, работавший над Persona с четвертой части. Тематическая композиция под скромным названием «Dance!» выполнена в духе диско, и композитор полностью отдался такому звучанию. Первоначально трек был скорее похож на попурри из нескольких песен Persona 4, но результат оказался чрезмерно хаотичным. Наконец, список ремиксеров, включающий такие известные в игровой музыке имена, как Акира Ямаока и Норихико Хибино[342], свидетельствует о постоянно растущей любви публики к музыке серии. Настроения, а также регистры большинства реинтерпретаций классики четвертого эпизода весьма разнообразны и придали двойному альбому, выпущенному отдельно[343], атмосферу праздника или парада в честь работы Мэгуро и его коллег. Не зря билеты на концерты тут же разлетаются, как только появляются в продаже, а разовые выступления превращаются в туры в залах на 7000 мест (концерты даже транслируются в кинотеатрах и в прямом эфире в интернете). Похоже, что с выходом Persona 5 ажиотаж не закончится. Раньше Сёдзи Мэгуро приходилось возиться с сэмплами, чтобы добиться нужного звучания, а сегодня он – рок-звезда.

Заключение

Редко встречаются спин-оффы, настолько сильно отдалившиеся от оригинальной франшизы как в плане качества, так и с точки зрения их самобытности. Развившись от симулятора жизни в Persona 3 до разворота в виде Arena, охватив триумфальные туры и постоянно растущую фанбазу, Persona заслуживает звания феномена, а ярлык «спин-офф» и вовсе отвалился по мере эволюции серии. Но помимо грандиозного полотна, в которое превращается франшиза Atlus со всеми своими побочными проектами в канонической вселенной, Persona, это прежде всего особое видение японской ролевой игры, новый способ представить критический момент перехода к взрослой жизни. Используя юнгианские теории в качестве основы для своих городских приключений, авторы Persona выводят собственные правила JRPG и переплетают внутренние конфликты с трудностями социума. Их задача по-прежнему состоит в том, чтобы найти истину, обрести осознание «целостности», «самости», которое, согласно теории Юнга, ведет к индивидуации.

Удивительно наблюдать, как за столь современными образами порой скрывается богатое наследие предков, как будто человек систематически пытается рассказать универсальные истории самым эксцентричным способом. В Persona смешивается японская школьная среда с греческой, индуистской и скандинавской мифологиями, появляются элементы западного психоанализа, ужасов и городских легенд, но, несмотря на эту невероятную мешанину, серия умудряется сохранять крепкую связность.

Японцы – или уроженцы Запада, если уж на то пошло! – ведут свой поиск истины посредством повествования и чудесных свойств видеоигр, не ограничивая силу творчества. Если для этого требуется смесь из пророчеств майя, инопланетян и вернувшегося диктатора, так тому и быть! Создатели Persona не боятся излишеств, потому что смысл и актуальность их сюжетов всегда занимают важнейшее место. В предисловии к этой книге мы задумались, сможет ли человек когда-нибудь ответить