Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник - Владимир Николаевич Жуков

(1870 г.) работы выдающегося русского живописца, прогрессивного художественного деятеля И. Н. Крамского (1837 — 1887) и очень интересная работа автора картин на темы крестьянской жизни В. М. Максимова (1844- 1911) — это неоконченная его картина — «Прощеное воскресенье» (1911 г.). По старинному обычаю верующие люди в день «прощеного воскресенья» собирались к столу, чтобы попросить друг у друга прощения и очистить себя от грехов перед наступлением «великого поста». В. М. Максимов раскрыл в своей картине атмосферу ханжества, лицемерия и цинизма господ, справляющих «прощеное воскресенье».

К темам русской истории обращается в своем творчестве Н. Н. Ге (1831 — 1894). В картине «Петр I и царевич Алексей» (авторское повторение) художник изобразил момент допроса Петром I Алексея. Царь уличает сына в государственной измене. Через личную драму Ге раскрывает ожесточенную борьбу прогрессивных и реакционных сил в Русском государстве начала XVIII века.

Реалистический пейзаж передвижников представлен картинами И. И. Шишкина (1832 — 1898) «Пасека в лесу» (1876 г.) и «Лес» (1888 г.).

Главой реалистического направления в искусстве 70 — 80-х годов был И. Е. Репин (1844 — 1930). Стасов называл его богатырем русской живописи. В новгородском собрании картин находятся пять небольших работ Этого гениального русского художника. Значителен по психологической характеристике портрет жены художника Нордман-Северовой (1909 г.). Репин не идеализирует близкого ему человека.

К демократическому лагерю художников принадлежал В. А. Серов (1865 — 1911), создатель большой галереи портретов современников, представителей национальной культуры. Он был мастером пейзажа, исторических композиций, жанровых картин, эскизов театральных постановок, иллюстраций и рисунков. В музее экспонируются две работы В. А. Серова «Портрет Л. А. Мамонтовой» (1884 г.) и «Портрет пастора Дальтона» (1889 г.).

В числе картин конца XIX — начала XX века в одиннадцатом зале представлены работы противоречивых, сложных по творческому развитию художников.

Здесь представлены ранние работы Н. К. Рериха (1874 — 1947), посвященные жизни языческих племен: «Чудь под землю ушла» (1913 г.), «За морями земли великие» (1915 г.), «Озерная деревня» (1916 г.).

Н. К. Рерих. За морями земли великие. Картон, гуашь, темпера.

Своеобразие национальной русской жизни XVII века, обаяние и красоту старинного быта передал в своих картинах художник А. П. Рябушкин (1861 — 1904). В экспозиции — небольшое полотно «Воскресный день» (1889 г.).

Двенадцатый, тринадцатый и четырнадцатый залы посвящены советскому искусству.

Великая Октябрьская социалистическая революция поставила искусство на службу народу.

Многие старые мастера живописи и скульптуры: А. Е. Архипов, Б. М. Кустодиев, К. Ф. Юон, А. А. Рылов, Д. В. Поленов, Н. И. Струнников, А. С. Голубкина и др. — стали активными участниками строительства нового общества.

В экспозиции советского искусства представлен ряд работ художников АХРР — ассоциации художников революционной России, созданной при поддержке партии и правительства в 1922 году.

Интересный пейзаж К. Ф. Юона (1875 — 1958) «Озеро» написан в 20-е годы в Новгородской губернии. К 1917 году относится полотно Б. М. Кустодиева (1878 — 1927) «Ночное», тонкое по живописным соотношениям. Ученик И. Е. Репина художник Н. И. Струнников (1871 — 1946) представлен реалистическим «Портретом Струнниковой» (1936 г.).

Художники АХРР обогатили советское искусство созданием тематической картины, которая стала ведущим жанром искусства наших дней.

Ленскому расстрелу рабочих в царской России посвятил свою картину «Лена. 1912 год» (1957 г., вариант) Ю. Н. Тулин (род. 1921). С большим драматизмом художник передал похороны убитых. Каждый взгляд исполнен гнева и ненависти к царским палачам. В народе проснулось веками подавляемое чувство человеческого достоинства. Народ сплотился и почувствовал силу в единстве, готов к борьбе. Художественная правда, живописное мастерство выдвинули это произведение на первое место среди работ Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе. Картина была удостоена большой золотой медали.

Многие советские художники воспроизводили в живописи и скульптуре образ В. И. Ленина. В экспозиции представлены картины: «Выступление В. И. Ленина на III съезде РКСМ» (1958 г.) Н. И. Телепова (род. 1916) и «Рассвет. Апрельское утро» (1959 г.) Л. Чепца, а также скульптура «В. И. Ленин» (1957 г.) работы Е. В. Вучетича (род. 1908). Жюри международной художественной выставки в Брюсселе присудило скульптуре «В. И. Ленин» народного художника РСФСР Е. В. Вучетича высшую награду «Гран-При».

В музее экспонируется «Портрет Чо Ден Сун» (1951 г.) народного художника РСФСР В. М. Орешников а (род. 1904). Светлая живописная гамма белого, розового, серого тонов соответствует мягкому, женственному образу корейской певицы.

В последних залах отдела выставлены произведения 50 — 60-х годов, произведения художников разных творческих индивидуальностей, но всех их роднит светлое, праздничное мироощущение.

Тема труда представлена картинами Б. В. Мамуева «Нефтяники» (1963 г.), И. М. Якерсона «Стеклодувы» (1964 г.), Г. И. Сорокина «Полдень» (1964 г.), А. Ю. Ни-кича «У нас в Мневниках» (1964 г.).

Е. В. Вучетич. Портрет В. И. Ленина. 1957 г. Гранит.

Деталь резного шкафа — «Венчание Михаила Федоровича на царство». Середина XIX в.

Экспозиция раздела «Советское искусство» постоянно обновляется и пополняется новыми картинами художников различных городов нашей страны.

Вышивка двусторонним и цепным швом. XIX в.

В пятнадцатом, последнем, зале отдела экспонируются произведения народного искусства; крестьянские ткани, женские головные уборы и украшения, деревянная и металлическая утварь, домовая резьба и изразцы. Большая часть экспонатов собрана на территории Новгородской области, ряд предметов из Ленинградской, Вологодской, Архангельской и Ярославской областей.

Утилитарные предметы, родившиеся из-за потребностей повседневной жизни, бесконечно разнообразны не только по назначению, но и по способу их украшения. На витринах-горках и подставках экспонируются бытовавшие на севере и в Новгородской губернии подголовники, прялки, скобкари, ендовы, пряничные доски, свадебные венцы. Красивая форма вещей соответствует их бытовому назначению.

Интересен деревянный резной шкаф 60-х годов XIX века из г. Боровичи. Плоскости его стенок украшены скульптурной сюжетной резьбой. Яркая раскраска усиливает декоративный эффект резьбы.

Желая придать своей одежде нарядный вид, крестьянки изготовляли тонкий холст (бранину) или пеструю клетчатую ткань (пестрядь). Холст набивали деревянными досками с рельефным узором или вышивали. В коллекции набивных тканей музея есть образцы новгородской, петербургской, ивановской, костромской набоек.

Самым распространенным видом женского рукоделия была вышивка. В новгородской вышивке преобладала белая сквозная строчка, которая в 30-е годы XIX века положила начало так называемой «крестецкой строчке». В середине прошлого века в новгородской вышивке все чаще появляется цепной шов (тамбур). Образцы вышивок (полотенца, края пологов, одежда) представлены в шкафах и витринах.

Замечательной отраслью народного творчества было производство изразцов. Изразцы использовались в наружном и внутреннем убранстве зданий. Наиболее интересны рельефные и многоцветные изразцы XVII века. Многоцветные