Культура и мир - Сборник статей

В этой связи возникшее в 60-е годы течение рок-музыки оказывается в центре внимания молодежи.

По мнению исследователя рок-музыки В. Н. Сырова, «на протяжении своей сорокалетней истории рок развертывается как культура антиномичная, в которой уживаются фольклорно-бардовское и профессиональное, легкожанровое и серьезное, массовое и элитарное, архаическое и романтическое». В самой природе рока, отмечает В. Н. Сыров, «заложено противоречие бунтарского и конформистского, индивидуального и коллективного». Эти факторы, по В. Н. Сырову, «поляризуют мир рока, делают его аудиторию пестрой и конфликтной, разделяют на враждующие группировки», зачастую протестного и экстремального характера.[38]

Выросший из недр джазовой музыки, рок черпает свои жанровые истоки в негритянском блюде и английской балладе, а его социальный контекст новой рок-музыки «составляет молодежная контркультура, андеграунд и психоделия».[39] Основными приметами этой контр культуры В. Н. Сыров считает «форсированную громкостную динамику». Рок, по мнению исследователя, «изначально – музыка запредельных децибел. Вызывающе громкое звучание позволяет молодым бунтарям возвести звуковые баррикады, отгородиться, таким образом, от «чужаков» (от старших, от родителей, что заставляет говорить о дисгармонии поколений), а также и от самих себя, от своего внутреннего «Я». И не случайно, основное русло этой музыки связано с так называемыми «тяжелыми» стилями: хард-рок, панк, хеви-металл с его многочисленными модификациями, но общей установкой на массированный саунд, экзальтированный вокал, «металлическую» атрибутику. Всему этому соответствует и особая атмосфера общения и коммуникации: чувство полного единения и растворения личностного в коллективном… сознательного – в бессознательном».[40]

В лучших образцах рок-музыки эти мощные социальные противоречия преодолеваются созидательной идей, которая объединяет небывалые динамические контрасты в рамках целостной драматургической концепции. В этой связи В. Н. Сыров выделяет процесс артизации, который, по мнению исследователя, «выводит рок из подполья, превращает из культуры маргинальной, психоделической, чисто молодежной – в культуру общечеловеческую». Такая культура, пишет В. Н. Сыров, «расширяет границы духовного мира и открывает свой путь к внутреннему самопознанию человека».[41]

Не всякому культурному явлению, стремительно ворвавшемуся в жизнь общества и поработившего умы молодежи, каковым была рок-музыка на первых порах, удавалось столь быстро превратиться в значимый элемент мировой художественной культуры.

По образному определению В. Н. Сырова, в недрах рока «идет противоборство «жизни» и «культуры»». Исследователь считает, что эта борьба «периодически приводит к перевесу одной из сторон, и тогда всплески молодой энергии сменяются периодами «окультуривания» и вниманием к тщательной отделке материала». В качестве примера можно привести смену бунтарского хард-рока конца 60-х годов к середине 70-х арт-роком, перерождение панка второй половины 70-х в артистичную «Новую волну» («New Wave»), оттеснение «тяжелого металла» середины 80-х в 90-е новыми формами, среди которых видное место занимает респектабельный пост-арт.

Рок, будучи по В. Н. Сырову, «детищем первородной стихийности и разрушительного бунта, своей оборотной стороной, обращенной к мифу, стремится уравновесить себя в устойчивых и гармоничных формах». Эта, на наш взгляд созидательная особенность и позволила рок-музыке занять свое высокое место в современной музыкальной культуре.

По мнению исследователя музыкального искусства эстрады Е. Л. Рыбаковой, «явлению рок-музыки невозможно было состояться без новейших достижений в области электроники и электротехники, без изобретения электронных инструментов, звукозаписывающей аппаратуры, которые расширили границы возможного в создании новой звуковой картины мира».[42]

Рок-культура и рок-музыка являются составляющей научно-технической революции. Контркультурное существование молодежи было бы невозможными без появления и быстрого, широкого внедрения в быт так называемой магнитофонной («катушечной») культуры. Рок-музыка в последней трети XX века охватила весь Советский Союз, что было обеспечено массовым выпуском транзисторных приемников со средними и короткими волнами и первых отечественных «бобинных» магнитофонов (позже кассетных).

Рок-культура и рок-музыка, постепенно институциализируются: появляются такие ее формы как дискотеки, фестивали, рок-клубы, газеты, журналы, радио-, телепередачи и т. п. На Западе рок-культура ассимилируется с шоу-бизнесом. Такая трансформация происходит и со стилями рок-музыки. К середине 80-х складывается рэп-индустрия, выпускающая «золотые» и «платиновые» альбомы, ангажирующая музыкальные каналы телевидения. В середине 60-х в СССР появляются первые московские рок-группы: «Братья», «Сокол», «Славяне», «Скоморохи», «Челен-джерс», «Москвичи». В молодежных кафе «Эврика», «Ровесник», «Белы ночи», «Сюрприз» в 1966 году проходят первые концерты ленинградских рок-групп: «Авангард-66», «Аргонавты», «Дилетанты» и др. В 1966–1968 годах было организованно и прошло несколько фестивалей «рок-музыки».[43] В 1981 году в Ленинграде состоялось официальное открытие первого рок-клуба в СССР, где играли независимый рок, который открыл дорогу таким группам как «Аквариум», «Кино», «Алиса», «Зоопарк». В 1983 году рок оказывается «вне закона», и переходит на нелегальное положение; его легализация происходит к концу 1980-х гг., отменяется цензура, появляется возможность концертных выступлений и гастролей. Появляются открыто рок-клубы, рок-лаборатории, рок-салоны.

С точки зрения музыкальных особенностей рок-музыка представляет собой нечто принципиально новое по сравнению не только с музыкальной классикой, но и с другими явлениями массовой и популярной музыки, она находится в постоянном развитии. Современная звукоусиливающая и звукотранслирующая аппаратура позволила расширить многократно аудиторию рок-концертов, вынести эти концерты на открытые пространства стадионов. Важна роль телевидения, которое транслировало концерты «звездных» рок-групп. Оно присоединяло к стотысячной толпе слушателей на стадионах, рассредоточенных по всему миру миллионы зрителей-слушателей. Рок внедрил в музыкальную практику трансформированный звук с увеличенной электроусилителями громкостью и измененный по тембру – через микрофон, затем со временем – с помощью преобразователей звука, процессоров и синтезаторов. Искусственный звук, обладающий – в «агрессивных» направлениях рока (хард-, хэви, хард-энд-хэви) мощностью звучания создал особый музыкальный мир, звуковое пространство рока. Мелодико-интонационые, ритмические, тембровые особенности рок-музыки реализуется через инструменты рок-групп и своеобразную манеру вокализации. Слова и вокальная мелодия, звучание инструментального, расцвеченные эффекты электронных синтезаторов, дополняются костюмом, ритмо-пластическими, танцевальными элементами, драматургией света и цвета. Рок-концерт представляет собой театрализованное представление.

«Некоторые из отечественных рок-групп эволюционируют вместе со временем и свободно используют в своей музыке разные стили и направления».[44] Так, «Аквариум» экспериментирует «как со стилем (поэтому на разных этапах группа, нащупывая собственный музыкальный язык, прошла через увлечения психоделией, фолк-барокко, хард-, арт– и джаз-роком, панком, реггей, «новой волной» и т. д. т. п.), так из составом (вследствие чего «Аквариум» мог выглядеть на сцене как струнный квартет, джазовое комбо, традиционная рок-группа, рок-биг-бэнд с мощной секцией духовых, а порой обращался в дуэт, к примеру, акустической гитары и безладового баса или виолончель, не теряя при этом своего характерного звучания)».[45] Машина времени» построила свой музыкальный стиль на сочетании бардовской песни и блюза, кантри и рок-н-ролла, другие группы работают в стилевой манере: рок-фолк, кантри-рок-фолк, «ДДТ», «Облачный край», «Чайф», «Веселые картинки», «Калинов мост». Эти группы сформировались в первой половине 80-х годов. В это время рок-культура России обрекла достаточную зрелость, стали более совершенными инструменты, звукозаписывающая аппаратура, улучшилось исполнительское мастерство.

Формирование целостного художественного образа, раскрывающегося в процессе его непосредственного исполнения, является отличительной чертой русского рока, соединяющего поэзию, музыку и сценическое искусство, – считает исследователь музыкального искусства эстрады Е. Л. Рыбакова.[46] Следует лишь добавить, что в настоящее время в России русский рок состоялся как особый вид музыкальной культуры.