Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник - Владимир Николаевич Жуков

представлены произведения русского портретного жанра XVIII века. Русское искусство XVIII века, отразившее пафос грандиозного государственного строительства, приобрело светский, реалистический характер. Под влиянием русского просветительства создалось высокое представление о ценности человеческой личности. Искусство обратилось к человеку, и портретный жанр занял ведущее место.

Заботясь о создании национальных художественных кадров, Петр I направил за границу нескольких русских художников и выписал для работы при императорском дворе иностранных. Но иностранные живописцы не оставили сколько-нибудь заметного следа. Их парадные полотна далеки от правдивого изображения действительности. В экспозиции находится картина X. Г. Гроота «Елизавета Петровна верхом в сопровождении арапчонка» (оригинал в Государственном Русском музее). Сцена напоминает маскарад, на котором царица предстает в костюме гвардейского офицера Преображенского полка.

Лишь немногие иностранные мастера, нашедшие в России вторую родину, оставили значительные произведения. Одним из них является К. Б. Растрелли, автор известных скульптурных произведений: бюстов Петра I и Меншикова, скульптурной группы «Анна Ивановна с арапчонком». В бюсте Петра I (повторение в мраморе бронзового оригинала 1723 г.) Растрелли передал ум, неукротимую энергию и волю выдающегося государственного деятеля. Героизированное одеяние Петра — воинские латы с изображением Полтавского боя и Петра, высекающего из камня «обновленную» Россию, — создает впечатление парадности и усиливает героический характер образа.

Национальные черты русской художественной культуры нашли свое выражение в творчестве крупнейших русских портретистов — А. П. Антропова, Ф. С. Рокото-ва, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, в скульптуре Ф. И. Шубина.

Из работ А. П. Антропова (1716 — 1795), сына солдата, получившего художественное образование в живописной команде Канцелярии от строений, учрежденной Петром I, в музее демонстрируется «Портрет Екатерины II». Художник без прикрас и лести тщательно передает характерные черты императрицы.

О быстром подъеме русского портретного искусства свидетельствует творчество отца и сына Аргуновых, крепостных графа Шереметьева. И. П. Аргунов (1727 — 1802) написал много портретов петербургской знати. В «Мужском портрете» (1761 г.), несмотря на некоторую профессиональную скованность, художник прекрасно передал богатство духовного мира человека. И. И. Аргунов (1771 — 1829) представлен в музее «Портретом Т. А. Бра-виной».

Крупнейшим художником-портретистом второй половины XVIII века был Ф. С. Рокотов (1735/36 — 1808), также из крепостных. Он является создателем интимного психологического портрета. В «Портрете мальчика» и «Женском портрете» (полотно не окончено) художник предстает как большой мастер колорита.

Во второй половине XVIII века развернулось блестящее дарование Д. Г. Левицкого (1735 — 1822), мастера парадного портрета, портрета, остро передающего индивидуальные особенности человека. Левицкий создал ряд портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц (находятся в Государственном Русском музее). В портретах Монахтиной (1785 г.) и Екатерины II (1794 г., повторение оригинала 1783 г.) Левицкий показал себя выдающимся колористом. В «Портрете Екатерины II» он умело передает блеск атласа, легкость напудренных волос, мерцание драгоценностей.

В. Л. Боровиковский (1757 — 1825) представлен в Экспозиции Новгородского музея портретами Неклюдовой (1798 г.) и Новосильцевой (1794 г.). Художник изображал своих героев среди природы, считая, что в общении с природой раскрываются лучшие черты человека, его внутренняя привлекательность, тонкость переживаний. В портретах Неклюдовой и Новосильцевой переданы легкая грусть и поэтическая задумчивость. Это настроение подчеркивает неяркий колорит светло-зеленых, голубых и розовых тонов.

Скульптура второй половины XVIII века представлена работами Ф. И. Шубина (1740 — 1805), гениального мастера реалистического портрета. Сын помора, земляк Ломоносова, он девятнадцатилетним юношей пешком пришел в Петербург, где поступил в Академию художеств. Скульптор создал обширную галерею портретов исторических деятелей XVIII века. В бронзовом «Портрете А. А. Безбородко» (повторение 1798 г. с мраморного оригинала 1789 г.) создан образ незаурядного дипломата екатерининского времени, умного, властного и циничного. В «Портрете Павла I» (повторение с оригинала 1800 г.) скульптор раскрыл сложный, противоречивый образ императора, смело передал его физическое уродство и душевную неуравновешенность.

В восьмом зале экспонированы работы художников-академистов второй половины XVIII века и произведения передовых русских художников первой половины XIX века: К. П. Брюллова, В. А. Тропинина, А. Г. Венецианова и его школы.

Художники-академисты (выходцы из стен Академии художеств, открытой в 1757 году) писали главным образом на исторические и мифологические сюжеты. Достойной изображения считалась деятельность царей и полководцев, идеалом красоты — античное искусство. Академия художеств сыграла большую роль в подготовке национальных художественных кадров. В ее стенах русские живописцы, скульпторы, архитекторы получили серьезные знания в области рисунка, композиции, перспективы, анатомии, теории и истории искусства.

К. П. Брюллов. Портрет Доменико Марины.

1829 г. Масло.

В зале экспонированы картины художников академического направления: «Суд Соломона» (1854 г.) К. Д. Флавицкого (1830 — 1866) и «Купальщица» (1844 г.) Т. А. Неффа (1804 — 1876). В них отсутствует жизненная правда, а идеализированные образы низведены до внешней красивости.

Замечательным представителем русского искусства первой половины XIX века был К. П. Брюллов (1799 — 1852), широко известный своей картиной «Последний день Помпеи». В творчестве Брюллова органически соединились лучшие черты классицизма, романтический трепет и правда реалистического искусства. В музее представлен портрет итальянского метателя тяжестей «Доме-нико Марина» (1829 г.). Художник запечатлел человека полного страстного порыва. Композиция портрета построена на контрастах, на первом плане мускулистая рука. Портрет прост и реалистичен.

В. А. Тропинин. Кружевница. 1836 г. Масло.

Крупнейшим художником-маринистом был И. К. Айвазовский (1817 — 1900). Им создано свыше 6000 работ, главным образом морские пейзажи. В музее представлены его работы «Тройка» (1865 г.), «Море с розовыми облаками», «Ночной пейзаж» (1871 г.).

Передовое русское искусство первой половины XIX века было связано с развитием революционно-освободительной мысли в России. Отечественная война 1812 года помогла прогрессивно настроенным кругам общества по достоинству оценить героический русский народ. Среди передовых художников возрастает интерес к жизни народа, к бытовой живописи. Тема простого народа прочно вошла в творчество В. А. Тропинина, выросшего в семье крепостного, и особенно А. Г. Венецианова и художников его школы. Творчество В. А. Тропинина (1776 — 1857) представлено картиной «Кружевница» (1836 г.). Из работ А. Г. Венецианова в экспозиции — «Портрет законоведа Хавского» (1827 г.).

В девятом и десятом задах находятся картины художников-передвижников.

В 1863 году группа учеников Академии художеств во главе с И. Н. Крамским отказалась писать программную конкурсную картину на золотую медаль на одну для всех заданную тему, выразив тем протест против косных академических методов. Двенадцать живописцев и один скульптор демонстративно вышли из Академии.

Они создали по принципу коммун в романе Н. Г. Чернышевского «Что делать?» Артель художников, переросшую впоследствии (1870 г.) в Товарищество передвижных и художественных выставок, куда вошли лучшие представители русского реалистического искусства.

В экспозиции демонстрируется портрет предводителя новгородского губернского дворянства князя А. И. Васильчикова